Billie Marten a déploré la «ruine financière» auxquelles de nombreux artistes musicaux sont actuellement confrontés, affirmant que «nous payons tous Taylor Swift».
La chanteuse-interprète du Yorkshire a sorti son cinquième album studio 'Dog Eard' via Fiction Records la semaine dernière (18 juillet), et dans une nouvelle interview avec L'indépendantelle a donné un avant-goût de la réalité difficile de la vie en tant qu'artiste de musique indépendante en 2025.
«Surtout, les artistes sont en ruine financière, peu importe leur succès», a-t-elle expliqué. «J'ai travaillé le plus dur et le plus longtemps et je suis le plus occupé que j'ai jamais été – et je ne vais pas très bien.»
Le Royaume-Uni fait face à une crise de montage avec un lieu de musique de base fermant toutes les deux semaines et des artistes confrontés à une lutte difficile à pouvoir se permettre de gagner leur vie.
Marten a souligné l'écart entre l'argent allant aux artistes et aux dirigeants: «Tous ceux qui s'accrochent à l'artiste achètent des maisons et ont des familles et qui partent en vacances. Et les artistes ne pourraient jamais rêver de le faire. C'est drôle.»
https://www.youtube.com/watch?v=Uy6dr-_3hc8
Avec Spotify annonçant en 2023 que les chansons ne commencent à gagner des redevances qu'une fois qu'elles atteignent un minimum de 1000 flux, Marten a souligné la séparation entre des artistes extrêmement réussis et le reste du pack.
«Il y a trop de musique et il y a trop de personnes célèbres», a-t-elle déclaré. «Moins d'argent va aux artistes de niveau intermédiaire et de bas niveau. C'est une mentalité capitaliste, essentiellement, et nous payons tous Taylor Swift.»
«Je n'ai pas récupéré mes offres, donc tout est parti à Sony pour payer les canapés dans leur bureau. Hé, je ne suis pas cynique! Ce ne sont que les faits. Je ne me plains pas non plus. Je parle pour nous tous qui ont fait la paix avec, parce que nous sommes gentils qui veulent juste faire de la musique. Mais devrions-nous faire la paix avec ça? Et comment nous sommes-nous gentils?»
Le nombre d'artistes en tournée à travers le Royaume-Uni et à l'étranger a chuté jusqu'à 74% par rapport aux chiffres pré-pandemiques.
Le prélèvement de 1 £ proposé sur les concerts au niveau de l'Arena et au-dessus – conçu pour renvoyer la base pour les artistes et les promoteurs ainsi que pour les lieux et les festivals – continue de rassembler de la vapeur, mais le débat entoure sa vitesse et où la pression devrait être appliquée pour plus d'action.
Le membre de la Coalition Artists (FAC) et le guitariste de Wolf Alice, Joff Oddie, a pris la parole au Parlement à ce sujet en mai. Il a fait valoir qu'il était «insensible» que les compagnies de billets ajouteraient jusqu'à 20% des frais cachés aux billets mais résisteraient à la taxe de 1 £ qui «garantirait essentiellement leur avenir en tant qu'entreprise» ainsi que de renforcer le pipeline de talents du Royaume-Uni.
https://www.youtube.com/watch?v=kwdhv_brsla
«Toutes les choses que les artistes paient pour la pré-tour payer pour sortir sur la route.
Un autre artiste qui a été franc sur le sujet est Kate Nash, qui s'exprimait très sur les conditions désastreuses que la plupart des artistes d'enregistrement se trouvent l'année dernière – en prenant uniquement des fans pour ses fesses pour les bus de tournée pour protester contre l'industrie et collecter des fonds pour des spectacles en direct.
Avec beaucoup moins d'argent gagné à partir de musique enregistrée que tous les avantages en raison de l'impact du streaming, Nash a déclaré que de nombreux artistes ne pouvaient tout simplement pas se permettre de visiter – ce qu'elle a décrit comme «une putain de honte». Ceci, combiné avec des sites locaux ayant fermé ses portes à un «rythme désastreux», aurait provoqué «l'effondrement complet de la tournée» à travers le Royaume-Uni.
En janvier, il a été révélé que les ventes de musique avaient atteint leur plus haut sommet en 20 ans, mais les artistes au Royaume-Uni ont continué à gagner beaucoup moins que le salaire moyen.