En partenariat avec Château Électrique
Mots: David Renshaw et Laura Molloy
Le festival des châteaux électriques touche à sa fin pour une nouvelle année, après quatre jours consécutifs de musique et de fête 24 heures sur 24. Cette année, nous avons vu Twenty One Pilots faire du crowdsurf, Sleaford Mods nous surprendre avec des remix survoltés, Teddy Swims reprenant des grands du rock et Yung Lean fêter ses 30 ans dans le parc d'un château de Transylvanie. C'était pour le moins un moment inoubliable.
En plus de tout cela, nous avons dansé toute la nuit sur une sélection vraiment éclectique de DJ sets qui nous ont fait voyager à travers le monde, avec de tout, de l'afro house aux rythmes latinos, en passant par la disco italienne et les hits électroniques classiques.
Pour un récapitulatif plus détaillé du déroulement du week-end, retrouvez nos choix du premier jour ici, du deuxième jour ici, du troisième jour ici et du quatrième jour ci-dessous.
The Cure fait 1-0 en musique
Les patrons d'Electric Castle ont donné aux festivaliers un choix simple lors de la dernière soirée : The Cure ou la finale de la Coupe du monde (qui a été retransmise depuis la scène principale sur un écran géant). Robert Smith n'était clairement pas gêné de rater le grand match. Il a devancé l'opinion cinglante de Wayne Rooney sur l'émission fastueuse de la mi-temps de la FIFA mettant en vedette Justin Bieber et Madonna avec un simple « s'il vous plaît, allez vous faire foutre ». Même s'il n'avait pas été sur scène, il aurait clairement éteint sa télé pendant une demi-heure.
Ceux qui ont choisi le rock gothique plutôt que le shithousery argentin ont été récompensés par un set rempli de succès classiques et d'une atmosphère incroyablement innée. Arrivés sur scène au son de la pluie (retransmis dans des haut-parleurs – le temps roumain est magnifique), The Cure a exploré leur vaste catalogue avec un set de deux heures qui a montré leur capacité à ravir et à surprendre dans une égale mesure.
Le bassiste Simon Gallup était de retour sur scène suite à un récent problème de santé tandis que son fils, Eden, était également parmi les rangs du groupe, faisant de cette soirée une affaire de famille. Le leader Robert Smith, quant à lui, a réduit ses interactions au minimum, remerciant principalement le public avec un simple « Merci ». Reconnaissant son utilisation du français, il a ajouté plus tard : « Ça ne marche pas, mais je vais continuer à le dire. Ça marche quelque part. »
Au lieu de cela, Smith a laissé la musique parler avec un set qui zigzaguait à travers les époques et les ambiances. Il y a eu de longues incursions dans l'album de 1985 « The Head On The Door » (« A Night Like This », « In Between Days » et « Push ») ainsi que dans « Disintegration » de 1989 (« Lovesong » et « Lullaby »).
Présentant seulement leur deuxième concert en Roumanie, et leur premier depuis 2019, The Cure a également trouvé le temps de dépoussiérer quelques-unes de leurs chansons les moins connues. Le groupe s'est mis en marche pour jouer « Secrets », un morceau rarement joué de « Seventeen Seconds » des années 1980 qui n'a été joué qu'une poignée de fois ces dernières années, tandis que « alt.end », un morceau présenté pour la première fois sur leur album éponyme de 2004, a également été diffusé.
Smith a pris sa guitare de marque Cure tout au long du set alors que le groupe chantait des succès tels que « In Between Days » et « Just Like Heaven », ce dernier provoquant un pandémonium dans la foule immense.
Au moment où le rappel arrivait, The Cure volait haut. « The Lovecats », « Friday I'm In Love » et « Close To Me » ont fourni un rappel parfait et ont souligné une fois de plus la position de Smith comme l'un des meilleurs auteurs-compositeurs de l'histoire.
