Ttout au long ZikNationDans l'histoire de , de nouveaux groupes passionnants ont été placés sur la couverture, malgré le fait qu'il y ait peu ou pas de musique officiellement sortie. Suede n'avait pas sorti de titre lorsqu'ils sont apparus sur la couverture en 1992, et The Libertines ont fait leur première marque sur le magazine en sortant leur premier single en 2002. Vingt ans plus tard – et avec La couverture remanié en tant que franchise dédiée aux artistes émergents – Picture Parlour a poursuivi cette tradition peu fréquente le même jour où ils ont sorti leur premier single, « Norwegian Wood ». C'était un début de rêve pour n'importe quel groupe.
Mais rapidement, ce rêve s’est transformé en cauchemar, à mesure que les changements dans la culture musicale et Internet sont devenus évidents. Les accusations d’« usine industrielle » ont envahi les médias sociaux, et le groupe formé à Manchester a été sous le choc de la rapidité avec laquelle les choses avaient mal tourné.
« Tout cela aurait dû être des moments de célébration », se dit maintenant la chanteuse Katherine Parlour, alors qu'elle et la guitariste Ella Risi font une pause dans le travail sur leur deuxième album, une semaine avant la sortie de leur premier, « The Parlour ». « C'était comme s'il y avait un ressentiment de notre part, du genre : 'Pourquoi ? Pourquoi ce moment nous est-il enlevé ? Nous le méritons.' Et peut-être qu'à l'époque, nous avions peur de dire : « Allez vous faire foutre, nous méritons ça ». Parce que c'est un sentiment tellement effrayant et accablant d'avoir l'impression à ce moment-là que tout le monde vous dit que vous ne le méritez pas, et que ce n'est pas fait pour vous.
Au lieu d’essayer d’attirer l’attention et de l’utiliser à son avantage, le groupe a plutôt pris du recul et s’est donné le temps et l’espace nécessaires pour comprendre exactement ce qu’il voulait et ce qu’il avait besoin de dire. (Ils ont également vu un changement de line-up depuis 2023, avec le départ du bassiste Sian Lynch.) « The Parlour », un espace de sécurité auditive conçu pour permettre aux auditeurs d'être eux-mêmes, est devenu pour eux un moyen de récupérer le récit qui avait été si injustement hors de leur contrôle. « À l'époque, nous ne nous en rendions probablement pas compte, mais de manière subliminale, c'était peut-être notre propre catharsis mentale ou zone de protection », acquiesce Parlour.
« Je suis contente que nous ayons pris une minute, parce que nous avons tellement appris et j'ai l'impression que maintenant, nous sommes bien mieux équipés et que nous ne serions pas si facilement affectés par quelque chose comme ça maintenant », dit Risi, assise à côté de son camarade de groupe. « Nous nous sentons prêts pour l'album maintenant, alors qu'à ce moment-là, nous voulions juste nous cacher. »
Poursuivez votre lecture pour notre interview avec Picture Parlour, où ils discutent de tirer un trait sur cette débâcle avec une chanson pop à couper le souffle, de déménager à Nashville pour enregistrer leur premier album et de la communauté qu'ils construisent autour du groupe.
Vous parlez du contrecoup autour de votre moment d’évasion dans « Talk About It ». Comment cette chanson vous a-t-elle aidé à traiter cette expérience, à tirer un trait dessus et à passer à autre chose ?
Salon Katherine : « 'Talk About It' a commencé comme une blague. C'était comme : 'Vous savez quoi ? Imaginez si tout était vrai et que nous étions ces usines industrielles, quelle serait la chanson que nous faisions ?' Ça a juste commencé par pisser, ça ne verra jamais le jour. Nous l’avons terminé et, pour être honnête, nous avons détesté la chanson.
