Le leader de Jimmy Eat World, Jim Adkins, s'est entretenu avec ZikNation sur la revisitation de leur album classique « Bleed American » pour son 25e anniversaire, ainsi que sur les projets de tournée et le nouveau matériel.
Les icônes emo de l'Arizona ont un été rempli de célébrations en l'honneur de leur énorme LP de 2001, avec une série de concerts en plein air au Royaume-Uni avec un concert massif au Gunnersbury Park de Londres, aux côtés de concerts nord-américains récemment annoncés, et leur retour au légendaire Vans Warped Tour.
« Bleed American » a vu le groupe passer du statut de pionnier underground en difficulté à celui de succès mondial grand public. Leur troisième album désormais classique, « Clarity », de 1999, deviendra culte comme l'un des meilleurs disques emo de tous les temps, mais il fut ensuite considéré comme un échec commercial et les vit abandonnés par leur label, Capitol.
En signant chez Dreamworks pour le suivi de 2001, le groupe ne savait pas ce qui l'attendait – et encore moins qu'ils seraient là pour reprendre « Bleed American » sur la route 25 ans plus tard.
« Je n'ai aucune idée de la raison pour laquelle il a pu faire ça », a déclaré Adkins. ZikNation de l'héritage durable de l'album. « Des questions comme celle-là sont la dernière chose dans l'univers à laquelle vous pensez lorsque vous créez quelque chose, ou même maintenant. Nous venons d'avoir ce lot d'idées qui nous enthousiasmaient et avons décidé de les enregistrer. »
Avaient-ils l'impression que « Bleed American » allait être leur moment décisif ?
« Je peux voir comment, d'un point de vue extérieur – surtout ces jours-ci – si vous regardiez notre histoire et lisiez que nous avons été abandonnés par notre label et que nous avons continué à financer notre propre album et qu'il a connu du succès, cela pourrait ressembler à ça », a répondu Adkins. « Hé les gars, ça y est, on met tout en noir ! »
« De notre point de vue, ce n'était pas du tout comme ça. L'aspect commercial et industriel n'était qu'un bruit de fond. »
Lancé par le titre de l'hymne hardcore du nouveau siècle avant que les singles « The Middle » et « The Sweetness » ne deviennent des succès radiophoniques qui façonneront l'emo pour les décennies à venir, « Bleed American » a finalement permis au groupe de garder la tête au-dessus du parapet après près d'une décennie de lutte. « Hé, ne t'efface pas encore», a chanté Adkins à juste titre sur « The Middle », en écho à la question complice de « A Praise Chorus » : «Vas-tu vivre ta vie debout à l’arrière, à regarder autour de toi ?
Adkins a expliqué comment l'album était inconsciemment motivé par « les façons apparemment jetables de vendre le bonheur ou la chose qui va le faire pour vous et combler ce trou noir dans votre esprit ».
« C'est du commerce, c'est jetable, ça peut faire du bien pendant une minute, c'est sûr, mais est-ce vraiment ça ? Est-ce que ça va vraiment le faire ? Il y a un endroit sain pour mettre ce genre de solution, mais elle n'arrive pas sans un peu de travail », a-t-il déclaré. ZikNation. « 'Bleed American', la chanson parle d'automédication, 'The Middle' parle du carburant totalement insoutenable de validation pour renforcer votre estime de soi, cela se retrouve tout au long du disque.
« J'étais au début de la vingtaine et je n'offrais aucune solution à cette merde, mais c'était définitivement à l'étude. »
Découvrez le reste de notre entretien avec Adkins ci-dessous, où le leader nous a parlé de sa persévérance, de son héritage, de ce à quoi s'attendre des concerts d'anniversaire et de la suite tant attendue de « Surviving » de 2019.
ZikNation: Bonjour Jim. Qu'est-ce que ça vous a fait de reprendre le dessus avec « Bleed American » après avoir déjà été craché par l'industrie musicale ?
