une force disruptive et extrêmement talentueuse qui envahit le dancefloor

une force disruptive et extrêmement talentueuse qui envahit le dancefloor

Fou Natalie Red, née en Estonie, le parcours pour devenir musicienne a commencé en franchissant le pas et en partant à l'étranger. Ayant vécu en Finlande dès son plus jeune âge, après avoir terminé ses études, elle a déménagé à Londres pour fréquenter le prestigieux BIMM Music Institute de la capitale, qui a été le point de départ d'artistes tels que Marina Diamandis et Lana Lubany.

Alors qu'elle s'installait dans la vie d'une grande ville et commençait à perfectionner son son à indice d'octane élevé en lançant des remix drum'n'bass des morceaux d'Ariana Grande sur SoundCloud, ce n'est qu'une fois que Red a partagé à contrecœur son premier morceau original « Addicted » en 2022 que sa carrière a commencé. a démarré du jour au lendemain. Non seulement le morceau a explosé sur TikTok, mais il a également établi la jeune femme de 21 ans comme une artiste cherchant à revigorer la scène de danse underground de Londres avec son approche grand écran du genre.

Red s’est également imposée comme une productrice tournée vers l’avenir et contribue à développer une nouvelle dynamique dans un espace qui a une longue histoire de mise à l’écart des artistes féminines et non binaires. Le même mois où elle a abandonné « Addicted », un rapport a été publié par la Fondation Jaguar, montrant que les artistes féminins et non binaires représentaient moins de 1% de toute la musique dance diffusée à la radio britannique – un chiffre surprenant sur lequel Red était catégorique. en changeant.

Avance rapide deux ans plus tard, et l’élan ne ralentit pas pour le joueur de 23 ans. Elle continue de travailler aux côtés des membres du collectif dirigé par des femmes Loud LDN – dont Venbee et Lucy Tun – et s'impose comme une artiste produisant son propre mélange d'hyperpop futuriste.

« J’ai toujours eu le sentiment que lorsque je faisais une séance avec quelqu’un, je ne me sentais jamais tout à fait bien. C'était comme un obstacle au fait que ce soit entièrement mon morceau », raconte Red ZikNation dans un café de Canary Wharf. « Je suis autant producteur que musicien, j'ai besoin de pouvoir contrôler le son de ma musique. J’ai l’impression que ce n’est pas aussi honnête si quelqu’un fait le travail à ma place.

Suite à la sortie de son nouvel EP « Silence Through These Walls », la chanteuse, compositrice et productrice s'assoit avec ZikNationet expose ses grands projets pour l'avenir.

Comment a commencé votre parcours de musicien ?

« J’ai commencé à prendre tout très au sérieux quand j’avais 20 ans et je me suis lancé dans la production musicale, en particulier lorsqu’il s’agissait d’artistes comme Pharrell et Tyler, The Creator. C’est à partir de là que je suis devenu passionné par la production musicale et par la pratique de mon propre travail. Mais quand il s’agissait de chanter, depuis l’âge de 13 ans, c’était à 100 % Ariana Grande. Je n'ai pas grandi avec aucun de mes parents nécessairement créatif, donc cette voie a commencé avec mon obsession pour la culture pop. J'ai toujours diffusé MTV et j'adorais regarder des clips. Il y avait beaucoup d'Ariana, mais j'ai vraiment essayé d'écouter de tout – oui, de l'électro et de la pop… mais aussi de tout, de Linkin Park à la K-Pop.

« Lorsque j’ai décidé de créer ma propre musique, une énorme source d’inspiration est venue de Pharrell et de son travail antérieur avec The Neptunes. Je savais que le duo produisait beaucoup de chansons à succès pour des gens comme Britney Spears et Gwen Stefani, puis j'ai découvert qu'avec autant d'artistes que j'écoutais, Neptunes était toujours le producteur. Tout ce sur quoi Pharrell met son nom finit par être tellement cool, et j'en suis devenu fasciné.

Est-ce que le brouillage des genres est quelque chose que vous essayez activement de faire avec votre musique ?

« Je n'essaie pas consciemment d'éviter d'être un genre, je pense que cela vient en grande partie de la production de ma propre musique. Lorsque je suis impliqué dans la production, le résultat final finit toujours par être un peu plus étrange que ce que je pensais au départ. J’aime me pencher sur des décisions plus étranges, à la Grimes – et en plus, cela m’aide avec cette envie que j’ai de faire ressortir ma musique ! Par-dessus tout, je veux juste expérimenter. Je veux que ma musique soit l’occasion de créer des trucs bizarres qui collent aux gens.

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Crédit : Isac Choi

Il y a un sentiment de futurisme dans votre son et votre esthétique – d’où vient cette inspiration ?

« Je m’inspire définitivement des films. Les films de science-fiction et futuristes sont mes préférés de tous les temps, en particulier La matrice, Chappi, je robot et District 9. Si un film peut vous faire réfléchir et avoir cet aspect psychologique qui vous amène à vous demander ce qu'est la vie… cela a toujours été une source d'inspiration pour moi, et je pense qu'une partie de cela a définitivement trouvé son chemin dans la musique.

