Sir Richard Branson a parlé à ZikNation À propos de la pression qu'il a confrontée à la signature de pistolets sexuels – avec des comparaisons avec la rotule aujourd'hui – ainsi que pour partager ses réflexions sur le paysage changeant de l'industrie musicale.
Le magnat et le magnat des affaires parlaient à ZikNation Avant sa récente victoire lors de la cérémonie des honneurs de l'Ivors Academy à Londres, où il a été reconnu pour sa «contribution extraordinaire à la musique à travers Virgin Records, signant des noms révolutionnaires et donnant aux auteurs-compositeurs la liberté d'innover et de réussir».
Branson a déclaré que son honneur était pour «beaucoup de gens qui ont aidé à construire la marque de disques numéro un dans le monde» et que le plus grand privilège de tous était que «la musique perdure».
Il a lancé son Empire d'entreprise en 1970 lorsqu'il a lancé un service de record par correspondance. « La vente au détail record a ensuite été réalisée aux côtés de dentifrice et d'autres produits ennuyeux à Woolworths et WH Smith », a déclaré Branson, réfléchissant au paysage de l'époque.
«Vous auriez Frank Zappa aux côtés d'Andy Williams Records, donc il n'y avait aucun goût dans la vente au détail. Lorsque nous avons créé la première entreprise de vente par correspondance, si vous regardez certaines de ces annonces pleine page dans le ZikNationils avaient du caractère, ils étaient risqués et des gens qui y sont liés.
«Il était évident que l'entreprise connaissait sa musique et construisait l'image vierge comme quelque chose de très différent de ce qui était là-bas. Les gens qui aimaient acheter du rock 'n' roll iraient à Virgin.»
Deux ans plus tard, une frappe de vente par correspondance a forcé Virgin à trouver son propre magasin de disques physiques au-dessus d'un magasin de chaussures sur Oxford Street. « Nous mettons des sacs de haricots sur le sol, les gens fumaient des articulations et écouteraient la musique », se souvient Sir Richard. «Le succès de cela a conduit au Virgin Megastore sur Tottenham Court Road, et ce fut le début de la construction autour de 350 dans le monde – de Times Square à Les Champs-Elysées et dans toutes les grandes villes.»
Le voyage n'a fait que développer en légende à partir de là: faire campagne avec succès pour un certain nombre de pays pour légaliser les records de vente un dimanche, avant de construire ses propres studios d'enregistrement – à commencer par le manoir à Oxford «Where Bands pourrait enregistrer toute la nuit et dormir toute la journée», et plus tard la maison de ville à Londres où Phil Collins a enregistré la partie emblématique du tambour à « dans les airs ce soir ''.
« J'étais en fait dans le studio à l'époque », se souvient Branson. «Cela sonnait très bien, mais je ne sais pas si c'était l'impression que l'histoire se produisait. Ce pourrait être le solo de batterie le plus célèbre de tous les temps. Ce studio venait d'un son merveilleux.»
Avec un petit studio d'enregistrement Empire construit, Virgin a rapidement trouvé la nécessité de lancer une étiquette.
« Mike Oldfield restait dans l'un de nos studios en tant que garçon de 15 ans », a déclaré Sir Richard ZikNation. «Il a travaillé avec Tom Newman pour faire des« cloches tubulaires ». Il nous a joué la bande, nous l'avons adoré, mais nous n'avons pas trouvé de maisons de disques pour la publier. À la fin, nous avons pensé:« Visser ceci, nous installerons notre propre maison de disques et le publierons ». Virgin enregistre comme une étiquette est née à l'arrière de cela.
«J'ai amené John Peel à ma péniche, je lui ai joué tout l'album. Il a tellement aimé qu'il a consacré tout son spectacle à jouer toute la« cloches tubulaires »cette nuit-là. À l'arrière de cela, cela a décollé.»
À la fin des années 70, Virgin Records avait changé le cours de l'histoire de la musique en donnant une maison des pistolets sexuels alors que personne d'autre ne le ferait – conduisant au label en attirant plus tard Janet Jackson et les Rolling Stones. Dans les années 90, aux côtés de l'autre empire commercial de plusieurs millions de dollars, il a relancé avec V2, devenant l'un des plus grands labels indépendants du monde.
Découvrez notre interview complète avec Branson ci-dessous, où il nous a parlé de la censure, de la réalisation des choses et de l'état de l'industrie d'aujourd'hui.
ZikNation: Bonjour, Sir Richard. Lorsque vous avez lancé Virgin en tant que maison de disques, que cherchiez-vous à faire différemment des autres étiquettes?
Sir Richard Branson: «La plupart des autres étiquettes étaient très étouffantes. Le fait qu'Emi ait laissé tomber les pistolets sexuels à cause d'un mot de juron à la télévision dans les émissions à l'époque où nous vivons. Pouvants de pouvoir mettre de la musique sur la carte.
