L'ancre a parlé à ZikNation à propos de son single d'inspiration littéraire «Throw Over Your Man», qui la voit rejoindre James Dean Bradfield de Manic Street Preachers.
La chanson est la dernière à sortir du prochain album de Catherine Anne Davies, « As We Once Were », dont la sortie est prévue le 7 août et disponible en précommande ici.
Inspiré par les lettres entre les deux géants littéraires Virginia Woolf et Vita Sackville West, le single est un hymne rock queer qui capture ce sentiment vertigineux de s'enamourer pour quelqu'un pour la première fois. Cela voit Davies poursuivre sa longue série de collaborations avec Bradfield, les suivant en tournée souvent ensemble et en travaillant ensemble sur l'album 2018 de Manics « Resistance Is Futile ».
« (Le single est) né de ma passion de toujours pour l'œuvre écrite de Woolf, mais aussi du profond éveil qu'il m'a apporté en tant qu'adolescent queer, encore en train de trouver comment être dans le monde », a déclaré Davies, titulaire d'un doctorat en littérature et en théorie queer.
« Ces lettres étaient des panneaux indicateurs du passé vers un avenir imaginé pour moi-même. »
Elle a également partagé que Manic Street Preachers était le groupe qui « m'a le premier appris à intégrer le monde littéraire dans le rock n roll », et savait donc que Bradfield « comprendrait instinctivement ce que j'essayais de faire ici ».
La chanson est également accompagnée d'un clip réalisé par JJ Eringa, mais pendant le tournage, The Anchoress s'est cassé le bras, stoppant la progression de la vidéo pendant qu'elle subissait une intervention chirurgicale et une plaque de métal insérée dans son poignet.
Parler à ZikNation À propos du nouveau single, Davies nous a dit qu'elle le voyait comme son «hymne queer festif en quelque sorte» et savait immédiatement qu'elle le voulait «rauque et palpitant, pour évoquer ce sentiment enivrant d'être attiré dans l'orbite de quelqu'un pour la première fois».
« Le titre est une citation directe d'une lettre de Woolf à Vita de 1927. Elle dit : 'Regarde ici Vita – jette ton homme, et nous irons à Hampton Court et dînerons ensemble au bord de la rivière et nous promener dans le jardin au clair de lune et rentrer tard et prendre une bouteille de vin et devenir ivre, et je te dirai toutes les choses que j'ai en tête, des millions, des myriades.' C'est une invitation à dîner. Mais plutôt débauché… », a ajouté l’ancre.
L'amour de l'artiste pour Woolf est né pendant son adolescence, car il a provoqué un « éveil profond pour moi en tant qu'adolescente queer, encore en train de trouver comment être dans le monde ».
« En lisant ces lettres quand j'étais adolescent, j'ai ressenti un lien de parenté à travers le siècle. Il y avait des gens qui avaient vécu et ressenti ce que je ressentais. Ils avaient donné voix au non-dit. Ces lettres étaient des panneaux indicateurs du passé pour un avenir imaginé pour moi-même », a déclaré Davies. ZikNation.
« Pendant des années, j'ai voulu écrire une chanson inspirée des lettres entre Woolf et Vita et je ne me suis jamais autant penché sur le matériel source auparavant. Je pense que beaucoup de gens pensent qu'en tant qu'auteur-compositeur, vous vomissez simplement votre cœur sur la page, mais lorsque vous travaillez avec du matériel source et que vous voulez restituer de manière authentique le noyau émotionnel de ce texte original, c'est un processus assez différent en termes d'écriture de chansons. «
Quant à la collaboration avec Bradfield, The Anchoress a expliqué qu'elle aimait aussi les Manics depuis son adolescence et a expliqué que leur musique « a façonné ma façon de penser ce qu'une chanson pouvait faire » et lui a donné « un modèle » à utiliser dans sa propre écriture de chansons.
« Au départ, j'ai demandé à James s'il pouvait simplement ajouter un peu de guitare au morceau », a-t-elle déclaré, ajoutant que le groupe l'avait également laissée utiliser leur studio Door To The River pour le processus d'enregistrement. « Ensuite, James a également fait un petit chant surprise sur le refrain… 'juste au cas où vous le voudriez', a-t-il dit, comme si vous ne vouliez pas cette voix incroyable sur votre disque ! C'est donc devenu un duo accidentel. «
« Ce n'était pas mon intention initiale. Pour être honnête, je me serais senti un peu effronté de lui demander de refaire un duo après le dernier album (où il a chanté sur 'The Exchange'). Mais c'était un hasard, et je pense que cela ajoute le courage et l'avantage dont le morceau a besoin à côté de toute cette énergie féminine. James équilibre le tout.
« Ce n'est jamais un immense privilège de réécouter son incroyable talent à la guitare aussi. J'ai passé de nombreuses heures heureuses à plonger dans toutes les prises solo et à me demander ce que mon moi de 12 ans, un grand fan de Manics, penserait de voir à quoi ressemblait « juste une autre journée en studio » pour l'adulte que je produisais mon propre disque. «
Continuant à partager son amour de longue date pour les Manic Street Preachers, Davies a ajouté qu'ils « ont véritablement changé le cours de ma vie », et sans eux, elle n'est « pas sûre que j'aurais fait mon A Level, et encore moins fini à l'université ».