« Par exemple, c'est drôle, hier encore, je produisais et je cherchais activement des sons de type spatial parce que j'essayais de capter quelque chose de similaire à La matrice bande sonore! Je pense que des trucs de basse synthétisée comme ça sont tellement durs à cuire.

Comment votre déménagement à Londres a-t-il façonné votre approche de l’écriture de chansons ?

« J'ai emménagé ici il y a trois ans et j'ai réalisé qu'en Estonie et en Finlande, les gens sont très différents de ceux de Londres. Là-bas, les gens restent plus seuls qu'ici, donc quand j'ai déménagé, j'étais très timide et j'ai été obligé de sortir de ma coquille. Je ne suis ici que depuis peu de temps, mais j'ai déjà beaucoup grandi grâce à cela.

« Je suis certainement reconnaissant du temps que j'ai passé en Estonie et en Finlande. Quand j'ai déménagé en Finlande, je suis allé dans une école internationale et j'ai découvert de nombreuses cultures et langues différentes et mes goûts musicaux ont vraiment grandi grâce à cela. Mais cela a atteint un nouveau niveau lorsque je suis arrivé à Londres. Avant cela, je n’avais jamais entendu parler de drum’n’bass de ma vie ! Et puis, tout d'un coup, je découvre des gens comme Nia Archives et PinkPantheress, et tous ces autres incroyables artistes électroniques non binaires et féminins dont je n'avais jamais entendu parler auparavant. Ils m’ont définitivement inspiré.

Peu de temps après avoir déménagé dans la capitale, vous avez partagé « Addicted », qui a explosé sur TikTok presque du jour au lendemain. Qu’est-ce que ça fait de voir une telle réponse ?

«Cela s'est produit lorsque j'étais au BIMM, au début de ma dernière année. Je ne connaissais aucun producteur et j'en avais assez d'attendre de trouver quelqu'un qui pourrait m'aider à capter le son que j'avais en tête, alors je l'ai fait moi-même. J'ai fait cette démo, je l'ai mixée et masterisée et je l'ai montée moi-même… puis tout est devenu assez fou. J'étais barman à l'époque et je me souviens avoir pensé : « Cela va changer ma vie ». Puis, littéralement le lendemain, la chanson est entrée comme par magie dans toutes ces playlists et j'ai commencé à recevoir tous ces e-mails et appels de personnes de l'industrie.

«C'était définitivement une validation parce que je suis tellement perfectionniste et que j'ai tendance à beaucoup douter de mon travail – et en plus, j'étais encore en train de tout comprendre. Croyez-le ou non, j'hésitais même à le publier, mais je suis tellement content que ce soit le cas. Maintenant, quand il s'agit de partager de la nouvelle musique, je suis un peu moins dur avec moi-même, tout ce qui compte c'est l'ambiance.

natalie rouge
Crédit : Isac Choi

Quel message souhaitez-vous faire passer avec votre nouvel EP 'Silence Through These Walls' ?

« Je pense que mon son est assez différent avec celui-ci. J'ai essayé d'expérimenter davantage ma production en utilisant des sons plus durs et des chansons plus longues. Je déteste le sentiment d'être paresseux avec l'écriture de chansons, alors j'ai vraiment essayé de me mettre au défi d'écrire d'une nouvelle manière et d'écrire également de bonnes paroles. La vision que j’ai est très futuriste, et les chansons que j’y ai explorent également des sujets plus profonds qu’avant. Par exemple, la chanson « Silence In These Walls » parle de l'enfance manquée, du besoin d'amis et de l'envie d'une époque plus simple.

« J'ai également réalisé que mes sorties passées m'ont fait apprendre beaucoup de choses sur moi-même et sur ce que je veux faire en tant qu'artiste. Maintenant, j’ai une idée plus précise du genre de musique que je veux faire et, grâce à cela, je peux expérimenter beaucoup plus. Je n'ai pas peur de faire ce que je veux, donc je peux abandonner l'examen minutieux auquel je me soumettais. De plus, c'est tout ce que j'ai jamais appris sur l'industrie et sur la production.

À l’avenir, qu’espérez-vous accomplir ?

« C'est une réponse générique, mais je veux juste que les gens s'amusent grâce à ma musique. Je veux toujours que les gens aient l’impression de pouvoir danser sur ma musique. Cependant, à l’avenir, j’espère qu’être plus vulnérables signifie qu’ils pourront être en résonance avec cela, peu importe ce qu’ils traversent, et cela les aidera à se sentir comme s’ils étaient dans le moment présent. C'est quelque chose avec lequel je lutte également.

« La vie avance si vite, alors avoir quelque chose qui vous rend conscient et reconnaissant d'être à ce moment précis, c'est ce qui compte beaucoup pour moi. »

Le nouvel EP de Natalie Red, « Silence Through These Walls », est maintenant disponible

Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.
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