«Il y a une énorme différence entre la culture des clubs britanniques et américains», explique Cloonee, réfléchissant à la façon dont quatre ans à Los Angeles ont façonné son approche de la performance. «Les gens en Angleterre sont plus entités avec des styles souterrains, donc la tournée du Royaume-Uni vous transforme en plus d'une cagerie.
Les morceaux de clonee ont tendance à être lourds et dépouillés, «remplir le bas de l'expérience d'écoute» dans ses mots. Sa contribution à la «mixtape» de «Bose X ZikNation: C25», nous réveillera-t-elle jamais », souscrit à ce plan, tout en centrant une ligne vocale féminine en transe qui déplace les choses dans une direction légèrement différente de l'anthémie précédente, des chants vocaux de chant` `« Sippin '' ».
«Je voulais faire quelque chose de plus mélodique et réfrigéré», explique-t-il. « C'est une mélodie euphorique, donc je voulais une voix euphorique et douce en plus. Cela fonctionne pour créer une expérience d'écoute plus calme. »
Le joueur de 29 ans a déménagé pour la première fois aux États-Unis après l'observation lorsque le pays retournait à la normalité plus rapidement que le Royaume-Uni, et Cloonee (le vrai nom est Dave Bissett) a frappé le sol à Los Angeles. Des années passées à DJ à Sheffield et dans d'autres villes britanniques l'avaient familiarisé avec divers styles de musique basse, mais vivre en Californie a rapidement ouvert un monde de nouvelles influences. Son son de la maison technologique a commencé à développer un avantage de groove et sa sélection d'échantillons est devenue de plus en plus influencée par la culture latine.
«Je ne suis jamais allé en Amérique du Sud (à part le Brésil) et je ne savais pas à quel point la culture latino et hispanique répandue était en Amérique», dit-il. « Quand j'ai déménagé à Los Angeles, Bad Bunny venait de laisser tomber son album 'El último Tour del Mundo' et partout où vous aviez marché, les gens écoutaient Reggaeton. C'était un choc culturel mais c'était un succès tellement rafraîchissant de saveur et d'épices. J'en suis tombé amoureux. »
Simultanément, Cloonee présentait les fans aux idées qui découlaient de son éducation des West Midlands, principalement son intérêt pour la musique heavy metal. En grandissant, son père jouait constamment en métal dans la maison aux côtés du voyage occasionnel pour voir des groupes tels que Killswitch s'engager à Birmingham. Cette mise à la terre peut encore être entendue dans sa musique – de la basse lourde et des mélodies étranges et légèrement discordantes de « Sound Badman '' aux séquences rythmiques dépouillées, minimalistes et lentement construites de «Stephanie». Cloonee est bien conscient des parallèles entre la musique rock et danse. «Le premier genre de danse dans lequel je suis entré était Dubstep, qui a tellement de multisegments avec Metal: The BPM, The Headbanging Motion, The Mosh Pit».
Ce contexte est également présent dans l'esthétique de sa marque et de sa marque de mode en pleine croissance, Hellbent Records. Nommé d'après un état d'esprit qu'il considère comme fondamental pour tout musicien à succès – «détermination à réaliser quelque chose à tout prix» – la marchandise du label est fortement influencée par la culture du métal, définie par des tons sombres et des illustrations vigoureuses et gribouillées de crânes, d'anges et de démons.
« Une fois que j'avais le son, la marque et le nom, l'étape suivante consistait à vendre suffisamment de billets durs pour remplir vos propres spectacles. Ensuite, c'était un cas de transport des visuels dans un cadre en direct et de donner aux gens une expérience immersive », dit-il ZikNation. «Tu sais dans Lame ou La matrice Quand ils entrent dans une boîte de nuit et qu'il y a des gens suspendus au plafond, dansant sur des scènes, des merdes folles qui éclatent, et vous êtes comme 'Où sont ces putains de boîtes de nuit, car cela ne ressemble pas à Popworld à Sheffield! Je voulais que ça se sente comme ça.
Les deux spectacles récents de Cloonee sur le marché de la ville de Los Angeles ont donné vie à cette vision; Le lieu était chargé de crânes et de chaînes, de danseurs en cage et de flammes rugissantes, créant une expérience de l'enfer super somptueuse que les fans ont lâché avidement. Il explique comment Hellbent est devenu une sorte de fête de tournée, et les gens «veulent réserver une scène d'enfer pour apporter toute cette production aux festivals». Alors que des morceaux comme «Mi Amor» (63m Spotify Streams), «Sippin« Yak »(36m) et« Stephanie »(30m) ont explosé en ligne, Cloonee est bien conscient de la façon dont il peut être un concept imprévisible Tiktok et Instagram. Le fait que 16 000 personnes se soient présentées à Los Angeles témoignent de la demande en direct qui existe pour cette vision bien équilibrée.
«Cette année a été un flou absolu», dit-il. « Nous avons fait deux grandes émissions de Los Angeles, deux à New York, et nous planifions plus. Mais la chose pour laquelle je suis le plus excité, c'est la musique que nous ayons sorti … Il y a des disques qui ont été en ligne et c'est une progression différente, légèrement à mon plus ancien son. Je lis les commentaires en ligne, c'est drôle de voir des Américains confus que je peux faire des chansons comme ça. Je suis intrigant à les mettre en ligne. »
Restez à l'écoute de Nme.com/c25 Pour le dernier au retour de la mixtape emblématique