Lorsque le projet de cinq pièces coréen Allday Project a fait ses débuts en juin avec le single discret mais captivant « célèbre '', ils semblaient catégoriques de défier les règles de l'industrie. Plutôt que de s'en tenir à la recette éprouvée du genre, ils ont choisi d'ajouter leurs propres ingrédients frais et de créer quelque chose de complètement nouveau dans le paysage musical.
Allday Project est la collision de cinq artistes distincts qui auraient probablement pu réussir en tant qu'actes solo. Leur premier clip leur montre rarement à l'écran ensemble, soulignant plutôt que ce sont des personnages individuels, chacun avec quelque chose d'unique à offrir. « Notre approche ne veut pas dire: » Devenons tous les mêmes. » Au lieu de cela, nous sommes unis sous un seul nom », explique le rappeur Tarzzan à ZikNation.
Avant de faire ses débuts avec la prestigieuse maison de disques basée à Séoul Theblacklabel, chaque membre de l'ADP a vécu des vies très différentes. Annie était étudiante à l'Université de Columbia, Tarzzan, un mannequin qui a fait des camées dans des clips pour les Newjeans et I-Hed. Woochan est apparu sur le concours de rap télévisé sud-coréen Montre-moi l'argent Et Youngseo a également connu le succès dans d'autres médiums. «Cela ressemble vraiment à la chance, au timing et au destin, tous alignés pour m'apporter ici», dit-elle.
Le danseur principal Bailey est déjà bien connu dans l'industrie en tant que chorégraphe, ayant travaillé avec des goûts d'Exo, Kai, Red Velvet et AESPA. « La rencontrer avait envie de rencontrer une célébrité », plaisante Annie. Le projet Allday est venu à un moment où Bailey avait «faim de nouvelles expériences» et voulait «explorer une connexion plus profonde» avec elle-même – à la fois en «honorant la musique» et en embrassant son «héritage en tant que coréen-américain».
Avec une vaste expérience individuelle, il semble inévitable qu'ils auraient confiance en faisant les choses différemment. «Pour nous, il ne s'agit pas seulement de suivre ce qui a déjà été fait avec succès, mais de trouver de nouvelles façons de nous exprimer», explique Annie. «Nous voulons apporter de nouvelles idées et des expériences uniques à l'industrie, et nous espérons inspirer les gens à voir que la K-pop peut continuer à évoluer dans des directions inattendues.»
Maintenant, nous commençons à voir les premières étapes inébranlables de cette évolution. Bailey explique qu'ils considèrent «célèbre» comme le «prologue» du groupe – une introduction provocante à leur voyage et à eux-mêmes en tant qu'artistes. Dans ce cas, le jeu appuyant sur «Wicked» – leur contribution à la «mixtape Bose X ZikNation: C25» – s'apparente à tourner la page et à «définir notre identité à l'avenir».
Musicalement, ils s'aventurent loin des tons pop les plus lisses qui ont façonné «célèbre» et plus loin dans leurs influences hip-hop. Il est plus sombre et plus expérimental, fusionnant un humeur éclectique de genres – des rythmes de funk brésiliens aux battements de pièges enivrants – sous des vers de rap percutants. Si «célèbre» est une campagne anticipée à une fête à travers une ville étincelante la nuit, «Wicked» est leur arrivée euphorique sur le dancefloor.
C'est aussi un écart par rapport aux thèmes lyriques les plus personnels sur «célèbre». «Nous voulions équilibrer cela en incluant une chanson qui est tout simplement amusante, énergique et facile à vibrer», explique Annie. «Quelque chose auxquels les gens peuvent se connecter immédiatement sans réfléchir.»
«Avec cette mixtape, nous voulions explorer quelque chose de nouveau», ajoute Bailey. «Un nouveau son, de nouvelles collaborations et un nouveau chapitre.» Les collaborations se présentent sous la forme d'un remix de la superstar DJ-producteur Diplo, qui transforme la piste en un hit plus infusé à EDM plus agressif et plus agressif.
Tarzzan appelle l'interprétation de Diplo «si rafraîchissante», avec son assortiment maximaliste de sons et de textures électroniques respirant une nouvelle vie dans la mélodie. « Il était familier à nos oreilles, mais transformé en quelque chose de complètement nouveau – une version qui peut vraiment éclairer l'atmosphère lors d'une fête ou dans n'importe quel cadre. »
La vaste différence sonore de son entre les deux singles capture leur vision ludique et curieuse de la musique – une approche qui a peut-être manqué dans les structures de groupe contemporaines. Jusqu'à présent, c'est.
«D'une certaine manière, nous apprenons constamment à travers des essais et des erreurs, et j'adore ça», explique Bailey. «L'absence d'une formule fixe nous pousse à continuer à évoluer, à nous défier et à nous remettre en question, et à redéfinir ce qui est possible en tant que groupe.»
Restez à l'écoute sur nme.com/c25 pour en savoir plus au retour de la mixtape emblématique