Les artistes de tout le Royaume-Uni sont invités à solliciter une partie d’un financement d’une valeur de 125 000 £ pour les aider à faire face à « la crise du coût des tournées » et à les mettre sur la route.
Après l'annonce récente selon laquelle 30 salles de concert populaires ont été perdues à jamais entre juillet 2024 et juillet 2025, et que l'année dernière seulement, plus de la moitié de celles qui sont restées n'ont réalisé aucun profit et que plus de 6 000 emplois ont été perdus, la pression s'est accrue pour aider à financer les tournées des artistes afin d'aider à prévenir la menace existentielle qui pèse sur l'avenir du vivier de talents du Royaume-Uni.
Dans un rapport parlementaire historique de 2024 de la commission Culture, Médias et Sport, Lily Fontaine, professeur d'anglais, future lauréate du prix Mercury, a déclaré lors d'une audience gouvernementale qu'elle « travaillait à temps plein mais gagnait moins que le salaire minimum ».
« Ce n'est pas légal », a-t-elle poursuivi, « mais c'est ainsi que fonctionne l'industrie et c'est ainsi que nous le faisons actuellement. Si nous gagnons de l'argent, c'est un peu parce que notre label nous a donné un peu d'argent pour égaliser les choses. Nous gagnons un peu d'argent en vendant des produits dérivés, mais les salles de plus grande capacité peuvent en prendre une part. »
S'exprimant lors de l'audience de suivi un an plus tard, le guitariste de Wolf Alice, Joff Oddie, a averti qu'avec la fermeture des salles de concert, l'augmentation des coûts des artistes et la perte d'opportunités de tournées provoquée par les complications post-Brexit, « l'une des choses que nous risquons est que la musique devienne un sport de classe moyenne et supérieure ».
« Nous constatons déjà un déclin de cette représentation », a-t-il ajouté. « Il existe toutes sortes de statistiques montrant que cela a diminué au cours des 15 à 20 dernières années, en particulier pour les personnes vivant en dehors du sud-est de l'Angleterre. »
Ouvert dès maintenant, le nouveau fonds UKAT a été mis en place par la Featured Artist Coalition (FAC) – en partenariat avec Music Managers Forum (MMF) et le Musicians' Union (MU). La première phase offre un produit de 125 000 £, collecté grâce aux dons de LIVE Trust dans le cadre d'une contribution volontaire aux billets de la part de Sam Fender, Harry Styles, Radiohead, Lily Allen, Enter Shikari, Olivia Dean, Wolf Alice, Biffy Clyro, Ed Sheeran, Take That, The Cure, Kojey Radical, Foo Fighters et plus encore.
LIVE Trust a distribué jusqu'à présent 500 000 £, et des millions d'autres seraient en route.
« Nous connaissons l'importance des promoteurs et des espaces dans lesquels les artistes peuvent jouer, mais ce sur quoi nous faisons campagne depuis longtemps, c'est que les artistes viennent nous voir et nous disent qu'ils n'ont tout simplement pas les moyens financiers de faire du live un travail », a déclaré David Martin, PDG de la FAC. ZikNation. « Cela a été soigneusement conçu et nous sommes au début d'une évolution. Ce ne sera pas parfait car c'est un problème assez délicat à résoudre, mais nous sommes ravis de construire quelque chose qui pourrait sérieusement changer la donne pour le secteur britannique.
« Nous fournissons un financement complémentaire, car nous savons que sans activité en direct, il n'y a rien sur lequel construire le reste de l'industrie. »
Ces dernières années, le Royaume-Uni a souffert de « l’effondrement complet des tournées », avec 175 villes déclarées « déserts de concerts » et 35 millions de personnes sans musique live dans leur région ou communauté.
Martin a déclaré que les trois principaux objectifs du fonds étaient de construire et de soutenir les carrières des artistes réels, de rémunérer toutes les personnes qui dépendent de l'activité artistique tout en finançant la chaîne d'approvisionnement du secteur du spectacle vivant, et de « revitaliser le public et de rapprocher les artistes d'eux là où ils se trouvent, de permettre aux artistes d'atteindre de nouvelles régions et de rendre les sorties abordables pour les artistes ».
