Le bassiste de Everything Everything, Jeremy Pritchard, a parlé ZikNation à propos de ses craintes quant à l’avenir des salles de concert populaires au Royaume-Uni, affirmant qu’« elles constituent un terrain de formation tellement vital » pour les nouveaux talents.
Ce fut une année 2024 exceptionnelle pour le groupe art-rock de Manchester. Le septième album d'Everything Everything, « Mountainhead », est arrivé en mars et a été largement acclamé, devenant ainsi leur sixième disque consécutif à figurer dans le Top 10 britannique. Pendant ce temps, son single « Cold Reactor » est devenu l'une des plus grandes chansons du groupe en streaming et en diffusion à ce jour. Le quatuor a également récemment annoncé qu'ils prendraient la route à la fin de l'année pour une tournée en tête d'affiche au Royaume-Uni.
Parler à ZikNation Dans les coulisses du festival All Points East de cet été, le bassiste du groupe – administrateur de longue date du Music Venue Trust – a réfléchi à la réponse à « Mountainhead ». De plus, il a parlé de ses expériences directes en étant témoin des problèmes auxquels sont confrontées les petites salles et a appelé la nouvelle secrétaire à la Culture, Lisa Nandy, à faire davantage pour les protéger.
« Nous sommes à juste titre fiers de notre expérience en matière de musique live dans ce pays », nous a déclaré Pritchard. « Nous disposons d'un incroyable réseau de salles de tournée d'une certaine taille – ces salles d'une capacité de 150 à 450 places – et elles constituent un terrain d'entraînement tellement vital.
« Ils ont produit une longue liste de têtes d'affiche de festivals internationaux. Nous ne pouvons pas nous attendre à ce que ce genre de domination perdure si nous fermons nos propres salles… et cela en plus de quitter l'Union européenne, ce qui est une autre chose que nous n'aurions pas dû faire.
Découvrez l'interview complète ci-dessous, où Pritchard a également partagé ses réflexions sur le retour d'Oasis, est revenu sur l'essor de l'IA depuis son incorporation sur l'album 2022 de Everything Everything, « Raw Data Feel », et a expliqué comment le lien « intime » du groupe est désormais au « niveau Metallica-documentaire ».
ZikNation: Salut Jérémie. Vous avez une longue histoire avec le Tunbridge Wells Forum. Vous faites également partie du conseil d'administration de Music Venue Trust. Quelles idées pouvez-vous partager avec nous sur le sort des petites salles de concert ?
Jérémie Pritchard : « Je suis conscient depuis longtemps de la lutte des sites de base. Il y a longtemps, je me suis porté volontaire et j'ai aidé à en organiser un, et j'ai vu à quel point il était difficile de garder les lumières allumées, de garder les portes ouvertes et de faire payer tout le monde. Il y a environ 10 ans, je me suis impliqué dans le Music Venue Trust. L’association caritative a vraiment contribué à changer la conversation. Je pense que les gens comprennent enfin maintenant que ces lieux sont : a) précieux ; et b) sous menace. C'est très triste.
Quels changements tangibles avez-vous remarqués ?
« Music Venue Trust a amené les gens à apprécier ce qu'il nous reste et à vouloir le protéger. Ils ont également commencé à racheter des salles pour les conserver dans la propriété publique. De cette façon, ils peuvent conserver leur statut de salles de concert et ne pas se transformer en hôtels ou en restaurants Pizza Express.
Un certain degré de nationalisation.
« Exactement. Un degré de nationalisation de notre réseau de musique live. C'est comme le National Trust ou quelque chose comme ça. La musique live fait partie de notre patrimoine. Je connais deux des gars qui ont créé l'association caritative (Music Venue Trust) depuis l'âge de 14 ans, car ils dirigeaient le Tunbridge Wells Forum. Ils savaient par expérience à quel point c’était difficile pour tout le monde.
« Nous distribuions des subventions du Conseil des arts sur une base hebdomadaire pendant la COVID et c’était vraiment réconfortant parce que c’était très positif. Nous avons dit oui à pratiquement toutes les candidatures. Les applications devaient permettre à ces sites de fonctionner pendant encore un mois pendant qu'ils étaient dans l'obscurité. Parfois, ils coûtaient aussi peu que 600 livres. C’était la différence entre les lieux qui survivaient ou non. On voit bien qu'il n'est pas question de faire du profit. Ce n'est pas ce genre d'industrie. C'est fait dans un but plus élevé.
Et les bénéfices de leur survie ne profitent pas seulement aux groupes, n’est-ce pas ?
« Non. Les salles de concert remplissent une fonction sociale que les institutions traditionnelles comme les clubs de rugby, par exemple, n'offrent pas. Sans eux, je n'aurais nulle part où aller en tant qu'adolescent. J'aurais été assez privé de mes droits, je pense. Ce sont des espaces sociaux vitaux. Peu importe que vous soyez dans le groupe ou non : c'est important pour toutes les couches de la société.
Espérez-vous que le nouveau gouvernement travailliste fera avancer cette cause ?
