SINCE commençant son parcours musical en 2017, les archives du Soudan sont devenues synonymes du violon, ce qui a obtenu une réputation d'artiste qui ne se contente pas de jouer avec les cordes sur son instrument, mais tout le cadre de la musique électronique. Des textures mythiques et teintées classiques de ses débuts en 2019 « Athena '' aux manœuvres ludiques qui changent d'identité de son suivi de 2022 « Natural Brown Prom Queen '', elle a passé sa carrière à plier le violon autour du R&B, du hip-hop, des textures électroniques, de l'Afro-pop et plus encore. Mais avec sa troisième offre imminente, «The BPM», l'artiste – le vrai nom Brittney Parks – entre entièrement dans un nouveau personnage: Gadget Girl.
L'alter-ego intervient après une récente période de bouleversement dans la vie des parcs, dans laquelle elle a connu une rupture, a vendu sa maison et a laissé une itération de sa vie. En entrant dans un nouveau chapitre, elle a commencé à étendre son armurerie sonore, notant qu'auparavant elle avait «caché» une version d'elle-même. «Quand vous vous mettez là-bas, c'est beaucoup», explique-t-elle, ajoutant qu'elle voulait juste «garder une partie de (sa) personnalité à (elle-même) que personne ne pouvait critiquer». Mais, avec « le BPM '', elle s'est mise en premier, produisant un record où elle nous invite dans son monde: chaotique, amusante et en constante évolution.
Habitant le caractère de Gadget Girl, dit le joueur de 31 ans ZikNation De sa maison à Los Angeles, lui permet de «présenter les nouvelles personnalités que j'ai. Je suis agressive, ludique, expérimentale». «Après ma rupture, je voulais verser toute ma dévotion en quelque chose», continue-t-elle à expliquer. « Gadget Girl est devenu une excuse pour être moi-même sans vergogne, pour explorer (chaque côté de moi). C'est un moment spécial de ma vie. »
Parks décrit «le BPM» comme «cathartique et revigorant», et alors qu'elle émergeait de son sort de chagrin, elle s'est retirée dans un studio rempli de MacBook Pros, de Roland SP-404S, de violons MIDI et de micros de casque. Ces outils et machines sont devenus des compagnons, même des thérapeutes. «J'ai été un nerd de violon toute ma vie», se plaisante – et elle le veut dire: elle a appris à jouer à l'oreille quand elle était enfant à Cincinnati, et a une vaste collection de violons accrochés au mur derrière elle.
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Parmi eux se trouve une «guitare de violon» sur mesure, qu'elle décrit comme «essentiellement une mandoline avec le même réglage qu'un violon». Une amie lui avait suggéré le concept, et bientôt Parks envoyait un courriel à un luthier à New York, demandant une guitare qu'elle pouvait s'incliner et cueillir comme si elle faisait son violon.
Le résultat est un instrument hybride qui plie la tradition folklorique et le cyber-futurisme en une seule partie – un objet qui ressemble à une extension physique de son amour pour «expérimenter le son du violon». «Vous ne l'entendez peut-être pas toujours (sur« le bpm »)», explique-t-elle, «mais c'est là. Chaque chanson de l'album l'a, même si elle est déguisée en quelque chose d'autre – batterie, piano, synthé. J'adore jouer avec le son de celui-ci.»
Ce jeu est personnel, historique et politique. Parks considère sa discographie comme une «évolution de la musique de danse: elle commence par un instrument, puis l'expérimentation, puis (devient) ce qu'elle est maintenant». Elle pointe le Goje – un minuscule instrument à une corde à la gourde d'Afrique de l'Ouest – sur son mur. «Le violon est très noir, et je pense que nous ne nous sommes pas vraiment enseignés», dit-elle. « Ma passion est de faire le lien entre tous ces violons traditionnels et comment (ils) découlent de racines noires. Ce n'est pas seulement la musique haute, blanche et classique. C'est un instrument très noir. Les gens ont dansé au violon bien avant l'existence de la maison ou de la techno. Je le récupére comme de la musique de danse. »
jef ses débuts ressemblaient à un collage de lo-fi magique et à son suivi un autoportrait flamboyant, alors «le bpm» est la rave lourde et futuriste – mais aussi la plus humaine de ses dossiers. C'est à la fois une perte et un renouvellement – un record pour danser, transpirer, guérir. Chaque piste est conçue pour déplacer les corps après que Parks ait remarqué, alors qu'elle se produisait, que ni le public ni elle dansaient. Au lieu de s'en plaindre, elle a décidé d'agir. «Je voulais bouger», dit-elle maintenant. «Le mouvement a fait partie de mes soins personnels. Même lorsque je vais en tournée, je veux transpirer sur scène.»
