jeNdigo de Souza a l'habitude de prendre des phrases qui sonnent de la destination et de les transformer en mantras affirmant la vie. Elle l'a fait avec le titre de son dernier album, « All Of This Ter Will '' de 2023: un cri de désespoir qui est aussi un rappel pour profiter des choses que vous aimez pendant que vous le pouvez. Et elle recommence avec son dernier album, «précipice». Peut-être que cela évoque des images de se tenant sur une clifft en ruine, mais peut-être qu'il s'agit aussi d'être sur le bord d'une percée et de plonger.
« J'ai l'impression de subir toujours des changements vraiment intenses – les transférés très rapides en réalités totalement différentes », dit de Souza maintenant, parlant sur Zoom à partir d'un porche arrière au milieu des répétitions de la tournée. «J'ai eu tellement de hauts et de bas sauvages dans les relations de ma vie, et dans mon corps et mon cerveau. Je pense que j'ai juste aimé cette idée d'être toujours sur le précipice de quelque chose de nouveau, et c'est vraiment effrayant mais aussi de trouver des moyens de l'embrasser et de le voir comme une chose positive.»
De Souza a éclaté pour la première fois avec son style unique de rock indie au cœur ouvert – combinant des guitares grungey avec un lyrisme profond et une voix étonnante – à Asheville, en Caroline du Nord, où elle a vécu depuis la sortie de son premier record, 2021 ' Prenez «tout cela se terminera», qui a tous deux traité des lourdes subtilités du chagrin et des luttes de santé mentale. Mais avec «Prepice», elle voulait faire quelque chose de différent et se dirigeait vers Los Angeles avec l'intention de faire un album pop total.
«J'ai eu cette idée romantique dans ma tête: je vais aller à LA, trouver un producteur et toutes mes visions pop prendront vie»
«J'adore la musique pop et j'aime ce que ça me fait ressentir», dit-elle, mentionnant Charli XCX, Mura Masa et, un peu timidement, Justin Bieber en tant que favoris actuels. « J'avais vraiment besoin d'une pause dans l'écriture d'albums tristes et lourds, et de plonger dans des sujets vraiment profonds et sombres. Je voulais écrire quelque chose qui incarnait le sentiment de joie que la musique pop m'a donnée. »
Cela ne signifie pas que le «précipice» est une évasion aérée. Il y a certainement des moments légers et ironiques, comme la façon dont «Crush» combine des entendants doubles sur le sexe oral avec le vertige du nouvel amour. Mais la plupart du record est aussi perçant et brut que De Souza l'a jamais été – c'est juste que les confessions d'écrasement du chagrin comme « pleurer sur rien '' et les réflexions sur la mortalité comme « ne pas avoir peur '' sont masquées dans des rythmes rebondissants et des refroidissements de synthé infectieux. Au lieu d'arroser ses émotions, elle utilise le mélodrame de la pop pour les agrandir.
De Souza le voit comme «une pratique pour simplifier». «Au lieu de parler en énigmes ou en métaphores, je parle exactement dans les mots qui auraient le plus de sens», dit-elle. « J'avais l'impression, à quel point serait-ce spécial d'écrire une chanson qui a des paroles super significatives qui, espérons-le, aideraient quelqu'un à travers quelque chose, mais qui semble aussi accessible qu'un public plus large pourrait l'entendre et en tirer quelque chose? »
«Je voulais écrire quelque chose qui incarnait le sentiment de joie que la musique pop m'a donnée»
En volant pour rencontrer les producteurs et se lancer dans des séances de co-écriture pour la première fois, De Souza a vu Los Angeles comme un nouveau départ glamour. «J'avais cette idée romantique dans ma tête: je vais aller à LA et ce sera la grande ville et je trouverai un producteur pop et toutes mes visions pop prendront vie», dit-elle en riant. «Et oui, je veux dire… c'est ce qui s'est passé.»
