Il n'y a pas assez de temps pour briser la dissonance cognitive du public plus jeune découvrant la honte en soutenant Fontaines DC – qui, de peur que nous oublions, ait obtenu leur grande pause en tant que soutien pour eux. Tout ce que vous devez savoir, c'est que la honte est à nouveau cool et, peut-être dans le mouvement le plus cool possible, ils s'en fichent. Ils sont de retour sur l'offensive avec « Cutthroat '', leur quatrième album studio, qu'ils ont décrit comme moins comme un exercice de « Poor Me » et plus dans « Fuck You ».
Cela est tout à fait clair sur la suite d'ouverture de l'album. Le beat disco waloping de la piste de titre est égalé à un riff avec des lasers mis à l'étourdissement, tandis que le chanteur intrépide Charlie Steen invoque le film de Kevin Smith en 1999 Dogme de toutes choses. «Les grandes et belles femmes nues tombent du ciel / encule, je suis née pour mourir», « Il aboie avec la même bravade qui a piqué les oreilles lorsque le premier hit de «Songs Of Louange». Juste au moment où vous êtes enfermé, il y a un refrain bourdonnant automatiquement pour vous aveugler.
Si cela ne vous fout pas en forme, les «lâches autour» le feront. Avec le tambour à bout de souffle de Charlie Forbes, invoquant le «rock & roll» de Led Zeppelin, la piste propulsive prend le but impitoyable pour que quiconque considère le mot C, allant de l'hilarant (« Les gens qui boivent des shakes protéinés ») à la toujours-personne («Membres du Parlement»). C'est l'une des plus proches que la honte est venue à capturer l'énergie de leur émission en direct en studio – vous pouvez pratiquement sentir le bassiste zippy Josh Finerty faisant des rouleaux de baril pendant qu'il joue.
https://www.youtube.com/watch?v=U4G3_9UFLDC
Ailleurs, «Cutthroat» est le plus intrigant lorsqu'il présente la profondeur et la nature aux multiples facettes du groupe. En plus des éléments électroniques («à et venant», «après la fête»), il y a aussi le pastiche artistique spaghetti-ouest de «Lampião» et le jangle vierge de «Spartak». Ils sont risqués, bien sûr, mais ils fusionnent également avec les idiosyncrasies de Shame suffisamment pour rester identifiables.
Steen reste également une étude de personnage fascinante. Ici, il n'est pas toujours le prédicateur proverbial dans la chaire; Parfois, il est sorti de l'église, prenant une traînée et faisant une crise de foi. Dans des moments plus modérés, comme la « vie tranquille '' pensive, il y a moins de sentiment qu'il dépeint un personnage – plutôt qu'il essaie d'aller au cœur de la condition humaine.
Au moment où «l'axe du mal» se déroule pour fermer les choses, vous avez l'impression d'avoir reçu la portée la plus complète de ce dont le groupe est capable. Le numéro final de l'album ressemble à un enfer disco dans le sens le plus littéral, alors que Steen se fraye un chemin dans un groove de danse apocalyptique tandis que ses camarades l'offrent sur un synthé arpeggio à la fois. Pour une bande qui aurait pu être déraillée par Covid ou autrement en devenant habituellement formule, le «jolie» témoigne de la capacité inébranlable de la honte à s'adapter et à évoluer.
Détails
- Laborat de disques: Océans morts
- Date de sortie: 5 septembre 2025