« E« Tout ce que vous faites est une décision », déclare le batteur Jay Eliot Mee, le membre le plus bruyant et le plus souriant d'Any Young Mechanic. « Cette exposition de Cecily Brown que nous avons vue à Londres récemment, elle parlait de la façon dont chaque coup de pinceau – chaque décision – ouvre de nouvelles questions. » Généralement, les couleurs de Brown évoluent dans un état de flux, se transformant en peintures qui semblent incessantes. « Se libérer du cliché du rock ou de l’indie et introduire une partie de cette tradition folk (c’est être) conscient de sa position dans un continuum. »
Ces analogies résument Any Young Mechanic. Comme les coups de pinceau de Brown, chacune des réponses réfléchies du groupe folk à ZikNationLes questions de ouvrent une autre boîte de Pandore. À l'extérieur d'une maison de réunion Quaker, nous avons trouvé un rare coin d'herbe tranquille pendant le chaos de The Great Escape à Brighton. Une heure sans hâte avec Mee, Luka Kilgariff-Johnson (banjo, guitare), Thea Martin (violon), Allan McBean (contrebasse) et Sam Wilson (guitare, chant) leur permet d'articuler ce continuum de leur voyage avec la patience qui l'a défini.
Le créneau de ce soir (15 mai) sur la scène ZikNation est l'un des trois sets en 36 heures, mais dans l'ensemble, l'histoire du groupe a été à l'opposé d'être mouvementée. Après que Mee et Wilson se soient rencontrés à l'université en 2019, ce dernier s'est lié avec Martin grâce à des cours d'écriture créative. Les trois ont pincé McBean et Kilgariff-Johnson d'autres groupes des cercles de bricolage d'Adélaïde, avant de s'écraser dans la chambre familiale exiguë de Mee en tant que Any Young Mechanic à partir de 2023. Mee décrit le violoniste prolifique Martin comme un « pilier de la scène musicale d'Adélaïde », tandis que Kilgariff-Johnson dit que la taille de la ville signifie que les amateurs de musique alternative partageant les mêmes idées peuvent se rassembler de manière assez organique.
« Parce qu'il n'y a pas beaucoup d'industrie commerciale à Adélaïde, une fois que vous commencez à aimer faire de la musique, vous ne vous dites pas 'Super, maintenant je vais devenir manager' », suggère Wilson. « Vous pouvez voir ces incroyables groupes de tous les temps pleinement formés un mercredi avec 10 personnes. Personne ne les connaît. Les groupes (internationaux) que vous voyez à The Great Escape sont souvent très bons, mais ce sont juste ceux qui ont fait les bonnes pièces, et cela n'est pas vraiment révélateur de leur créativité. Parce que si nous avions assez d'argent pour emmener tout le monde à Adélaïde, vous seriez époustouflés. «
Bien que le manque persistant de respect pour les arts dans la « mentalité australienne » ait poussé tous les cinq à trouver un « vrai travail » en dehors de la musique, Martin affirme que l'absence de présence dans l'industrie aide les musiciens d'Adélaïde à créer « les trucs les plus farfelus possibles, sans se soucier de la façon dont cela serait perçu ». Bénéficiant de ce contexte créatif libérateur et illimité, Wilson prévient également que même si une infrastructure supplémentaire pourrait aider à mettre Adélaïde à l’échelle mondiale, elle attirerait inévitablement une marmite de vautours cherchant à gagner rapidement de l’argent.
« Au Royaume-Uni, dès qu'ils sont à moitié décents et qu'ils jouent dans le bon pub… », les gens se ruent sur eux, les interrompt. ZikNation. « C'est triste, parce que vous voyez ce groupe qui n'a clairement pas eu le temps de comprendre ce qu'il voulait faire, et qui se voit immédiatement proposer des contrats ou des opportunités qui vous déformeront le cerveau », poursuit le leader. « Nous nous sentons très privilégiés de pouvoir sortir ce disque après avoir déterminé ce que nous voulons faire. Nous faisions tous de la musique en 2019. Si nous avions obtenu une quelconque reconnaissance au cours de la première année ou des deux premières années, ce serait de la foutaise. »
That record est le premier album d'Any Young Mechanic, « The Modern Shoe Is Ruining The Foot », qu'ils branchent de manière comique via un chat impassible sur scène à The Great Escape et des signes récurrents dans leurs clips. Sans EP auparavant, le folk-rock « hillbilly » de « My House Divides » et le teinté country de « Captain And Compass » introduisent leur côté plus vivant. « Write You Wrong » adopte une approche beaucoup plus simple, et le violon de Martin brille dans le morceau de clôture « Atlas, Here You Are », où le désir se transforme en soulagement : «Cela t'a pris tellement de temps, mais tu es là».
