En partenariat avec BandLab
Victoria Ibek sait que l’artiste moderne doit porter plusieurs casquettes. Elle parle à ZikNation tôt le vendredi alors qu'elle se prépare pour une journée bien remplie de création de TikToks pour promouvoir sa musique et ses compositions pour un autre artiste. Elle présente également son nouveau single entraînant et rythmé « Halftime » pour les synchronisations télévisées et cinématographiques sur ReverbNation, une plate-forme qui permet aux musiciens de se connecter avec des partenaires de l'industrie. « Vous savez, le travail ne s'arrête jamais », dit-elle avec un sourire ironique, s'exprimant sur Zoom depuis son domicile de Los Angeles.
Ibek est née et a grandi principalement à Charlotte, en Caroline du Nord, mais de 10 à 16 ans, elle a vécu au Nigeria, d'où sont originaires ses parents. « J’ai grandi en écoutant de la musique religieuse nigériane – en particulier de la musique culturelle Igbo », se souvient-elle. « Je suis tombée amoureuse des rythmes et des sonorités R&B terreuses de la musique tribale traditionnelle, mais je me suis aussi lancée dans la pop super-américaine comme Katy Perry et Christina Aguilera. » Désormais, quand on lui dit qu'elle est « dans plein d'endroits différents » musicalement, elle répond : « Oui, je veux être un peu de tout ! »
En 2024, grâce à l’aide d’une BandLab Creator Grant, Ibek a déménagé en Californie pour étudier à la LAAMP (Los Angeles Academy For Artists & Music Production). Auparavant, elle créait tous ses propres rythmes – « grossièrement, pourrais-je ajouter ! – mais le cours lui a permis de collaborer à tour de rôle avec d’autres auteurs-compositeurs et producteurs en herbe. « Il faut se rendre très vulnérable dès le début, mais j'adore renvoyer les idées des autres », dit-elle.
Maintenant, elle a été sélectionnée pour BandLab et ZikNation présents : soyez en vedetteune nouvelle initiative musicale via Opportunities via ReverbNation qui donne aux artistes émergents une chance d'être entendus par ZikNation's public mondial de fans de musique. Ici, elle parle de la construction d’une carrière à long terme et du récit du passage à l’âge adulte qui anime son prochain EP.
Salut Victoria! Alors, quelle est l’histoire derrière votre dernier single, « Halftime » ?
« Je l'ai écrit après qu'on nous ait demandé (en classe) d'écrire une chanson qui pourrait fonctionner sur une bande originale de publicité ou de film. En grandissant, je ne vais pas mentir, je ne connaissais pas grand-chose en sport, mais de 19 à 23 ans, je me suis retrouvé plus souvent dans le milieu sportif. Je viens de Charlotte, donc j'étais toujours dans le stade des Hornets (basketball) en pensant : « Mec, ils jouent la même chanson à chaque match. » Je me suis donc mis au défi de créer un nouvel hymne qui pourrait être joué dans un stade sportif et qui aurait vraiment un impact à ce moment-là. Et c'est devenu « Mi-temps ».
« Halftime » fait-il partie d'un projet plus vaste ?
« Cela fait partie d'un EP de huit chansons qui est pratiquement terminé. Deux chansons sont sorties – 'Halftime' et 'Wish U Were' – et mon objectif est d'en sortir trois ou quatre autres avant de laisser tomber l'EP. Je le décrirais comme un projet Afropop qui suit mon passage à l'âge adulte. J'ai grandi américano-nigérian, mais je suis aussi très pop – très Katy Perry. J'ai donc voulu raconter l'histoire de quelqu'un qui a commencé timide et pas très à l'aise avec les deux. côtés d'elle-même, mais elle devient plus confiante à mesure qu'elle expérimente (musicalement). Je suppose que je dis : 'Je m'en fiche si cela n'a pas de sens pour vous parce que je suis ces deux mondes, je n'ai pas besoin de rester d'un côté de la page.'
Quel aspect de la vie d’artiste trouvez-vous le plus difficile ?
« Honnêtement, ce sont les retours. Je suis empathique : j'écris ce que je sais, ce que je ressens. Parce que les choses sont réelles pour moi – par exemple, je peux penser à une chanson et me souvenir du moment exact où je l'ai écrite et de ce que cela m'a fait ressentir – c'est difficile quand quelqu'un d'autre écoute et dit : 'Oh, ça me fait ressentir quelque chose de totalement différent.' Mais un artiste doit être réceptif aux commentaires et prêt à apporter des changements, donc je m'améliore dans ce domaine.
Outre la sortie de l’EP, quels sont vos principaux objectifs pour l’année ?
« Je veux juste me mettre dans une position où j'ai le sentiment de pouvoir faire de la musique pour toujours. Je pense que la vraie raison pour laquelle les gens abandonnent leurs rêves n'est pas parce qu'ils en perdent l'amour, mais parce qu'il devient difficile de trouver un équilibre avec la vie quotidienne. Je suis sur le point d'avoir 25 ans, donc je pense que c'est vraiment important pour moi de trouver un moyen de faire cela (à long terme), que ce soit en écrivant pour d'autres personnes ou en travaillant dans l'A&R. Donc en dehors des standards (réponse de) « Je veux gagner un Grammy », de manière plus réaliste, je veux juste m'assurer de pouvoir continuer à faire de la musique.
Je ne veux pas vous mettre dans l’embarras, mais si vous pouviez créer un projet pour n’importe quel artiste, qui choisiriez-vous ?
« J'adorerais A&R Sabrina Carpenter. Et c'est probablement un peu plus évident, mais j'adorerais A&R Tyla parce que j'ai l'impression de comprendre où elle essaie d'aller (musicalement). Mais en fait, je pense que Normani serait mon choix numéro un parce qu'elle a tellement de potentiel pour aller dans différentes directions. Je crois qu'il faut profiter de toutes les opportunités. Comme pouvoir chanter, danser dans le clip, vendre des trucs sur TikTok, monter sur le tapis rouge. Je ne le fais pas. Je veux regarder en arrière et penser : « Mec, j’aurais dû essayer ça. »
Vous trouvez également le temps de faire un travail de musicothérapie. Comment cela influence-t-il votre façon d’écrire des chansons ?
« En grandissant, ma mère avait une garderie, donc j'ai toujours été avec des enfants. Ma musique a tendance à être super fantaisiste et pop-commerciale parce que j'aime ce sentiment que l'on ressent quand on se souvient des moments où on était enfant. Vous savez, quand tout semblait si libre et que vous ne vous souciiez pas de la façon dont les autres vous regardaient. Mon objectif en tant qu'artiste est de créer des chansons qui sont comme des horodatages pour les gens. Du genre « cette chanson me rappelle une bonne soirée avec mon amis » ou « cette chanson me rappelle la musicothérapie ». Il n'y a rien de performatif chez les enfants, donc mon objectif est de créer une musique qui leur fait ressentir quelque chose de manière réelle et immédiate.
Photographie : Andrea Gylthe