Dans son style misérabiliste caractéristique, Smith a noté avant le set-closer « Boys Don't Cry » que « C'est la fin d'un long week-end. Nous rentrerons à la maison heureux. Est-ce que c'est l'idée ? »
Peut-être que quelque part, Gianni Infantino regarde et décide que ce genre de magie boudeuse fonctionne et qu'il devrait réserver The Cure pour le prochain spectacle de mi-temps de la Coupe du monde. Vivement 2030. (DR)
Just Mustard envoûte la Transylvanie avec un noise rock rêveur
L'année dernière, la chanteuse de Just Mustard, Katie Ball, a déclaré ZikNation Cette ouverture de The Cure leur a donné « envie d’écrire plus de chansons sur lesquelles les gens pourront danser et chanter – pour avoir un noyau mélodique perceptible ». Il est donc tout à fait normal que leur place dans le line-up d'aujourd'hui arrive quelques heures seulement avant que les icônes gothiques ne montent sur la scène principale. En raison d'une annulation de Wet Leg, Just Mustard a été déplacé de la scène confortable et bordée d'arbres dans l'arrière-cour à la sinistre structure métallique du Hangar, qui semble de toute façon un foyer plus approprié pour leur marque dévorante de rock sombre et noise.
Bien que le soleil brille dehors, le Hangar est enveloppé dans une obscurité qui sert à intensifier la pop onirique et irrégulière qui se déroule au moment où ils montent sur scène et éclatent dans « Seven » – Ball regardant la foule avec son regard impassible caractéristique.
Malgré leur style de performance nonchalant, le décor est plongé dans des moments de chaos et d'urgence – un bris de batterie fait qu'un fan se tient devant ZikNation à sauter hors de leur peau, tandis que le bourdonnement de la basse semble faire trembler tout le sol.
Les moments de légèreté se présentent sous la forme de « Frank », qui voit la scène illuminée d'une constellation d'étoiles scintillantes et lo-fi alors que la voix véritablement envoûtante de Ball flotte au-dessus de l'obscurité, et de « Dandylion », qui offre une dose d'euphorie bienvenue. Il n'est pas étonnant qu'ils aient trouvé des fans comme Fontaines DC – nous pouvons parier qu'il y a aussi quelques convertis supplémentaires dans la foule à Electric Castle. (LM)
Dogstar bande-son du coucher de soleil avec du rock mélodique
Un autre changement de line-up de dernière minute voit Dogstar passer du Hangar à l'air libre de la scène principale, où Keanu Reeves (oui, ce Keanu Reeves) et co. assumer la tâche douce-amère de la bande originale du dernier coucher de soleil d'Electric Castle en 2026. Ils sonnent tout à fait adaptés à leur nouvel emplacement – vifs et brûlants alors qu'ils naviguent à travers un décor qui commence en Transylvanie et nous emmène « de San Francisco à Tokyo », (comme le plaisante le leader Bret Domrose entre « The Whisper » et « Exhalted »).
En plus de clôturer un week-end de chaos ici à Electric Castle, le set de Dogstar marque également la toute fin de leur propre tournée européenne de six semaines, qui venait en soutien à leur récent album « All In Now ». « Je ne peux pas penser à une meilleure façon de passer cette soirée qu'une belle nuit avec vous les gars », dit Domrose alors que les dernières stries roses et oranges disparaissent du ciel et que le château de Banffy est plongé dans l'obscurité. « Nous en avons adoré chaque minute, merci. »
La première vie de Dogstar s'est déroulée entre 1991 et 2002, avant que les confinements dus au COVID ne voient le trio reprendre ses instruments pour la première fois en près de 20 ans. Leur set de ce soir se compose de musique de cette nouvelle itération du groupe, avec les plus grandes réactions venant même du funky « Math » et de la douceur onirique de « Siren » du dernier album. Mélodique et magistral, c'est le moyen idéal pour revivre les derniers instants d'un festival véritablement magique. (LM)