The Anchoress est de retour avec le nouveau single « I Had a Baby Not A Lobotomy » avec des détails sur le nouvel album « As We Once Were ». Découvrez-le ci-dessous ainsi que notre entretien avec Catherine Anne Davies.
Le premier album de l'auteur-compositeur-interprète gallois et collaborateur des Manic Street Preachers depuis le célèbre « The Art Of Losing » de 2021 arrivera en août, et est précédé de « I Had a Baby Not A Lobotomy » avec Gwenno – abordant les idées préconçues des jeunes mères et « une litanie ironique de toutes les choses stupides que les gens m'ont dites quand j'ai eu un bébé », comme l'a expliqué Davies.
« Une grande partie de ce disque est née des premières années de la vie de ma fille, et je voulais vraiment rassembler et dénoncer tous les clichés, stéréotypes et conneries que les gens disent aux femmes qui ont eu des bébés que j'avais moi-même rencontrés », a déclaré Davies. ZikNation. « J'ai commencé à écrire une note sur mon iPhone, en écrivant simplement chaque chose que j'entendais sortir de la bouche des gens : de l'hypothèse que je ne serais plus en tournée, à l'affirmation selon laquelle je me calmerais sans aucun doute et subirais une sorte de greffe de personnalité.
« Bien au contraire : la maternité m'a radicalisée. Et je sais que je ne suis pas seule dans ce cas. »
Davies a poursuivi : « De nombreux amis ont parlé de travailler sous l’hypothèse fausse que nous avions atteint d’une manière ou d’une autre l’égalité des sexes, jusqu’à ce qu’ils deviennent mères et découvrent à quel point de nombreux systèmes sont encore régressifs en matière de congé parental, d’indemnité de maternité et des aspects pratiques de l’éducation des enfants alors qu’il faut désormais deux salaires à temps plein pour exister.
« Lorsque j'ai rassemblé tout cela, cela ressemblait vraiment à une litanie de misogynie et de préjugés paresseux, mais cela a également révélé l'inanité totale de la plupart de ce qu'on nous dit ou suppose en raison du choix de procréer. J'ai passé beaucoup de temps à suivre en ligne de brillants militants qui œuvrent en faveur d'une flexibilité égale sur le lieu de travail et d'un congé parental partagé pour les travailleurs indépendants – et non, nous n'y avons pas droit, contrairement à ceux qui ont un emploi, ce qui choque encore les gens lorsqu'ils l'apprennent. »
Davies a expliqué comment chaque couplet de la chanson est centré sur un univers différent : l'industrie musicale, le contexte médical et le monde au sens large.
« J’espère que les gens le recevront comme prévu – comme un commentaire ironique sur la misogynie persistante et discrète de la maternité », a-t-elle ajouté. « Je l'ai écrit comme un hymne pour tous ceux qui ont déjà été radiés pour avoir osé procréer. C'est aussi le point de départ de mon nouveau podcast, Le lait et la musiqueque je lance le mois prochain : une série de conversations axées sur les solutions sur la façon dont l'industrie de la musique lutte contre la pénalité liée à la maternité. Parce que cette conversation est bien plus grande qu’une chanson.
Découvrez le reste de notre entretien avec The Anchoress ci-dessous, où elle nous a expliqué à quoi s'attendre de son nouvel album « étoilé » – écrit comme « une conversation entre quatre générations de femmes » et de son album « le plus aventureux sur le plan sonore » à ce jour – en collaboration avec Gwenno et prévoit de prendre la route.
ZikNation : Bonjour Catherine. Comment s'est passée la vie au cours des cinq années écoulées depuis « The Art Of Losing » ?
L'ancre : « Je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir arrêté ! En plus de sortir 'Versions', mon album de reprises en 2023, de pouvoir enfin faire deux de mes propres tournées (avec des filtres à air ajoutés), de travailler avec les Manics, j'ai également produit et remixé pour d'autres artistes, ce qui m'a permis de rester profondément ancré dans le studio d'une manière que je n'avais pas vraiment prévue.
« Et puis, bien sûr, il y a la petite question de devenir mère, qui, comme ce disque en témoigne, a été la chose la plus créative et politiquement galvanisante qui me soit jamais arrivée. Je suis revenue à l'écriture de mon propre matériel avec plus à dire que jamais. Les cinq années ont semblé longues à certains égards et se sont écoulées à d'autres, mais je pense que le nouveau travail est bien meilleur pour le temps qu'il a fallu. «
Sonic, qu'est-ce que tu cherchais ici ?
« Je voulais que ce soit à la fois furieux et euphorique, comme si le registre émotionnel de réaliser la blague était sur tous ceux qui vous sous-estimaient. Il y a délibérément beaucoup d'espace dans la production, parce que je voulais que chaque mot atterrisse. La palette est très ancrée dans les synthés vintage. J'étais dans un monde de synthés quelque part entre John Grant et Depeche Mode, avec un peu de ça. Choses étranges l’étrangeté technicolor le traverse.
« Avoir accès aux studios Townshend et à la collection de synthétiseurs analogiques vintage de Pete a joué un rôle important dans l'élaboration de ce son. L'ARP 2500 (tel qu'utilisé sur la bande originale de Quadrophenia) était la cerise sur le gâteau de l'arrangement. J'ai lutté avec lui pendant une bonne heure avant d'arriver à la séquence que vous entendez sur les refrains. C'était un moment presque religieux, réussir à créer ce son à partir de quelque chose qui semble aussi complexe qu'un contrôleur de vol. «
Que pouvez-vous nous dire sur votre relation avec Gwenno et ce qu'elle apporte au morceau ?