Enregistré strictement sans overdubs, il n’y a aucune amplification sur cet enregistrement, de par sa conception. « C'est vraiment parce que je déteste l'IA », Wilson hausse les épaules. « Je pensais qu'il fallait faire un disque le plus humain possible. Se mettre dans une case est une belle manière de découvrir comment s'en sortir. » Pris littéralement, la salle de répétition de 5 mx 2 m de Mee ou le boozer en sont deux exemples. Tout comme le Folk Bitch Trio de Melbourne, le folk doux qu'ils font souvent va à l'encontre du grain pub-rock de la musique alternative australienne.
« Je pensais qu'il fallait faire un disque le plus humain possible. Se mettre dans une case est un excellent moyen de découvrir comment s'en sortir » – Sam Wilson
« La plupart des environnements musicaux dans lesquels nous évoluons sont des pubs, ce qui homogénéise vraiment les décisions que prennent les groupes », explique Wilson en ramassant l'herbe. « Beaucoup de nos décisions ont été prises dans le but de renverser cela. Même lorsque les gens pensent qu'ils nous arrachent cela, « Ma maison divise » est un peu un cheval de Troie. Vous pouvez devenir fou et danser, mais il s'agit d'inégalités en matière de logement, et j'espère que cela touchera quelqu'un. «
L’intention unifiée de tout jeune mécanicien devient limpide au cours de cette heure. Ils se donnent mutuellement un espace pour élaborer, tout comme leur attitude ouverte d’esprit envers l’écriture de chansons, alors que les réponses ricochent entre cet « esprit de ruche ». « C'est une sixième chose plus importante qui émerge (au-delà de nous cinq) », confirme McBean. « Ce que (l'identité) signifie pour vous en tant que musicien et en tant que personne, ils sont tellement liés », ajoute Mee, « et vous devez pouvoir faire confiance aux gens dans ce voyage. » Cela signifie beaucoup pour Martin : « Être capable de faire confiance musicalement aux gens est la meilleure partie d’être une personne. »
Mais en coulisses, ont-ils été confrontés à des difficultés pour parvenir à cette dynamique inter-bandes ? « Pour être honnête, les conversations les plus difficiles nous ont été imposées par le capitalisme », répond Wilson. « Vous venez d'être amis et quelqu'un dit que nous devons décider quel pourcentage vaut votre contribution. » Ils acceptent que leur désir de longévité signifie qu’ils devront naviguer dans cette industrie, et que leur union leur sera très utile. Cela dit, Kilgariff-Johnson affirme : « La connexion humaine ne peut pas s’intégrer à 100 %. »
Any Young Mechanic est un groupe, pas un produit, c'est précisément pourquoi ils prétendent que la chaussure moderne ruine le pied. Avec des normes d'authenticité et de musicalité très élevées, ils sont prêts à s'éloigner d'Adélaïde, où la respiration de la ville les a aidés à puiser dans les principes fondamentaux du folk. Malgré tous les autres groupes dans lesquels ils ont joué, « celui-ci est le plus important », réitère Mee, tombant sur ZikNation cinq minutes avant le début du spectacle au Vieux Marché.
« Beaucoup de gens associent la musique folk à « Tout allait mieux quand il y avait un gars avec une guitare, pas de réglage automatique », et ce n'est pas du tout ce que nous ressentons », conclut Wilson, avant que Mee n'explique ce qui les tient à cœur : « La camaraderie et l'unité du folk, l'importance des gens. » Le chanteur rassemble les derniers points. « Il s'agit du folk en tant que tradition d'empathie et de communauté, et c'est toujours radical. »
« The Modern Shoe Is Ruining The Foot » sort le 5 juin via 23 Recordings/Warner Records.