« Y« Vous ne voulez pas entendre l'histoire de ma vie, et de toute façon, je ne veux pas le raconter.« Il en va de même une ligne du poème de Mary Oliver de 1983,` `Dogfish '', niché entre des observations poignantes sur le monde naturel. Alors que de nombreuses analyses de la pièce sautent cette phrase, il a sauté la plus profonde et la plus intime de Blondshell dans son quelque chose dans son premier album sur le rupture (à la critique), à la critique), à l'album criminel), à l'album criminel), à l'album criminel), à l'album criminel), à l'album criminel), à l'album criminel), à l'albuciation de l'égardage (à la critique), à l'albumin de l'éclair Salt de cette libération – combien elle avait besoin pour continuer à donner d'elle-même et de son histoire à ceux qui l'écoutent maintenant.
«Je pense que toute la base pour vous parler des gens lorsque vous les rencontrez, que ce soit par la musique ou une conversation, est de vous connecter avec eux», dit-elle ZikNationse penchant en avant à travers la table dans le hall de son hôtel East London. «Parfois, lorsque vous essayez si fort de faire un lien avec quelqu'un, vous leur dites tout sur vous-même. Les choses se perdent si vous en dites trop.»
Son deuxième album, «Si vous demandez une photo», qui tire également son nom de «Dogfish», ne donne pas tout Teitelbaum, mais il ne se retient pas non plus. Il cherche plutôt à se plonger dans les «zones grises» souvent explorées qui existent entre le drame – le bourdonnement constant de la douleur qui persiste derrière les moments de vie les plus banals.
Quand ZikNation Rencontrez Teitelbaum un mois avant sa sortie, elle est détendue, sous tension de la victoire à la loterie de l'atterrissage à Londres de Los Angeles pendant ses rares jours de faussespring – un bref éclatement du soleil avant que la pluie glaciale ne reprenne un peu de temps. Elle se dirigera à Paris dans deux jours et, presque en préparation, elle a fait une copie de la copie de Simone de Beauvoir La femme détruite tout en se prélassant autour des parcs de la capitale. «J'aime lire des livres qui sont dans le cadre dans lequel je suis», dit-elle. « Et je lis toujours des livres de femmes et j'écoute des conteurs classiques qui sont des femmes, parce que je pense qu'il y a une complexité là-bas. »
«Chaque instant de ma vie n'est pas passé à être en colère»
Cette même complexité, cependant, est souvent soumise à des malentendus – une expérience que Teitelbaum est trop familière. Lorsque son premier album est sorti, Swathes of the Press l'a annoncé comme une masterclass dans «Female Rage». Cela, en partie, est venu du fil de la colère qui l'a traversé – la «salade», par exemple, a vu sa rêverie pour assassiner un homme qui a agressé sa meilleure amie. Pourtant, Teitelbaum admet se sentir «mélangé» à propos de ceux qui suggèrent que tout le LP a été trempé dans la colère. «C'était un disque vraiment en colère, et je suis une femme, donc ce n'est pas mal. Mais parfois, c'est comme,« OK, vous apercevez mon existence en ce qui concerne cette seule pièce ».
«Je pense que je me sens assez masculin en tant que personne, et ma relation avec le sexe a été quelque peu compliquée. Sur le premier album, je voulais montrer aux gens qui j'étais pour la première fois, et il était donc important pour moi de vraiment vous frapper par-dessus la tête avec lui pour comprendre qui je suis et comment je me sens à l'intérieur», explique-t-elle. « Avec cet album, j'ai réalisé que l'idée que j'avais cette douceur annulerait ma masculinité.
Cette fois, l'énergie masculine se développe dans les influences sonores à la place, quelque chose qu'elle considère comme «des tons de guitare plus lourds et plus sales» à partir de Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers et les Strokes – dont elle admire pour leur cohérence. «J'aime le fait qu'ils n'ont jamais vraiment changé», explique-t-elle. C'est un contraste avec la pression de réinventer ou de «renommer» constamment des artistes féminines aujourd'hui. «Je pense que les hommes ont été autorisés à avoir certaines choses esthétiques qui n'ont pas vraiment été disponibles pour les artistes féminines en solo. Je me suis appuyé sur ces esthétiques pour la confiance en quelque sorte, dans un studio.»
Il se manifeste dans les moments plus bouclés de l'album: les riffs de guitare déchiquetés et alt-rock et les lignes de basse énergiques et grandes qui introduisent des éléments de rock plus traditionnel que les nuances indépendantes de ses débuts. Pourtant, il est étayé par une vulnérabilité frappante – «petits moments d'air frais», comme elle le dit.