« Gwenno est tout simplement extraordinaire, en tant qu'artiste, en tant que personne, en tant que personne qui a montré avec calme et détermination qu'il n'y a absolument aucune raison pour que tout cela s'arrête lorsque vous devenez parent. Elle m'a donné tellement de bons conseils pratiques lorsque j'essayais pour la première fois de naviguer après ma grossesse. J'ai emmené ma fille en tournée avec les Manics il y a deux étés (y compris en l'emmenant à Glastonbury) et j'étais vraiment nerveuse quant à la façon de gérer tout cela, et Gwenno m'a vraiment remis au clair.
« Elle m'a vraiment sauvé la vie. Je l'ai énormément admirée, juste en la regardant continuer et faire un travail incroyable pour prouver que cela pouvait être fait. Alors quand j'ai fait cet album, elle se sentait comme la seule personne que je voulais sur cette chanson. L'authenticité de sa voix ajoute quelque chose que je n'aurais pas pu prévoir et était tout simplement parfaite pour ce dont le morceau avait besoin. «
Dans quelle mesure est-ce représentatif de l’album à venir ?
« Cela capture l'énergie et le refus de se taire, mais je dirais aussi que c'est l'un des moments les plus ouvertement combatifs de l'album. Considérez-le comme un coup de pied dans la porte plutôt que dans toute la pièce. Mais l'album dans son ensemble a une gamme émotionnelle beaucoup plus large que ce que ce premier single pourrait suggérer. Il y a quelques chansons qui vont dans des endroits véritablement sombres et tendres. Il y a une chanson que j'ai écrite froissée sur le sol et que je ne suis toujours pas sûr de pouvoir un jour jouer en live. Il y a un hymne queer inspiré des lettres d'amour entre Virginia Woolf et Vita Sackville-West (qui présente un invité spécial au chant et à la guitare).
« Il y a une chanson écrite par la voix de ma grand-mère, enregistrée sur une cassette que ma mère a trouvée dans son loft. La face B du vinyle en particulier va dans un endroit sonore assez différent, s'inspirant de The Carpenters et de ces grands disques de studio des années 1970 que mes parents m'ont fait écouter en grandissant. L'intention est donc cohérente d'un bout à l'autre – c'est toujours un disque qui refuse de détourner le regard des choses difficiles – mais le registre émotionnel et sonore change énormément à travers ces 14 morceaux. C'est le plus sonore chose aventureuse que j'ai faite.
Comment l’album transforme-t-il l’univers de The Anchoress de « The Art Of Losing » ?
« 'The Art Of Losing' était un disque sur le chagrin et la désorientation de la perte – sur le fait d'être défait par des circonstances indépendantes de votre volonté. 'As We Once Were' est presque son contrepoint, même si je n'avais pas l'intention de le faire de cette façon. Je me suis demandé : 'Que pouvons-nous construire à partir du passé ? Sommes-nous destinés à être retenus par lui, définis par lui ?' Cette question est devenue la colonne vertébrale de tout le dossier. Il s'agit de se reconstituer : quelque chose qui s'apparente à l'art japonais du kintsugi, l'idée que le travail de réparation peut donner quelque chose de plus précieux que ce qui existait auparavant. Le fil conducteur qui le traverse est en réalité l’identité sous pression : qui vous êtes lorsque le monde décide qu’il sait mieux que vous ce que vous devriez ressentir, faire, devenir.
« C'est aussi, de manière inattendue, une conversation entre quatre générations de femmes – ma grand-mère, ma mère, moi-même, ma fille. Trouver une cassette de la voix de ma grand-mère dans le loft de ma mère a été l'un de ces moments qui ont fait éclater le record. Voici cette femme qui avait vécu tant de choses, été témoin de tant de changements et était toujours si radicalement elle-même. Cette découverte s'est accompagnée de la naissance de ma fille et de l'accès aux studios Townshend et à la collection de synthés vintage de Pete, et ces deux choses. les collisions – les très anciennes et les irremplaçables – ont vraiment donné le ton sonore et émotionnel à tout ce qui a suivi.
Pouvons-nous nous attendre à d’autres invités sur l’album ?
« Ssshhh ! À part Gwenno, je ne peux pas encore vous parler de tout cela, mais il y a un groupe de collaborateurs assez étoilés. Des visages et des voix familiers, et aussi quelques personnes qui pourraient vraiment surprendre. Je suis très fier de ceux qui sont venus à la table et de ce qu'ils ont apporté. Pour paraphraser Tori Amos, j'ai eu un gros prêt de la « girl zone » et les conversations que j'ai eues pendant la réalisation de ce disque ont été aussi nourrissantes que tout ce qui a fini sur bande – et une grande partie a fini sur bande.
Quand pouvons-nous vous voir en tournée ?
« Je jouerai un spectacle de lancement d'album unique au légendaire 100 Club de Londres – la plus ancienne salle indépendante au monde – le samedi 22 août, avec un couvre-feu anticipé à 22 heures, favorable aux parents, pour le rendre plus accessible à tous. Plus besoin de vous soucier de prendre le dernier train pour rentrer chez vous ou d'organiser la garde des enfants jusqu'à minuit. «
« Je voulais en faire quelque chose auquel les gens pourraient réellement venir, quelle que soit leur situation – c'est pourquoi je travaille également avec The Ticket Bank pour mettre à disposition des billets pour ceux qui bénéficient d'avantages. Au-delà de cela, d'autres dates arrivent – et je promets qu'elles seront planifiées avec la même réflexion. Surveillez cet espace. «
« J'ai eu un bébé, pas une lobotomie » est maintenant disponible. The Anchoress sort « As We Once Were » le vendredi 7 août (précommandez ici) avant le lancement de l'album au 100 Club de Londres le samedi 22 août. Les billets seront mis en vente à 10h le mardi 14 avril et seront disponibles ici.