Ella Risi : « C'était le classique que vous avez mis au bas du lien de démo, et tout le monde se demandait : 'Mais c'est quoi cette chanson ?' »
Parloir: «Nous avons dit pendant des lustres: 'Nous n'allons pas le publier.' Sur le moment, cependant, nous avons eu tellement de plaisir à le faire parce que c'était une façon de simplement dire : « Ne prenons pas ça au sérieux. Si nous voulions dire quelque chose, que dirions-nous ? Ce serait probablement un peu ironique et satirique. Je suis déjà un mauvais communicateur, et la seule façon de le faire est probablement à travers la chanson, alors c'est peut-être ainsi que nous l'abordons. Nous n'en parlons pas vraiment dans les interviews, et je n'écrirais pas nécessairement un gros article – cela ne vaut tout simplement pas ce genre de temps. C’était donc bien de conclure tout l’épisode avec une petite mélodie pop.
Vous avez enregistré l’album à Nashville, connue sous le nom de Music City. Comment c’était de déménager là-bas pour travailler sur ce disque ?
Parloir: « Nous n'avons tout simplement pas dormi pendant trois semaines. »
Ris : « Nous étions également en décalage horaire, donc nous nous réveillions naturellement à 5 heures du matin, et après le studio, nous ne voulions pas rentrer à la maison, alors nous nous disions : « Nous devons sortir ! Nous vivions simplement d’adrénaline.
Parloir: « C'était un endroit incroyable. En grandissant, ma grand-mère m'a poussé Johnny Cash dans la gorge – elle était passionnée de country et de rock'n'roll des années 50. Alors pour y aller… nous sommes allés au musée Johnny Cash. J'ai pleuré en regardant les lettres entre Johnny et June – cela m'a motivé. Nous avons fait toutes les choses clichées, comme marcher de long en large à Broadway et dans les bars honky tonk. Un soir, je me suis levé et j'ai fait un duo de Johnny et June avec un mec. «
Vous avez mentionné Johnny Cash – c'est la raison pour laquelle vous avez commencé à écrire des chansons, Katherine…
Parloir: « Ma grand-mère ne savait pas comment me faire taire quand j'étais enfant, alors cette fois, elle a juste mis Suivez la ligne – ce qui, je le sais, est probablement la pire façon d'entrer dans Johnny. Elle l'a mis et quand il a fini, je me suis dit : « Encore ! S'il vous plaît, encore une fois ! » Alors elle l'a littéralement joué en boucle, et c'est à ce moment-là que j'ai demandé une guitare. À Noël prochain, j'ai reçu une petite guitare espagnole d'Argos, et puis je me suis dit : « OK, « Ring Of Fire ». OK, « Cocaïne Blues ». Je viens d'apprendre toutes les chansons de Johnny Cash, c'est pourquoi je ne peux probablement encore jouer que trois accords à la guitare.
Vous avez dit que l'album était « façonné par les bars et clubs de plongée qui vous ont donné naissance ». Quelle influence ces espaces ont-ils eu sur le groupe ?
Parloir: « Ella et moi nous sommes rencontrés dans l'un de ces lieux indépendants – The Castle à Manchester, qui existe toujours aujourd'hui. Ces lieux vous ont façonné en tant qu'humain. Autant cela vous façonne en tant que personne, cela vous façonne également en tant que musicien. Aller voir des groupes comme Black Honey au Ruby Lounge quand j'avais 17 ans – cela doit influencer le disque que vous ferez en grandissant. Cela fait simplement partie de qui nous sommes. «
Ris : « L'un des morceaux que nous avons écrit très tôt, 'Neptune 66', a été écrit sur la gueule de bois après une soirée bizarre. »
Parloir: « Cette chanson raconte cette nuit que nous avons passée à ce concert, les gens que vous rencontrez lors des concerts, la sécurité, les conversations pendant que vous fumez avec un inconnu… Je suppose que c'est cet élément de 'The Parlour' – c'est cette humeur et cet état d'être qui vous ramènent. »
Ris : « Cela reflète définitivement ce que nous ressentions à l'époque. Nous venions de déménager à Londres et tout était si nouveau, différent et étrange de ce que c'était dans le nord, donc je pense que le caractère effrayant de cette chanson reflète cela. »
L'album a également été inspiré par la Northern Soul, qui connaît actuellement une résurgence au Royaume-Uni. Pourquoi pensez-vous que les jeunes se connectent à ce genre et à cette culture ?