« What's Fair '', par exemple, est un portrait précis de la poussée de la poussée d'une relation mère-fille, tandis que « deux fois '' offre des réflexions légèrement peu sûres sur un amour réel, dépourvu du drame des rom-com-comélbaum a été soulevé. « À quel point cela doit-il mal à compter? Doit-il faire du tout à faire mal?»Elle traîne sur une guitare acoustique pensive, alternant entre la contrainte d'un amour pur et sûr et l'intensité de la reddition à quelqu'un d'autre.
Il se souvient d'un canon de chansons d'amour qui héralisent la domesticité simple comme leur muse – le doux éclat de Joni Mitchell dédicatoire de Graham Nash « Our House '', et l'évanouissement de Paul McCartney « My Love '', qui se fixent encore sur la possibilité de trouver la subsistance des armoires de cuisine nues sur des gestes plus grands de romance. La prise de Teitelbaum, cependant, insuffle un peu plus d'horreur, avec un contentement parfois éclaté par un monologue intérieur anxieux de: «Est-ce tout ce qu'il y a?», Avant de succomber à nouveau à la douceur.
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Un autre thème récurrent vient dans son exploration de l'image corporelle. Sur des «modèles de fusées» plus proches, se déplore-t-elle, «Je suis devenu grand et de pigeonner», Une réflexion sur la traite différemment en fonction de son poids.« L'événement d'un incendie », quant à lui, la voit admettre:«Une partie de moi est toujours à la maison dans une panique de plus de 15 livres.«
« (Sur l'album), il y a beaucoup de choses tacites avec lesquelles je vivais quand j'étais plus jeune, que je ne pouvais pas dire », explique le joueur de 27 ans, réfléchissant à la croissance dans les années 2000, où les magazines de potins ont giflé des photos granuleuses de Celebrity Cellulite en première pages et ont honte de quiconque qui ne pouvait pas s'intégrer dans une taille zéro. «Cela a eu un impact énorme sur moi, les femmes de ma famille, mes amis… tout le monde. Je ne connais personne qui s'est échappé. Mais en même temps, même si tout le monde y pense, vous en souffrez silencieusement.»
Lorsque le tsunami aux teintes roses du féminisme de la quatrième vague s'est écrasé dans la culture pop dans les années 2010, un mouvement de positivité corporelle a émergé en remorque, juste à temps pour l'adolescence de Teitelbaum. Soudain, l'accent a été mis sur l'amour-propre, et il a été rapidement adopté par les marques de mode et de beauté qui avaient passé la décennie précédente à shilling à la haine de soi aux côtés des mêmes produits qu'ils ont maintenant commercialisé avec inclusivité.
«J'espère que les gens se sentent soulagés quand ils écoutent ça»
Pour Teitelbaum, le changement soudain induisant le coup de fouet cervical a eu un impact profond. «Il y avait soudainement cette pression pour vous accepter, mais personne ne vous disait comment faire cela», dit-elle. « Tout ça sort dans la musique parce que c'est un endroit sûr pour en parler. »
Cet espace sûr, dit-elle, s'est également avéré être un point clé du refuge tout en vivant dans l'Amérique de Trump – une expérience qu'elle décrit comme un «paysage d'enfer», enveloppée d'un sens aggravé de «l'obscurité dystopique».
C'est pourquoi, bien que l'album ne puisse pas être séparé de l'ère particulièrement chaotique de l'histoire, Teitelbaum est plus intéressé à explorer la nuance des inbetweens que la catastrophe constante et imminente qui ponctue nos alignements d'information. « Il est difficile de traiter ce qui se passe, car c'est tellement horrible. J'étais tellement déprimé après les élections, et en 2016 aussi, mais à un moment donné, il vous suffit de continuer à vivre votre vie, parce que c'est comme ça. Tout le monde doit continuer à faire son travail et à vivre la vie. »
Une partie de ça, dit-elle ZikNationa été un besoin urgent de trouver de la joie. «Cela ressemble à la meilleure façon de résister», dit-elle, avant d'ajouter avec un sourire ironique: «Mais c'est la plus petite doublure argentée du monde.»
Cette luminosité ne pénètre pas dans la morosité de «si vous avez demandé une image», comme l'explique Teitelbaum: «Je dois me sentir si motivé à écrire, et les seules fois où je ressens c'est quand je traverse quelque chose.» Pourtant, cela ouvre la voie à la chaîne de catharsis indéniable qui la traverse. «Je pense que toute ma vie, j'ai cherché un soulagement de différentes manières», dit-elle. «J'espère que les gens se sentent soulagés lorsqu'ils écoutent cela.»
« Si vous demandez une photo '' de Blondhell, est sorti le 2 mai via des enregistrements partisans