Jim Adkins : « Nous ne nous faisions aucune illusion sur le fait que ce système s'en foutait des groupes comme nous. Ils peuvent vraiment lâcher un marteau avec quelqu'un qui vend 30 000 albums par semaine – mais ils ne savent pas quoi faire avec un groupe comme nous qui a peut-être vendu 5 000 exemplaires de tout ce qui a précédé. Nous avons vite compris que moins vous devez compter sur une aide extérieure pour faire ce que vous voulez faire, mieux vous vous portez. »
L'indépendance a-t-elle toujours été inscrite dans l'ADN du groupe ?
« Quand vous commencez à prendre de l'argent aux gens, cela change les choses. C'est très rarement à votre avantage, il y a très peu de véritable autonomisation ou développement. C'était notre état d'esprit lorsque nous avons créé « Bleed American ». Nous avions vu, grâce au travail et aux tournées que nous faisions, que chaque fois que nous revenions dans une ville, nous avions plus de monde aux concerts ou on nous proposait un plus grand créneau de soutien.
« Les choses allaient de plus en plus haut. Nous sommes allés faire une tournée en Europe pour la première fois, jusqu'à ce que nous soyons abandonnés. Nous nous sommes dit : « Nous n'avons vraiment pas besoin d'un label, nous faisons juste ça ». Nous nous étions prouvés que nous pouvions le faire, nous amuser et développer ce projet par nous-mêmes. »
Les nouvelles générations de groupes vous citent comme une influence et il y a toujours des fans plus jeunes aux concerts. Qu’est-ce qui continue de régénérer cet intérêt dans « Bleed American » ?
« Il a connu des hauts et des bas publiquement au cours des cinq premières années. « The Middle » a connu un grand succès commercial où il n'était pas nécessaire de le rechercher car il était à la radio. « Sweetness » aussi.
« Les gens qui découvrent l'album maintenant, ou au cours des 10 dernières années, signifient que c'est quelque chose qu'ils ont recherché ou qu'ils ont pu absorber d'une manière qui leur permet de l'acquérir, à un niveau personnel. Maintenant, vous pouvez vraiment ressentir ce que cela signifie pour vous en tant qu'auditeur. C'est puissant. «
Vous êtes vous-même un grand fan de musique et un amoureux des classiques. Que pensez-vous du fait que « Bleed American » fasse partie du canon emo ?
« Je m'en dissocie complètement. Plus nous faisons cela, il devient plus facile d'apprécier les petits liens que les gens établissent avec ce que nous faisons, et à quel point cela est rare et spécial. Accepter les compliments et les éloges a toujours été assez difficile pour moi personnellement. «
Alors, comment avez-vous fait face à tous ces éloges et à tous ces succès soudains en 2001 ?
«Quand nous avons fait notre premier ZikNation couverture, c’était encore difficile à accepter. Où mets-tu ça ? Tu sais : on joue Samedi soir en directnous sommes en couverture de ZikNationnous vendons la Brixton Academy, où es-tu censé mettre ça ?
« Tout votre être vous a préparé à rejeter les éloges et les accomplissements parce qu'ils vous sont enlevés. Nous avons intériorisé les choses du mieux que nous pouvions, mais nous étions au début de la vingtaine, alors nous avons essayé d'être aussi présents que possible et de nous amuser avec, sans la prendre au sérieux. Nous avons pris notre musique très au sérieux, mais avons essayé de garder tout le reste en arrière-plan. »
Les fans de Jimmy Eat World ont tendance à être assez religieux à propos de « Clarity » ou de « Bleed American ». Avez-vous remarqué cela ? Comment décririez-vous la division des traits de personnalité entre ces psychopathes ?
« Vous aimez le genre de public avant et après Matt Sharp (Weezer) ? Je veux dire, je comprends. En tant que fan de musique, il y a quelque chose de très spécial dans le disque ou la chanson que vous découvrez. J'imagine que les gens de « Clarity » vs « Bleed American » sont probablement comme ça parce que c'est la première chose de notre part qui leur a vraiment parlé. «
Pour les concerts d'anniversaire, allez-vous simplement jouer l'album en entier, d'avant en arrière, ou le mélangez-vous pour la setlist ?
