L’innovation peut parfois se matérialiser comme un tour de passe-passe. Nous pensons souvent à l’art innovant comme à un spectacle audacieux et audacieux ou à une expérience d’avant-garde vertigineuse, mais il peut facilement prendre la forme d’une œuvre magique habile dont l’éclat singulier vous apparaît progressivement. La progression culturelle est un marathon et non un sprint ; un développement progressif qui a autant besoin de qualités résonantes et attachantes que de formes peu orthodoxes et iconoclastes. « Electric Hour » de Sword II est un excellent exemple d’art accessible qui repousse intuitivement ses propres limites apparentes.
Le deuxième album doucement radical du trio d'Atlanta est une marque de rock indie coloré, chaleureuse et émotionnellement résonnante – oscillant entre dream pop, psych et même hardcore – parsemée d'éclaboussures d'imagination étranges et engageantes. Enregistrés dans un bâtiment délabré si humide que le groupe se retrouvait fréquemment électrocuté par son propre équipement, ces 10 nouveaux morceaux luxuriants donnent l'impression d'avoir été chargés, à la manière de Frankenstein, d'une force vitale surnaturelle mais aussi profondément humaine.
Malgré ses textures douces et copieuses et ses mélodies vocales apparemment simples (partagées de manière égalitaire par les trois membres), un courant inquiet se déroule juste sous la surface brillante d' »Electric Hour ». Rappelant son œuvre d'art, qui met en avant une utopie pastorale avec un paysage urbain dystopique en arrière-plan, ces 10 titres adoptent un ton rebelle et las qui est en phase avec le sentiment de malaise que beaucoup de gens ressentent dans le monde imprévisible d'aujourd'hui. L’hymne emo déformé « Halogen » rend ce sentiment explicite : « Tu es tellement perplexe / Essayer de croire en quelque chose / Tout seul ».
Sword II l'a déjà dit ZikNation à propos de leurs influences radicales et de leurs paroles comme « Peut-être que leur monde est plus sombre que le nôtre » sont des rappels explicites de leur conviction qu’un monde meilleur est possible. Cela se manifeste sur « Electric Hour » à travers une succession d’idées novatrices et progressistes ; voyez la cloche qui commence et termine « Passionate Nun » ou le grattage inattendu au milieu de la chanson sur « Gun You Hold ». Mais il y a aussi quelques expérimentations macro frappantes comme le punk joyeux de « Who's Giving You Love » (un mode que le groupe devrait explorer davantage) et le point culminant de l'album « Even If It's Just A Dream », dont le regard psyché effervescent et énergique monte jusqu'à un point culminant qui donne vraiment l'impression que le trio arrive à une utopie musicale transcendante.
Certaines révolutions se produisent du jour au lendemain, d’autres prennent leur temps et s’infiltrent progressivement dans le monde via l’infiltration et l’assimilation. C’est le modus operandi de Sword II. « Electric Hour » est un album indépendant léger et ultra-mélodique (le refrain de « Sugarcane » vous restera à la tête comme du chewing-gum sur une chaussure), mais aussi une représentation précise d'un sentiment très contemporain de nostalgie brouillée. S’engager dans le monde d’aujourd’hui, c’est osciller entre terreur et joie, malaise et bonheur avec un abandon rapide. « Electric Hour » comprend cela et tente d'exploiter nos espoirs et de construire un monde merveilleux et lucide, libre de tout ce chaos.
Détails
- Maison de disques : section1
- Date de sortie : 14 novembre 2025