« (Le violon ne l'est pas) Juste de la musique classique, blanche et classique. C'est un instrument très noir »
L'énergie ludique qui colore le disque – et est la clé du personnage de Gadget Girl – aidera à faire fonctionner les foules des parcs. Sur 'MS Pac Man' – une piste techno profonde et lancée par la poitrine – elle plaisante avec « ces drôles de petites rimes », suppliant son amant à « Mettez-le dans ma bouche« Et affirmant qu'elle serait »Tournez un N *** a Bi', « Montrant son esprit ironique en utilisant la bravade au niveau du rap. » La sexualité ne devrait pas être prise si au sérieux « , dit-elle. » Je n'aime pas que les gens soient jugés à cause de leur sexualité. Mon type est idiot. J'ai des conversations avec moi-même et les autres. Écriture idiote.
La vulnérabilité et la bêtise sont les choses que Parks a récemment commencé à adopter. «Bien sûr, je me soucierai toujours (de la critique), mais je peux le gérer. Maintenant, je suis prêt à montrer à tout le monde le vrai moi, ce qui est une personne très stupide. Très idiot, très spirituel, très aimant. Tout cela en un.»
La spiritualité et la dévotion traversent «le BPM», inséparable du mouvement et de la performance. Il y a des années, son chat jumeau et cousin Taylor a formé un groupe de filles chrétiennes, une opinion adolescente de Destiny's Child, où l'harmonie et le rituel étaient centraux. Travailler avec eux à nouveau sur «le BPM» a permis aux parcs de canaliser cette énergie dans sa musique. «La famille débloque une partie différente de moi», dit-elle. «Quand je travaille avec eux, j'ai l'impression de toucher une partie de notre histoire ensemble. C'est une dévotion, presque sacrée.»
La dévotion fait partie intégrante du «BPM» et à travers l'album, il devient une force vivante et émouvante. Les rythmes, les lignes de violon et les synthés deviennent un évangile de soins, d'amour et de liberté corporelle, et la propre pratique spirituelle des parcs traduise en sons: les violons en couches créent une résonance méditative, des harmonies vocales d'appel et de réponse en écho, et les modèles de synthés répétitifs sont rituels tout au long. Sous l'expérimentation se trouve une chaîne de positivité qu'elle attribue à son éducation dans l'église: «La musique gospel est la musique de dieu très positive, édifiante et élogieuse, donc j'ai l'impression d'en faire ma propre version.»
Son rotation n'est pas strictement théologique, mais son ouverture est toujours enracinée dans cet amour universel profond pour tous. «J'ai beaucoup parlé de ce mot (dévotion), et j'ai vraiment l'impression que cela s'applique à ma musique», explique-t-elle. «Je ne pense pas que quelque chose devrait exister sans dévouement. Cela rend la vie tellement meilleure.»
Là où d'autres pourraient se coucher dans l'immobilité, les archives du Soudan ont choisi de s'élever à travers le rythme. Gadget Girl n'est pas seulement un personnage; Elle est un navire, la preuve que la réinvention peut être à la fois sacrée et étrange. «Le BPM» est la dévotion du Soudan rend physique: la douleur s'est transformée en impulsion, le pouls s'est transformé en prière. Ce n'est pas seulement un album pour danser – c'est comme un sanctuaire où chaque chanson est comme un hymne en plein technicolor: cybernétique et inconstable.
Le Soudan Archives « The BPM '' est sorti le 17 octobre via des records de thromes de pierres