« Leur musique a fonctionné pour moi comme une sorte d'éducation autonome », a ajouté le chanteur, faisant référence à son troisième album de 1994, « The Holy Bible », comme une source d'inspiration majeure.
« Il y avait aussi quelque chose de profondément personnel dans le groupe pour moi. Ils étaient gallois, comme ma famille, et les Manics m'ont donné un sentiment d'appartenance que mon monde immédiat ne me procurait pas. Alors quand ils ont pris contact après la sortie de mes débuts, c'était assez surréaliste. «
« Ce sont des gens vraiment chaleureux et généreux. Durant certaines périodes très sombres de ma vie, ils se sont montrés d'une manière dont je serai toujours reconnaissant », a ajouté l'ancre. « Nicky (Wire) et James en particulier semblent avoir un instinct étrange pour savoir exactement quand décrocher le téléphone. Le fait que j'ai maintenant tourné avec eux, chanté sur leurs disques et que j'ai James sur le mien – rien de tout cela n'aurait semblé possible à l'enfant que j'étais.
« Et que cela se produise sur une chanson imprégnée d'histoire littéraire et queer de toutes choses, on a vraiment l'impression que la boucle est bouclée de la meilleure façon possible. »
En plus de Bradfield, la chanson présente également un « chœur queer », car The Anchoress voulait avoir « d'autres voix de femmes queer sur la piste, pour capturer l'émotion authentique des paroles de la chanson ».
Le chœur comprend le compositeur et producteur Bishi, le producteur et mixeur Rookes et la directrice musicale Vicky Falconer Pritchard et « tous se sont réunis de cette manière très conceptuellement authentique ».
« La chanson se termine par cet appel et cette réponse orgiaques entre « Vita » et « Virginia » que j'ai durement filmés, rebondissant dynamiquement entre vos oreilles jusqu'au point culminant de la chanson », a expliqué Davies. « Vous pouvez l'écouter comme un morceau de rock et l'apprécier tel qu'il est, mais toutes ces couches sont là si vous voulez aussi les approfondir. »
Quant à l'incident au cours duquel elle s'est cassé le bras pendant le tournage, Davies a expliqué qu'elle était « tombée en arrière d'une manière vraiment gênante » et « complètement cassé » son bras environ une heure après le premier tournage, et avait dû suspendre les choses pendant un mois.
« Nous avons dû interrompre le tournage pendant un mois pendant que j'étais opérée et qu'une plaque de métal était insérée dans mon poignet, ce qui, comme vous pouvez l'imaginer, est incroyablement effrayant pour un musicien », a-t-elle déclaré. ZikNation. « Nous venons de terminer le reste de la vidéo (alors que je suis encore dans le plâtre) avec l'aide d'angles de caméra intelligents, de beaucoup de tissu drapé et de beaucoup d'ingéniosité. »
En plus de travailler ensemble sur la chanson « The Exchange » de 2021 du deuxième album de The Anchoress « The Art of Losing », Bradfield a également enregistré des guitares pour la chanson « Show Your Face » qui figurait sur ce même album.
En 2023, The Anchoress a repris la chanson classique du groupe de 1994 « This Is Yesterday » ; aussi, et elle a joué en live avec eux à plusieurs reprises au fil des ans, en tant qu'acteur de soutien, en tant qu'invitée spéciale, et faisant également partie de leur groupe en tournée en tant que multi-instrumentiste et choriste.
The Anchoress a annoncé pour la première fois son premier album depuis le célèbre « The Art Of Losing » de 2021 plus tôt ce printemps, lorsqu'elle a sorti le nouveau single « I Had a Baby Not A Lobotomy » dirigé par un synthétiseur.
Parler à ZikNation À propos de l'inspiration derrière le nouveau matériel, Davies a déclaré : « Une grande partie de ce disque est née des premières années de la vie de ma fille, et je voulais vraiment rassembler et dénoncer tous les clichés, stéréotypes et conneries que les gens disent aux femmes qui ont eu des bébés et que j'avais moi-même rencontrées.
« J'ai commencé à écrire une note sur mon iPhone, en écrivant simplement chaque chose que j'entendais sortir de la bouche des gens : de l'hypothèse que je ne serais plus en tournée, à l'affirmation selon laquelle je me calmerais sans aucun doute et subirais une sorte de greffe de personnalité », a-t-elle ajouté. « Bien au contraire : la maternité m'a radicalisée. Et je sais que je ne suis pas seule dans ce cas. »
Le nouvel album « As We Once Were » arrive le vendredi 7 août et l'artiste donnera un concert de lancement de l'album au 100 Club de Londres le samedi 22 août. Les billets sont en vente maintenant et vous pouvez trouver ceux restants ici.