«Nous avons commencé à avoir un énorme succès avec la ligue humaine, Simple Minds, Culture Club, David Bowie – toute une gamme d'artistes fantastiques – puis cela a invité Lenny Kravitz, Spice Girls.»
https://www.youtube.com/watch?v=J06VCEINNG
Il aurait fallu des balles pour signer les pistolets dans ce climat. Quel genre de pression vous a été exercé?
«Une énorme pression a été exercée sur la BBC pour arrêter« Dieu sauve la reine »au numéro un, et il ne faisait aucun doute que c'était le numéro un, et ils ont faussé les graphiques. Nous avons été poursuivis pour le mot« bollocks ». Plus nous l'avons apprécié.
«John Mortimer, le merveilleux dramaturge et les conseils de la reine, a proposé de nous défendre. Il m'a demandé de trouver un expert en linguistique, alors j'en ai trouvé un à l'Université de Nottingham dont la réaction était:« Quelle charge de bollocks; ce n'est rien à voir avec les balles, c'était un surnom donné aux prêtres dans le XVIIIe siècle. Environ les trois quarts du chemin dans l'affaire, John Mortimer lui a demandé de réduire son col pour révéler son collier de chien.
«J'espérais que les pistolets sexuels pourraient rester ensemble et continuer à devenir les nouvelles Rolling Stones de leur époque, ce qui, je pense, aurait pu être possible, mais évidemment, ils ont implosé. Sid est mort, Rotten et McLaren sont tombés dans un grand temps. Je suis allé avec Rotten en Jamaïque après cela, et il me donnait des conseils pour signer des bandes de reggae à notre nouvelle étiquette, la ligne avant.»
Beaucoup (mais pas John Lydon) ont établi des parallèles entre les pistolets sexuels et la rotule. Comment pensez-vous que nous sommes ici près de 50 ans plus tard avec une panique morale et une pression et une censure du gouvernement sur un groupe?
« De façon embarrassante, je ne l'ai pas suivi du tout, mais plus le gouvernement réagit de manière excessive, plus quelque chose va réussir. S'ils sentent vraiment que quelque chose ne va pas, alors vous jouez simplement entre les mains de quiconque contre lequel vous réagissez de manière excessive. Cela s'est certainement produit avec des pistolets sexuels. »
Il y a un vrai combat pour la survie pour les artistes, les lieux et la culture à un niveau de base au Royaume-Uni en ce moment. Que pensez-vous peut-on faire pour y retourner la vie et nourrir le talent?
«C'est une bonne question. C'est très, très difficile aujourd'hui – mais l'industrie des records en tant que telle semble gagner beaucoup d'argent. Si vous ne prenez pas soin de vos artistes et que vous ne les payez pas bien, alors l'industrie va souffrir massivement à long terme.
«L'ère dans laquelle nous vivions était particulièrement bonne en ce que nous avions l'équilibre: les groupes ont tous bien réussi et nous leur vivons décents, les étiquettes ont bien fait, et ce fut une période passionnante.»
Que pensez-vous du prélèvement de base pour les concerts de l'arène et du stade?
« L'idée de prélèvement semble être une bonne, mais comment vous choisissez à qui la donner sera amusante. »
Et le Brexit a eu un impact énorme sur la capacité des artistes à visiter également…
« Avec le Brexit, nous avons pris un fusil de chasse et nous sommes tirés dans les deux pieds. C'était une si grosse erreur, malheureusement. Où que je me tourne avec des jeunes, cela vous donne envie de pleurer. Ils ne peuvent pas vivre, travailler ou jouer en Europe. Nous venons de fermer la porte. »
Ayant été une si grande partie de celui-ci, pensez-vous que l'industrie musicale peut et changera pour le mieux?
« Si l'industrie gagne des sommes d'argent ridicules, alors ils devraient se réveiller. Il a été peut-être consolidé peut-être trop. Les maisons de disques indépendantes ont vraiment apporté la vie à l'industrie. Cela a apporté beaucoup de créativité. Si vous êtes une grande entreprise sans trop de concurrence, alors il est difficile de motiver correctement votre équipe. »
Quels conseils seraient-ils à quelqu'un qui cherche à créer une étiquette aujourd'hui?
«Trouvez quelqu'un du monde de la technologie qui a gagné une somme d'argent ridicule et aime la musique et les faire investir dans votre entreprise. Amusez-vous beaucoup à essayer, mais sachant que la personne qui a investi peut se permettre de tout perdre. Il y a des milliardaires qui méritent de taper.
«Toute ma philosophie sur la vie est« Vish, faites-le ». Si vous rencontrez un grand groupe, essayez de le sortir et de donner votre meilleur coup.»
D'autres gagnants honorés pour «champion des auteurs-compositeurs et des compositeurs, aidant à construire une industrie musicale plus forte, plus juste et plus inclusive» comprenait Raye, Kae Tempest, Jon Platt, Kanya King CBE, Sir Chris Bryant MP, Catherine Manners et feu John Sweeney.
Plus tôt cette année, la Ivors Academy a célébré lorsque les principaux labels ont révélé des plans pour soutenir les auteurs-compositeurs et les compositeurs via le paiement de dinems et de dépenses pour les séances d'enregistrement.