Critique de « All That Is Over » : une version nouvellement contrôlée des rockers incendiaires de Dublin

Critique de « All That Is Over » : une version nouvellement contrôlée des rockers incendiaires de Dublin

Les fans de Sprints passeront peut-être la totalité de « Abandon », le premier morceau du nouvel album du groupe de Dublin « All That Is Over », à attendre un moment présent dans bon nombre des meilleures chansons de leurs débuts, le cinq étoiles « Letter To Self » de l'année dernière. Ils commençaient une chanson comme une combustion lente et suffocante, la laissaient déborder d'anxiété et de terreur, puis finissaient par se déchirer dans une section finale explosive pleine de guitares en spirale et de voix hurlées qui enflammeraient toute sa tension accumulée. « Abandon », en effet, commence ce disque avec un tempo rampant, un volume feutré et un malaise grandissant – mais aucune sortie de ce type n'arrive.

Ce n’est pas que « All That Is Over » supprime l’intensité cathartique caractéristique du groupe, mais c’est visiblement différent. Si « Letter To Self » était un disque d'exorcisme, « All That Is Over » en est un de contrôle. Alors que le premier était marqué au niveau des paroles par les verbalisations de la honte et de l'anxiété de la chanteuse Karla Chubb, ici, elle est maître d'elle-même et acerbe alors qu'elle oscille entre l'examen d'idées pressantes – « Descartes » s'interroge sur le rôle de l'art dans un discours sain, « Rage » est une étude de caractère d'une figure de Trump ou de Farage – et l'exploration en toute confiance de la luxure et du désir (« Les larmes coulent en équipe / Je crois que je vais les lécher sur vos joues » Chubb chante sur « Desire »).

Peut-être à cause des plus grandes salles dans lesquelles ils jouent depuis « Letter to Self », on a l'impression que l'objectif de Sprints sur cet album est de créer des chansons plus sculptées et plus anthémiques qu'auparavant. Leurs refrains ont un espace pour s'annoncer, donnant à des morceaux comme « Beg » et « Pieces » un sentiment de confiance et d'autorité, et créant leur crochet le plus audacieux et le plus mélodique jusqu'à présent sur l'avant-dernier morceau « Coming Alive ». Il faut définitivement un groupe confiant pour réaliser « Desire », le morceau de clôture de l'album qui construit patiemment une idée de guitare western spaghetti en un assaut noise-rock pendant six minutes.

Bien qu'une grande partie de l'expérimentation et de la différenciation sur ce disque soit prometteuse, sa faiblesse a tendance à être exposée sur des morceaux plus redevables à la formule Sprints. Deux titres entraînants et heavy, 'Descartes' et 'Need', se succèdent sur la première face de l'album. Sur ceux-ci, les tambours tumultueux et les guitares perçantes se sentent freinés par l'écriture de chansons plus mesurée, et on peut se retrouver à aspirer aux explosions pures, viscérales et incendiaires que les Sprints ont si bien fait auparavant.

Pourtant, il y a la preuve que Sprints avait toujours cette intensité en eux sur le meilleur morceau de l'album, « Something's Gonna Happen », un classique qui se transforme lentement en une rage intense imprégnée du véritable feu et du danger qui manque ailleurs. C'est bien d'entendre les Sprints se développer sur « All That Is Over », mais le faire sans éteindre ce feu est la ligne fine qu'ils franchissent.

Détails

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  • Maison de disques : Argot de la ville / Sub Pop
  • Date de sortie : 26 septembre 2025
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.

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