« Nous voulons accroître l'empreinte régionale de la musique live à travers le Royaume-Uni, créer des carrières, financer la chaîne d'approvisionnement et développer le pipeline d'audience », a-t-il déclaré, tout en cherchant à éliminer les barrières préventives paralysantes des coûts.
Il a souligné un article récent de Paige Kennedy, qui a additionné tous les coûts et dépenses de leur première tournée – tout en s'absentant de son travail en tant que professeur indépendant – pour révéler une perte de plus de 10 000 £ due à des salles de concert d'environ 200 places et à une date à guichets fermés à Londres.
« Ces artistes se développent, mais l'accessibilité financière ne devient pas plus facile », a soutenu Martin. « Il ne s'agit pas toujours de croissance, il s'agit parfois de remédier aux défaillances du marché, car la crise du coût de la vie est si aiguë.
« Dans certains cas, nous essayons de faire émerger de nouveaux artistes. Dans d'autres, nous essayons d'amener les artistes à l'autre extrémité du spectre à prendre des risques plus élevés et à jouer quelques concerts supplémentaires devant de nouveaux publics dans de nouvelles régions. Au milieu, il y a des artistes à un niveau où ils pourraient toujours être, mais nous devons juste nous assurer qu'ils peuvent maintenir les choses dès maintenant. «
L'artiste soul du sud de Londres, BINA, a déclaré ZikNation sur la différence qu'un financement comme celui-ci peut faire pour un artiste qui essaie de prendre la route et de se retrouver.
« Les tournées sont une partie importante du développement artistique, en particulier dans les premiers stades, et un excellent moyen d'entrer en contact avec les fans du monde entier tout au long de notre carrière », a déclaré BINA. « Cependant, les coûts liés à l'organisation d'une tournée peuvent être assez élevés ! Des fonds comme l'UKAT de FAC peuvent aider à combler le fossé entre les obstacles que peuvent présenter les coûts de production. »
Pendant ce temps, l'artiste et auteur-compositeur né à Leicester, SOFY, a expliqué comment cette initiative offrirait « des expériences inestimables aux artistes et aux fans, ainsi qu'ouvrirait des opportunités aux professionnels des tournées tels que les ingénieurs et les organisateurs de tournées.
« Cela semble être un pas important dans la bonne direction, et quelque chose dont l'industrie musicale britannique a besoin depuis aussi longtemps que je me souvienne », a déclaré SOFY. ZikNation« vers des circuits plus accessibles, plus sûrs et de meilleure qualité pour toutes les personnes impliquées ».
Estelle Wilkinson, administratrice de LIVE Trust, a ajouté que « le seul objectif de la collecte d'une contribution de 1 £ par billet pour les spectacles d'une capacité supérieure à 5 000 personnes est de soutenir l'écosystème musical local du Royaume-Uni dans son intégralité ».
« Nous pensons que le Fonds UKAT a un réel potentiel pour atteindre ces objectifs : garantir que davantage d’artistes puissent tourner sans s’endetter, que davantage de musiciens de session puissent être embauchés, que davantage de salles puissent être réservées et que toutes les personnes impliquées dans l’organisation d’un spectacle puissent être payées équitablement », a-t-elle déclaré. « Nous sommes impatients de voir le fonds évoluer et se développer au-delà de cette phase de lancement initiale. »
Les artistes britanniques de tous âges et de tous genres sont invités à postuler au fonds UKAT, à condition qu'ils répondent aux critères suivants du FAC :
- « Les candidats doivent être âgés de 18 ans et plus, résider au Royaume-Uni et avoir sorti de la nouvelle musique originale au cours des trois dernières années. »
- « Les candidats peuvent demander jusqu'à 7 000 £ ou un maximum de 40 pour cent des dépenses totales éligibles du voyage, selon le montant le plus bas »
- « Pour être admissibles, les tournées doivent comporter au moins trois grands titres au Royaume-Uni dans des salles d'une capacité comprise entre 75 et 2 000 personnes. »
- Au moins 75 pour cent des dates doivent être réservées par le promoteur avec des garanties, avec pas plus de 25 pour cent d'auto-promotion ou de location sèche.