Parloir: « Il y a tellement de raisons. J'ai eu la chance d'avoir un père qui dansait du Northern Soul avec son frère quand il était jeune, alors j'ai grandi avec ça. Cela me rappelle ma maison. Mais je pense que la raison pour laquelle il se connecte avec autant de gens maintenant, ce qui est incroyable à voir, n'est pas seulement à cause de la musique. Évidemment, la musique en fait une partie sacrée, mais c'est un sentiment de communauté, et c'est un espace tellement libre. C'est euphorique ; il suffit de lâcher prise. Je pense il y a une belle synergie là-bas avec la musique live et ce que me fait ressentir le fait d'aller à des concerts.
Ris : « Mais il y a une intimité avec Northern Soul dans la communauté. Nous sommes allés en soirée ici et nous avons rencontré tellement de gens. Les gens ont simplement soif de relations humaines et de soins en ce moment. Je pense que c'est ce dont la communauté Northern Soul est fière. »
Avez-vous également vu ce genre de communauté lors de vos concerts ?
Parloir: « 100 pour cent. Peut-être plus au cours des six derniers mois. Lorsque nous avons fait la tournée des salles indépendantes, cela a vraiment brillé, car évidemment, beaucoup d'endroits où nous avons joué, nous n'en avions jamais entendu parler, étant des gens du Nord. Et puis vous rencontrez à nouveau des gens, et nous avons une conversation WhatsApp où nous sommes et nous discutons (avec les fans) – nous partageons des idées de tenues et il y a juste un vrai sentiment d'avoir un groupe d'amitié. Quand nous allons aux concerts, nous prenons tous un verre ensemble. Nous Il se peut même que nous ayons notre première histoire d'amour avec un groupe de fans de Picture Parlour. Je suis tellement sûr que cela se produit. Il va y avoir un bébé PP ou un mariage en route. Mais non, nous avons un réel sentiment de communauté, ce qui est tellement incroyable à voir. être connecté aux personnes qui se connectent à sa musique.
Vous jouez et écrivez ensemble depuis environ quatre ans maintenant. Qu’est-ce qui fonctionne dans votre partenariat créatif et vous permet de créer cette magie ?
Ris : « Je pense à la confiance que nous avons les uns envers les autres, dans ce processus. »
Parloir: « Quand nous nous sommes rencontrés, je connaissais Ella depuis un moment. Nous jouions dans des groupes et nous avions un bassiste dans nos deux groupes qui aimait Ella et qui parlait d'elle. J'allais la regarder dans différents groupes et je me disais : « Elle est trop bonne pour ce groupe, elle doit être dans mon groupe. » Je n'avais pas de groupe à l'époque ! Lorsque nous nous sommes finalement rencontrés, il y avait une anticipation, une excitation et une énergie explosives dès le début. Nous avons eu de la chance que cela n'ait pas changé ni disparu, et c'est peut-être à ce moment-là que la confiance se construit.
Ris : « Le premier jour, nous crachions des idées, puis c'était presque comme si nous finissions les phrases de chacun en musique. Je me disais : 'Cela ressemble à une sorte de synergie électrique, nous devons poursuivre cela.' »
Comment ce partenariat se reflète-t-il dans le deuxième album, sur lequel vous travaillez actuellement ? Où vous emmène cet album ?
Parloir: « Tout de suite, c'est définitivement plus sombre. C'est aussi beaucoup plus confiant. Évidemment, j'adore le premier album, mais il a été écrit au milieu de beaucoup de changements et de nouvelles choses – avoir un manager et ensuite obtenir un contrat d'enregistrement. Ces choses sont comme La zone crépusculaire.»
Ris : « Je pense que maintenant nous avons confiance en nous-mêmes et en nos instincts créatifs. Vers la fin du premier album, nous nous disions : 'Putain, faisons ce que nous voulons faire, et peu importe si quelqu'un pense que ça va être un succès, tant que nous en sommes fiers et que nous pouvons le soutenir et prendre plaisir à l'écouter et l'aimer.' »
Parloir: « Je pense qu'atteindre cet objectif pour le premier album nous a vraiment permis de construire le deuxième album, donc il y a beaucoup plus de confiance créative dans ce nouvel album. »
« The Parlour » de Picture Parlour est maintenant disponible via EMI