« JE trouver des personnages les plus intéressants lorsqu'ils sont corrompus, d'une manière ou d'une autre », explique le chanteur de Shame, Charlie Steen, alors qu'il réfléchit aux thèmes qui traversent le quatrième album de son groupe. Pour dire qu'il trouve de telles personnes qui sévèrent est un euphémisme; sur` `Cutthroat ' sont rivés.
Steen insiste cependant, cependant, que le «juron» n'est pas alimenté par la colère ou le ressentiment; Le portrait peu flatteur et souvent sombre qu'il peint de la condition humaine est simplement le résultat d'essayer de faire un record plus vers l'extérieur en Grande-Bretagne en 2025. «Je m'intéresse aux contradictions des gens», explique Steen. «Je lisais une collection de pièces d'Oscar Wilde où le thème du paradoxe s'est mis à maintes reprises, et je pensais à la façon dont cela se rapporte au comportement humain. C'est pourquoi il y a tellement de références à la lâcheté sur l'album.
«C'est un mot sale, mais nous en sommes probablement tous coupables à un moment ou à un autre, que nous aimions l'admettre ou non. C'est fascinant, pour moi, comment nous savons ce que la bonne chose à faire est, mais nous ne le traversons pas -« Je l'aime, mais je ne peux pas lui dire ». Ce type de chose.
Environ la moitié des chansons sur «Cutthroat» sont des études de personnages; Steen est un observateur percevant. La «vie calme» est une complainte douloureuse d'une relation abusive; Le «tournevis» est une histoire qui affecte la même chose d'une âme perdue dans la boue de la dépendance. Même lorsqu'il est sous une forme plus combative – fausser le superficiel sur le «plâtre», ou déclencher le gaspillement au centre de «rien de mieux» comme «merde Craic au pub»- Ses paroles sont toujours imprégnées d'empathie. Il parvient à affronter ses sujets sans jamais les juger.
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«Je pense que vous pouvez être exposé aux défauts de quelqu'un et toujours sympathiser avec eux», explique-t-il. «Tony Soprano est un excellent exemple. Vous ressentez pour lui, même si vous ne devriez pas, et c'est juste à travers la qualité de l'écriture. Je pensais donc à ce genre de personnage contradictoire, que ce soit quelqu'un qui est arrogant ou quelqu'un qui se dérange, mais en fin de compte, je leur dis:` `Faites ce que vous voulez faire ''.»
Il aide que le «fardin» soit lacé de l'humour de la marque de Steen. Il possède un esprit de rapière fait d'autant plus en coupe par sa livraison impassible, s'il s'occupe des buveurs de protéines et «agents immobiliers aux cheveux gel« ('Cowards') ou excoriant les classes dirigeantes de l'album plus proche, l'hymne à manger rich` `axe du mal ''. » C'est quelque chose qui vient tout naturellement « , dit-il. » Il y a eu un peu d'humour à tout ce que nous avons fait, à l'exception possible de (2021) « Tank Pink ''.
«Je ne dis pas que nous sommes un tas de mecs vraiment drôles, mais nous sommes des pisseurs; c'est ainsi que nous interagissons les uns avec les autres. Ce serait inauthentique si nous ne avons pas apporté cela dans la musique. Il y a de l'humour et de la stupidité dans une égale mesure, mais c'est la merde stupide que nous avons tendance à trouver le plus drôle. La vie est ridicule; nous essayons de ne pas prendre trop au sérieux.»
FRom le début, le plan de l'album numéro quatre était de produire quelque chose de fidèle à l'atmosphère fébrile qui est venue pour définir les émissions live du groupe. Il était crucial que le type d'énergie chaotique qui les a aidés à éclater de cette scène définissant les zeitgeistes autour du moulin à vent à Brixton serait palpable sur le disque qui est devenu «mignonne». Entrez John Congleton, qui depuis des années est maintenant l'un des producteurs les plus recherchés de l'Indie Rock pour son approche sans fioritures et son historique scintillant de la coupe au cœur de ce qui fait vibrer un groupe.
«Nous sommes des pisseurs; c'est ainsi que nous interagissons les uns avec les autres. Ce serait inauthentique si nous n'avons pas apporté cela dans la musique» – Charlie Steen
«C'était très bien que quelqu'un était fermement responsable», explique le guitariste Eddie Green. «C'était comme s'il savait, jusqu'à la minute, comment la journée allait se passer. Et il a probablement développé des compétences interpersonnelles et psychologiques assez fortes dans son travail au fil des ans, et c'était une courbe d'apprentissage pour nous, mais c'était un bon.
Vous soupçonnez que ces idées impliquaient de garder les chansons aussi près que possible de l'os. Le côté le plus lourd de 'Cutthroat' pétille et craquelit avec une tension lourde qui sera familière à quiconque a jamais fait honte en direct, tandis que la production dépouillée dans ses moments plus calmes rend les enquêtes de Steen dans le côté plus grimace de la vie moderne d'autant plus austère. «Les paroles alimentaient l'ambiance et l'énergie de ces chansons plus que sur les disques précédents», explique Steen. « John a repris cela et nous a aidés à les simplifier, juste en demandant: » Quelle est l'identité de cette chanson? » Et tout ce qui n'était pas essentiel à cela pourrait être retiré.
Il y avait de la place pour explorer le nouveau territoire sonore aussi. « Quiet Life '' et «Spartak» portent quelque chose d'une Americana pour eux, bien que ce soit réfracté à travers le prisme de honte, tandis que les textures électroniques couvantes qui conduisent «après la fête» sont venues grâce à une expérimentation à domicile du guitariste Sean Coyle-Smith.
«Je pense que nous étions toujours en paix avec le fait que ce soit un record éclectique», explique Green. «Nous voulions travailler dans certaines des idées électroniques que Sean apportait. Le processus d'écriture est toujours un forum ouvert pour que les gens puissent faire apparaître des idées; rien ne se fait tomber immédiatement.
Ledit manque de paramètres s'est étendu jusqu'à la langue. Steen chante en anglais et en portugais sur 'Lampião', un morceau qui ressemble à la fois à une diversion musicale et lyrique – une chanson électro-folk brumeuse sur un célèbre bandit brésilien, dont le morceau prend son nom, qui illumine son monde de personnages colorés.
«C'est bien que nous puissions encore nous surprendre», rit-il. «La brésilienne de ma copine, et j'ai écrit celle-là après un voyage là-bas, lorsque sa famille m'a parlé de la légende de ce gars, qui est comme un héros folklorique au Brésil. Sean et Josh (Finerty, bassiste) avaient été malades, loin du studio depuis quelques jours, et quand j'ai joué` `Lampião '' pour eux, ils ne se sont même pas réalisés.
En fin de compte, Lampião n'est pas le seul bandit à apparaître sur «Cutthroat»; L'enregistrement est rempli de caractères peu recommandables d'un type ou d'un autre. Bien qu'il soit rarement ouvertement politique, c'est un album qui mijote avec une énergie nerveuse qui semble approprié au Royaume-Uni en 2025.
« Cela allait toujours s'infiltrer », accepte Steen. « Je veux dire, c'est une époque assez baisée. L'album n'a pas de mission politique directe derrière cela – c'est plus de commentaires sociaux qu'autre chose – mais le type de personne que je demande est facile à trouver en ce moment. Vous n'avez pas à chercher loin pour des personnages minables, pour les lâches et les hypocrites – dans la vie, ou sur ce disque. Je voulais écrire à la recherche d'extérieur plutôt que vers l'intérieur, et c'est ce que j'ai vu. »
«Cutthroat» de Shame est sorti le 5 septembre via des océans morts.