- « Les candidats doivent justifier d’un écart financier entre les coûts de réalisation de ces spectacles et les revenus projetés des garanties et des honoraires »
- « Tous les artistes, musiciens, managers et équipes impliqués doivent recevoir une rémunération juste et raisonnable – couvrant les jours de spectacle, les jours de déplacement et le temps de répétition »
- « Un Fonds d'accès supplémentaire est également disponible pour aider à couvrir les frais liés au droit de visite, aux soins ou à la garde d'enfants »
De telles initiatives pourraient avoir un impact bien plus profond et généralisé si la taxe sur les billets pour les concerts dans les arènes et les stades se concrétise pleinement. Jusqu’à présent, le gouvernement a attendu que l’industrie fasse fonctionner la taxe de manière proactive et volontaire avant d’intervenir et de légiférer pour la rendre obligatoire et légale. L’année dernière, il était prévu que 50 % des concerts dans les stades et arènes contribueraient à la taxe d’ici la fin 2025. Cet objectif n’a pas été respecté et une nouvelle date limite a été fixée au 30 juin 2026.
Martin a déclaré qu'il était ravi de voir ce qui se passerait ensuite avec la participation d'un plus grand nombre d'artistes et d'entreprises. « Le Live Trust a récemment annoncé qu'il y avait jusqu'à présent 5 millions de livres sterling de dons potentiels cette année », a-t-il déclaré. ZikNation. « Je suis vraiment positif à ce sujet et c'est bon pour tout le monde. Les maisons de disques sont très positives à ce sujet parce que c'est bon pour tout le monde ; c'est révolutionnaire. Tout le monde dans le secteur de la musique live devrait être capable de voir que cela pourrait être un changement radical au Royaume-Uni pour la construction de carrières d'artistes.
Il a ajouté : « Tout le monde dans l'industrie musicale profite si les artistes sont capables de se lancer et de construire leur carrière. L'industrie musicale repose sur la capacité des artistes à entretenir de bonnes relations avec leurs fans, à construire un public, à sortir de la musique et à jouer en live. C'est assez révolutionnaire là où le LIVE Trust en est arrivé à ce sujet. »
Avec seulement 8,8 % des spectacles en 2025 adhérant à la taxe, le PDG de Music Venue Trust, Mark Davyd, a largement imputé la faute au leader du marché, Live Nation.
« Ces entreprises sont à la hauteur », a-t-il déclaré à propos de sociétés comme SJM, Kilimanjaro et AEG. « Live Nation, vous savez, et toute l'industrie le sait, vous ne l'êtes pas. Si le prélèvement volontaire échoue, ce ne sera pas la faute des entreprises qui l'ont déjà adopté, ni du Music Venue Trust, ni du gouvernement, ni de toute volonté de le faire au nom d'individus, d'artistes, de managers, d'agents, de public ou de quiconque.
« Ce sera une conséquence directe de la décision de la force écrasantement dominante sur le marché des arènes et des stades de ne pas imposer de prélèvement volontaire. C'est votre choix, Live Nation, et tout le monde dans l'industrie espère que vous ferez le bon choix. »
Le secteur populaire a subventionné la musique live à hauteur de 76,6 millions de livres sterling en 2025, tandis que de récents spectacles de plus grande envergure au niveau des arènes et des stades ont vu la musique live britannique contribuer à hauteur de 8 milliards de livres sterling à l'économie.
Live Nation, qui a joué un rôle dans la contribution de Harry Styles à 1 £ pour chaque billet pour sa prochaine résidence au stade de Wembley au LIVE Trust, a répondu aux critiques en disant ZikNation qu'ils « soutiennent les choix des artistes en matière de dons caritatifs et qu'ils ont travaillé avec de nombreux artistes qui ont contribué au prélèvement volontaire – de Coldplay à Biffy Clyro – et continueront de le faire ».
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