Le producteur en question a fini par être Elliott Kozel, qui a travaillé avec Finneas, Lizzo, Yves Tumor et une foule d'autres grands noms. Il a été le premier producteur de Souza rencontré, et elle a instantanément senti qu'elle avait trouvé une âme sœur musicale. «Je suis partie ce jour-là en me sentant tellement excitée, comme si j'avais créé cette collaboration avec quelqu'un que je savais allait être vraiment important», dit-elle. « Nous avons vraiment profondément pris ce flux ensemble – au point où nous avions vraiment l'impression d'avoir un seul esprit. Nous n'avions même plus à parler, nous serions juste dans la pièce en riant et en faisant des voix folles et en jouant des choses. »
WOrking With Kozel à Los Angeles, où elle était à l'abri des drames et des chagrins de son histoire en Caroline du Nord, De Souza a commencé à avoir l'impression qu'elle était «en vacances» de sa vraie vie. «Je me sentais anonyme, et comme tout était possible dans ce nouveau monde», dit-elle. Une question de mois après avoir terminé l'album, cependant, la réalité s'est effondrée.
En septembre dernier, De Souza était en tournée lorsque la nouvelle est venue que la Caroline du Nord avait été dévastée par l'ouragan Helene. Le service téléphonique et l'électricité à la maison étaient en baisse, donc De Souza et ses camarades de groupe n'ont pu atteindre aucun proches. Ils ont été contractuellement obligés de jouer le spectacle de cette nuit et quelques autres avant de pouvoir rentrer chez eux. À son retour, De Souza a découvert que sa maison – une église convertie dans laquelle elle a régulièrement accueilli des spectacles acoustiques ou des événements artistiques – avait été détruit.
De Souza et ses colocataires ont été contraints de camper pendant qu'ils comprenaient un abri plus permanent. Étrangement, elle revient sur ces moments affectueusement: des amis de la communauté locale viendraient au camp et ils cuisineraient ensemble, jouaient à des jeux de société et s'aideraient tout au long de cette période débilitante.
«C'est quelque chose que je tiendrai toujours vraiment cher à mon cœur, la façon dont les gens se sont regroupés et avaient tellement d'amour et d'ouverture les uns aux autres», dit-elle. «C'était vraiment, vraiment spécial.» Elle a également créé un GoFundMe, qui a recueilli 30 000 $ avant sa fermeture. «Je suis époustouflée par la beauté de ma communauté, à la fois en ligne et dans le monde physique», a-t-elle écrit sur le site Web en réponse.
https://www.youtube.com/watch?v=qgddjdijdhm
De Souza s'est de nouveau dirigée vers LA pour faire un autre nouvel album qui a traité la destruction de sa maison et les retombées émotionnelles, qu'elle espère sortir au début de l'année prochaine. «Ce n'est certainement pas comme« précipice »», dit-elle. « J'ai commencé à écrire plus de chansons grungey et expérimentales – plus de retour à mes racines. » Avec la plupart de ses effets personnels qui s'intègrent maintenant dans une valise, elle a réalisé qu'elle ne voulait pas retourner à Asheville, où elle n'a passé son temps à souhaiter qu'elle puisse être à Los Angeles en collaboration avec Kozel de toute façon. Elle vit maintenant à Los Angeles en permanence.
Le titre de «précipice» s'est avéré prophétique: De Souza était sur le point non seulement d'une direction musicale différente, mais d'une vie entièrement nouvelle. «Chaque fois que nous enregistrions, je savais que nous faisions quelque chose de vraiment spécial, et je savais que cela conduisait à quelque chose, mais je ne savais pas quoi», dit-elle. « En fin de compte, cet album est ce qui m'a amené à changer ma vie d'une manière si importante que j'ai fini par se déplacer à travers le pays. » Basé au cœur de l'industrie musicale américaine et avec un nouveau label plus grand à Loma Vista, la sortie du disque la voit sur un nouveau précipice – peut-être de la célébrité indie-pop ou de l'expérimentation et de la collaboration continues. Quoi qu'il en soit, c'est excitant de regarder De Souza franchir le pas.
L'album d'Indigo de Souza, «Prepice», est maintenant sorti via Loma Vista