Øya Festival Boss Claes Olsen a parlé à ZikNation À propos de la mise en place de l'un des festivals les plus acclamés et progressistes d'Europe pendant 26 ans à un moment de la politique mondiale stimulante.
La semaine dernière, l'événement Oslo terminer sa 26e édition, avec des ensembles de titres de Chappell Roan en train de lancer sa course de l'été 2025 en théâtre, Charli XCX apportant son retour « gamin '' à une fermeture triomphale, Queens of the Stone Age faisant un retour glorieux après avoir été obligé de se retirer l'année dernière, et la fille en rouge terminant son voyage de la scène le plus petite de cette année.
Dans l'une des gammes les plus empilées et généreuses d'Europe cette année, il y avait également une multitude d'autres talents internationaux et norvégiens via Fontaines DC, Knececap, Wet Leg, Beth Gibbons, Lola Young, Heartworms, Kelly Lee Owens, Khruangbin, Mk.gee, Pom Poko, Anna of the North et beaucoup plus.
Le festival s'est toujours efforcé de promouvoir des artistes locaux aux côtés d'énormes noms du monde entier, augmentant traditionnellement un acte norvégien pour faire la une de la soirée de clôture chaque année. Non seulement cela, mais ils ont dirigé un certain nombre de problèmes – gérer une gamme de sexe sous le radar plus que la plupart des événements d'Europe, ainsi que des valeurs liées à la durabilité dans la façon dont ils gèrent les choses.
Olsen, qui a mis Øya depuis sa création en 1999, a déclaré que leur éthique avait toujours été simple.
« Nous voulions juste aller au festival que nous voulions aller chez nous et suivre nos cœurs dans la programmation des artistes que nous aimons », a-t-il dit ZikNation. «Nous sommes un groupe de 10 personnes dans le comité de programmation, en regardant toujours une nouvelle musique et en essayant d'être au courant des choses. Nous essayons de ne jamais faire de compromis et ne prendrons jamais des actes pour faire des faveurs. Ce sont les actes que nous préférerions nous voir.»
Il a poursuivi: «Au début, il s'agissait principalement de soutenir la scène musicale locale pendant les deux premières années. Nous courions tous de petites sites et avons vu que les autres festivals en Norvège à l'époque concernaient les grands actes internationaux, avec juste quelques petits actes norvégiens commençant le spectacle. Nous voulions le renverser.
«Ce fut le début. En 2003, nous avons beaucoup pris la durabilité, puis au fil des ans qui a grandi pour que notre philosophie soit sur l'inclusivité, l'égalité, l'anti-discrimination et tous ces autres aspects.»
Cette année a également vu des manifestations en dehors des portes de Øya, appelant à un boycott en raison de l'implication de KKR – une entreprise d'investissement mondiale qui détient des investissements importants dans des entreprises liées à Israël au milieu du conflit continu du pays avec la Palestine. La société possède SuperStruct Entertainment, qui possède et dirige de nombreux festivals internationaux – provoquant également la controverse de la journée sur le terrain, des lignes de tramway, le puissant hoopla, Benicàsim, Sónar.
Øya a insisté sur le fait qu'aucun des revenus qu'il reçoit n'est utilisé dans des «activités qui contribuent au maintien de l'occupation illégale d'Israël de la Palestine», et a plutôt labouré la plate-forme du problème. Les goûts de Vocal Israel Critics Knecap, Fontaines DC et Mary Walopers faisaient partie d'une série de noms utilisant leur temps sur scène pour s'exprimer.
La rotule est même allée jusqu'à diriger un chant de «Fuck KKR», ainsi que d'appeler le gouvernement norvégien pour «permettre le génocide».
Consultez notre interview complète avec Olsen ci-dessous, où il a parlé de donner à la Palestine une plate-forme, de souligner les talents locaux, de plans pour l'année prochaine, pourquoi vous devriez y aller et de rêver les têtes d'affiche pour l'avenir.