« Tout d'abord, je n'arrive pas à croire la réaction que nous avons eue en annonçant cela. Mec, c'est assez fou ! Nous sommes assez excités de faire ces concerts, en particulier celui de Londres. Cela m'époustoufle. Nous faisons des allers-retours sur le plateau, que ce soit en mélangeant tout l'album dans une setlist live. Quand vous avez 10 albums de matériel, peut-être que vous ne joueriez pas normalement ce genre de chansons dans cet ordre. Il y a un arc différent dans le séquençage d'un morceau. album par rapport à un concert.
« Pour cela, nous allons probablement simplement jouer l'album en tant que morceau. Nous avons réfléchi à d'autres morceaux et nous n'allons pas simplement faire cela. J'espère présenter une sorte d'arc de là où nous en étions avant et un peu après « Bleed American », peut-être des choses que nous n'avons pas autant ou jamais. Il s'agit de présenter une histoire et un petit peu dans le journal qu'était « Bleed American » pour notre groupe. «
Allez-vous jouer le meilleur single de Jimmy Eat World qui n'ait jamais existé, « No Sensitivity » ?
« C'est très probable. Ce split EP avec l'Australien Jebediah a conduit à 'Bleed American', et nous étions dans une frénésie de sortie de singles et de split records. Nous y reviendrons probablement pour ces concerts. »
Cela fait sept ans depuis votre dernier album « Surviving ». C'est le même temps pendant lequel les Beatles ont enregistré l'intégralité de leur catalogue. Que se passe-t-il?
« Cela a été notre plus longue pause, c'est sûr ! Entre la peste et les tentatives de rattrapage, cela a été beaucoup. Nous sommes sortis de la pandémie et nous n'avons pas arrêté de jouer ; nous avons certainement été plus actifs que arrêtés. Nous travaillons toujours sur du nouveau matériel et j'ai l'impression que ce passage à un mode d'écriture créative est en cours, mais je ne peux pas encore dire que nous avons quelque chose que je serais en mesure de publier en toute confiance. Il est temps de vraiment se concentrer et de changer de vitesse ici. «
La dernière fois que nous nous sommes parlé, en 2019, vous nous avez dit que « survivre » signifiait tuer l'ego, faire face à l'auto-évaluation et au doute, à la sobriété, etc. Qu'est-ce qui vous a inspiré récemment et où va Jimmy Eat World ensuite ?
« Vous n'avez jamais vraiment fini ce genre de travail, n'est-ce pas ? Malheureusement, une fois que vous êtes conscient de l'effort que vous devez faire pour essayer de vous débarrasser de vos illusions lorsqu'il s'agit de mécanismes d'adaptation qui peuvent ou non être bons pour vous, c'est difficile. Vous allez de plus en plus profondément, comme un cours de doctorat de niveau supérieur.
« Je n'ai pas vraiment assez de matériel pour dire s'il y a un thème spécifique, mais un peu comme « Survivre », il s'agit d'une quête personnelle pour mettre en pratique les choses que vous avez apprises. C'est comme avec le truc « Bleed American » qui arrive : quand nous étions enfants, nous étions tellement dans le moment que je ne pense pas que tout cela soit vraiment intégré. Si cela dépassait la première couche de « Je vais te repousser avant que tu puisses me rejeter », alors c'était assez superficiel.
« Cela n'arrive pas en un rien de temps. Vous réalisez parfois : « Wow, j'en ai vraiment beaucoup ». Peut-être une fois qui m'a protégé ou servi, mais je suis conscient que cela ne m'aide plus. Maintenant, vous recyclez vos réactions par défaut pour qu'elles soient des réponses avec agence. Compte tenu de tout ce que nous avons vécu depuis, nous pouvons en faire l'expérience d'une manière beaucoup plus riche. Je suis excité pour cela. «
La tournée du 25e anniversaire de Jimmy Eat World, « Bleed American », débutera au Red Rocks Amphitheatre aux États-Unis le 9 juin avant de traverser l'Amérique du Nord – y compris la tournée Vans Warped – et le Royaume-Uni, notamment à Gunnersbury Park avec Rise Against, The Get Up Kids et Jay Som. Visitez ici pour les billets pour les spectacles nord-américains et ici pour le Royaume-Uni.