« Je l'espère. C'est dommage que (l'ancienne secrétaire à la Culture fantôme) Thangam Debbonaire ait perdu son siège à Bristol parce qu'elle était vraiment bonne.
La nouvelle secrétaire à la Culture, Lisa Nandy, fait-elle jusqu’à présent le bon bruit ?
« Elle fait du bon travail. Elle aborde la question plus sous l'angle du sport que sous l'angle des arts. Je comprends que les deux ont leur place. J’aimerais simplement qu’elle soit aussi engagée dans ce que nous faisons qu’elle l’est dans le football.
«Mais elle comprend, et le ministère comprend, qu'il y a un aspect communautaire à tout cela : les sites locaux sont des ressources communautaires. Nous avons désormais de nombreux pubs communautaires au Royaume-Uni, et je pense que nous avons vraiment besoin du même genre de chose pour les salles de concert.
Que pensez-vous du succès de « Mountainhead » ?
« C'est un énorme privilège que nous soyons encore là avec sept albums et que nous soyons toujours pertinents pour les gens d'une manière ou d'une autre. Je pense que c'est assez rare. Non seulement cela, mais nous recevons toujours des émissions radiophoniques. Nous devons être plus âgés pour Radio 1 maintenant, mais nous semblons toujours capables de toucher les jeunes. Je suis heureux que l'album soit connecté aux gens, conceptuellement et émotionnellement.
« Mountainhead » ne comportait ni plug-ins ni effets spéciaux. Était-ce une réaction consciente à la « sensation de données brutes » assistée par l’IA ?
« Chaque album que nous faisons est en grande partie une réaction aux précédents. Évidemment, nous avons tous nos (disques) préférés, mais il existe un besoin créatif de continuer à avancer : changer les processus, changer les paramètres, etc.
L'IA a fait des pas de géant, même au cours des deux années écoulées depuis « Raw Data Feel », n'est-ce pas ?
« Oui! Lorsque nous nous sommes engagés dans le projet « Raw Data Feel », nous avons dû écrire à un universitaire de l'Université de Durham pour qu'il travaille sur l'apprentissage automatique. Nous lui avons envoyé plein de textes et lui avons demandé d'écrire de la poésie. Nous avons levé quelques lignes et c'est tout. C’est la seule implication que nous avons eue dans ce projet, et cela n’a probablement affecté qu’environ cinq pour cent du disque. Six mois plus tard, ChatGPT est sorti, et l’idée d’utiliser l’IA est soudainement devenue assez banale car n’importe qui pouvait y accéder.
« Il n'était pas question pour nous de l'utiliser un jour pour écrire de la musique, alors que c'est évidemment quelque chose qui s'est largement répandu, même plus que prévu. »
Vous êtes ensemble depuis longtemps maintenant. Est-il de plus en plus difficile de gérer vos relations à mesure que vous vieillissez ?
« Eh bien, tout d'un coup, nous sommes dans la cinquantaine. Ce sont des relations intimes et nous en sommes maintenant au stade où nous amenons les relations entre adolescentes dans la quarantaine, ce qui correspond au niveau d'un documentaire Metallica !
Il est peut-être temps pour Une sorte de monstre de tout, de tout?
« (Rires) Exactement ! En fait, c’est mon film préféré.
de Metallica Une sorte de monstre?
« Oui. Et pas parce que je suis un fan de Metallica, mais parce que c'est un excellent examen des relations masculines dans ce contexte très spécifique et contre nature ; celui dans lequel vous traînez toujours avec les mêmes personnes depuis que vous avez 19 ans, entre la trentaine et la quarantaine. Cela n’arrive tout simplement pas ailleurs dans la vie. C'est quelque chose qui me rend assez sentimental. Nous sommes des personnes très différentes à bien des égards et je pense que nous avons appris à valoriser cela et à l'exploiter pour le bien, plutôt que de permettre que cela nous divise.
En parlant de relations, les Gallagher ont finalement enterré la hache de guerre. Que pensez-vous des retrouvailles d’Oasis ?
« J'ai été DJ dans l'un des bars pour les concerts « Definitely Maybe » de Liam Gallagher à Manchester et c'était génial. Ces spectacles étaient super. Liam a un super groupe, mais ce sera encore mieux de voir la vraie affaire. Nous n’avons jamais eu (de retrouvailles) avec les Smiths et nous n’en aurons jamais. Oasis représente énormément pour beaucoup de gens, et certaines musiques que j'aime énormément.
La tournée britannique 2025 de Everything Everything débutera en novembre. Trouvez les billets restants ici et consultez le programme complet ci-dessous.
NOVEMBRE
15 – Bain, Komédia
DÉCEMBRE
04 – Margate, pays des rêves
06- Birmingham, Institut O2
07 – Sheffield, Fonderie
08 – Liverpool, Académie O2
09 – Édimbourg, salles de réunion
11 – Newcastle, Nouveau-Brunswick
12 – Norwich, front de mer
13 – Brighton, CRAIE
14 – Oxford, Académie O2