« Vous ne devez aucune démonstration / Qui se soucie de leur validation ?!» grogne la chanson titre du deuxième album de The Linda Lindas, « No Obligation ». L'hymne percutant de deux minutes ne perd pas de temps pour affirmer la position politique inébranlable du groupe : nous ne sommes pas là pour faire ce que vous nous dites, et en tant que jeunes femmes, vous nous en avez dit beaucoup. Avec un riff rapide, à la manière d'Amyl and the Sniffers, ils narguent leurs auditeurs pour même essayer de remettre en question leur propre autodétermination.
Le sentiment est à peu près le même que lors de leurs débuts en 2022, « Growing Up », bien que considérablement évolué – il est plus courageux mais aussi plus conscient de soi. Ils se distinguent par la façon dont ils mélangent les slogans politiques de Riot Grrrl avec les sensibilités emo du pop-punk, symbolisant une approche plus créative du premier et un changement politique nécessaire dans le second. Des morceaux comme « All In My Head » et « Don't Think » adoptent le point de vue – à juste titre – d'adolescentes énervées essayant de naviguer dans leur vie tandis que les pouvoirs suprémacistes blancs et patriarcaux les renversent et les mettent dans une boîte.
Dans leurs moments les plus vulnérables, elles se demandent comment se forger une identité en dehors de ce que l’on attend d’elles et comment vivre en accord avec leurs valeurs politiques en tant que jeunes féministes. Prenez le plus doux « Once Upon A Time », dans lequel le groupe affirme : «Je suis doué pour être en colère… je vais bien» avant que le refrain n'éclate : «Il ne s'agit pas de crier / Il ne s'agit pas d'essayer de se cacher / J'essaie de voir comment ils me voient / J'essaie de voir ce qu'ils aiment.» Comment pouvons-nous, par exemple, nous permettre d’être accommodantes et gentilles sans être exploitées pour notre positionnement de jeune femme ?
Là où d'autres revivalistes pop-punk – comme Olivia Rodrigo – pourraient seulement faire allusion aux conditions politiques qui font de cette expérience une jeune femme, les Linda Lindas sont bien plus en face à ce sujet, entrelaçant chaque expérience sur laquelle ils écrivent avec le plus grand. image. Prenez « Too Many Things », où d'un seul coup ils déplorent la pression qu'ils subissent – « Trop de plis je suis trop petit / Bientôt je ne serai plus rien du tout», partagent-ils avant d’affirmer : «Tu ne vois pas que j'essaie d'être réveillé ?!» – et en nous interrogeant sur l’ampleur du changement que nous pouvons susciter en tant qu’individu. C'est revigorant et le genre d'angoisse adolescente intelligente qui a fait de Winona Ryder une icône des années 90 – un peu emo, très intelligente, consciente d'elle-même et sarcastique.
Avec des guitares accélérées et des rythmes de batterie rapides, il y a des hommages évidents aux meilleurs groupes de leurs genres choisis : pensez à Babes in Toyland, Bikini Kill, The Breeders et Paramore. « Lose Your Self » et « Resolution/Revolution » ressemblent à une extension du pop-punk politique que mes compatriotes californiens – et leurs récents compagnons de tournée – Green Day maîtrisaient. Tourbillonnant de batterie skate-punk avec une paranoïa haletante et des voix de gang effrayantes, le groupe incarne l'horreur du nous contre eux de la situation politique américaine dans des morceaux qui auraient pu s'intégrer confortablement sur « American Idiot ». « Ils pensent qu'on ne peut pas / Trop peur pour réfléchir / Nous et eux, on n'est pas sur la même longueur d'onde», se mobilisent-ils sur « Résolution/Révolution ».
Cependant, « No Obligation » n’est pas seulement une représentation désespérée des États-Unis (hé, il y a un long métrage « bizarre » d’Al Yankovic !). C'est un album punk exaltant avec l'intention de mobiliser ceux qui l'écoutent. Il y a de la rage, de la tristesse, du plaisir et de l'amertume dans chaque son et chaque syllabe, et de l'intérieur de ce cocktail de sentiments se cache une dévotion chargée à créer le changement.
Détails
- Date de sortie : 11 octobre 2024
- Maison de disques : Épitaphe