ZikNation: Bonjour les claes. Øya semble faire les choses assez tranquillement. Vous aviez une programmation de sexe pendant des années où d'autres événements majeurs ont commencé à amplifier qu'ils commençaient…
Claes Olsen: «Nous essayons de ne pas trop se vanter de tout ce que nous faisons – laissez les autres faire ça! Sur la durabilité, nous avons remporté beaucoup de prix et de trucs, mais nous ne sommes pas à haute voix sur tout ce que nous faisons. À la télévision nationale sur la raison pour laquelle nous ne voulions pas avoir de viande.
« Nous faisons aussi beaucoup de trucs caritatifs, mais nous restons silencieux à ce sujet. »
Beaucoup de festivals et de grandes entreprises font des excuses pour ne pas faire ce genre de choses. Est-ce facile?
« Ce n'est pas facile. Tout devient plus cher, mais je ne pense pas que je voudrais le faire si je devais compromettre beaucoup. La passion est là, et c'est notre motivation de le faire. Vous ne pouvez pas perdre cela. Bien sûr, c'est de plus en plus difficile, puis l'argent et la politique s'impliquent. Ce n'est pas facile. »
Parlez-nous des manifestants à l'extérieur et de votre position sur KKR. Vous avez essentiellement dit qu'il était logique de continuer avec le festival et d'en faire une plate-forme pour la Palestine?
« Certainement. Nous avons l'impression qu'un festival de musique comme nous devrait être la plate-forme parfaite pour que les artistes et nous-mêmes expriment des valeurs et des opinions sur de nombreux sujets – en particulier sur la Palestine. Nous avons vu beaucoup d'artistes le faire, et nous avons mis beaucoup d'efforts pour prendre une stance claire. C'est important. »
«Nous avons un stand sur la Palestine et nous avons imprimé des milliers et des milliers de bracelets à vendre pour de bonnes causes à Gaza. Il y a un mélange de personnes derrière. Nous a appris tellement de choses.
Au cours des 26 dernières années, comment avez-vous trouvé que le public international grandissait à Øya?
« Nous n'avons jamais commercialisé le festival en dehors de la Norvège, mais c'est quand même cinq à sept pour cent des fans venant de l'étranger – le Royaume-Uni, l'Allemagne, le Japon. C'est plus facile maintenant parce que le Krone norvégien est si faible; ce n'est pas aussi cher qu'auparavant. »
Que diriez-vous à un fan de musique, en attendant une saison des festivals d'été sans Glastonbury, à propos de ce qu'ils obtiendraient de Øya qu'ils ne peuvent obtenir nulle part ailleurs?
«Nous avons un site de festival très unique d'Amphitheatres où vous pouvez vous rapprocher très près des étapes. Vous pouvez rester très proche dans la ville; il y a beaucoup de lieux que vous pouvez aller par la suite. C'est tout le package.
«Les gens nous disent toujours qu'il y a plus d'espace, il est facile de se déplacer et que vous pouvez vous rapprocher de grands artistes.»
Avez-vous réservé un talent pour l'année prochaine?
« Oui, nous avons déjà confirmé deux têtes d'affiche. »
Des indices?
« Pas maintenant, pas encore! C'est vraiment cool d'avoir ça. Ça a l'air très bien. »
L'un de ces actes pourrait-il être oasis?
«Je ne pense pas! J'adorerais – je suis allé les voir à Manchester – mais ils sont trop gros pour nous.»
Y a-t-il quelqu'un dans la programmation cette année que vous aimeriez voir passer à la tête à l'avenir?
«J'aime voir des groupes grandir de manière organique à cela. Il y a quelques petits actes qui, je pense, sont vraiment, vraiment bons. Nous avons une belle histoire avec Girl in Red, qui a joué notre scène de démonstration dans sa première année (en 2018) et maintenant elle est en tête d'affiche; elle a pu faire une tournée partout dans le monde.
«Les gens demandent toujours:« Qui est la prochaine grande chose? On ne sait jamais.
Qui sont les têtes d'affiche de rêve de votre liste de seaux?
« Moi personnellement? Ce serait du mode Depeche, mais je suis sûr que nous ne pouvons pas intégrer leur production. »
Merci, Claes. Quelque chose à ajouter?
« Venez à Øya – ce n'est pas aussi cher que vous le pensez. »
Øya Festival revient à Toyenpark à Oslo du 12 au 15 août 2026. Visitez ici pour plus d'informations.