Nadine Shaw a révélé qu'elle ne jouerait pas à l'édition de Glastonbury de cette année car elle serait « trop chère ».
La musicienne a profité de son compte officiel X/Twitter pour partager que malgré les rumeurs selon lesquelles elle jouerait au festival Worthy Farm, elle ne se produira pas du tout. « Les rumeurs sont fausses. Je ne joue PAS à @glastonbury, j'aurais aimé mais on ne m'a pas proposé de scène télévisée, alors j'ai refusé. Autrement, c'est un coup trop cher pour moi », a-t-elle tweeté.
Dans un autre tweet, elle a écrit : « C'est juste une réalité : jouer en live coûte très cher et si vous pouvez justifier les coûts (comme être à la télé et avoir une plus grande portée), alors parfois vous en prenez le coup. Sinon non, nous avons toutes les factures à payer.
C'est juste une réalité : jouer en live coûte très cher et si vous pouvez justifier les coûts (comme être à la télé et avoir une plus grande portée), alors parfois vous encaissez le coup. Sinon non, nous avons toutes les factures à payer. X
– Nadine Shah (@nadineshah) 4 juin 2024
Shaw a beaucoup parlé des difficultés auxquelles sont confrontés les petits artistes et a déjà critiqué les services de streaming pour remplir les poches des « superstars et des super labels », tandis que les petits artistes doivent compter davantage sur les revenus des spectacles en direct.
Dans un morceau pour Le gardien publié en décembre, la chanteuse nominée au Mercury Music Prize a souligné que la pandémie de coronavirus, qui a provoqué un arrêt quasi total de l'industrie de la musique live dans le monde, a laissé des artistes comme elle sans revenus stables.
« La pandémie a anéanti les festivals et les concerts, ce qui signifie que nous avons été obligés de survivre grâce aux seuls revenus du streaming », a écrit Shah. « En tant que fille du Nord arrogante, je pensais que tout irait bien : 'Allez Nadine, tout ira bien, tu as été nominée pour un foutu prix Mercury, tu as plus de 100 000 auditeurs mensuels sur Spotify.' Vous paierez le loyer.
Elle a poursuivi : « J’ai été stupide. La situation était telle que j'ai dû temporairement retourner vivre chez mes parents pendant l'été. Ce n’est pas la pire chose qui puisse arriver, mais ce n’est toujours pas un look génial pour une pop star d’une trentaine d’années. Comme la plupart de mes amis musiciens qui dépendent des concerts, je me suis retrouvé dans une situation désespérée. (Si seulement j'étais réellement à Dire Straits.) »
Au début de l’année, divers artistes ont révélé les plus grands défis auxquels ils seront confrontés en 2023 et les choses qu’ils aimeraient voir changer au cours de la nouvelle année.
Faisant écho au plaidoyer de la FAC pour que les salles ne prennent pas de part des ventes de produits dérivés des musiciens lors des concerts, le leader d'Easy Life, Murray Matravers, a appelé à prendre davantage de mesures pour que l'argent atterrisse dans les poches des artistes, sinon « la musique live ne sera tout simplement pas une bonne chose ». chose réalisable ».
« En fait, je parle avec le groupe et le management de notre prochaine tournée, et nous devons y penser d'une toute nouvelle manière, car les tournées ne sont tout simplement pas du tout viables financièrement », a-t-il déclaré.
Lorsqu'on lui a demandé quels autres changements il aimerait voir dans l'industrie musicale au cours de l'année à venir, Matravers a salué Spotify comme une « bonne chose » pour découvrir la musique, mais a déclaré que « le taux de redevances est terrible ».
« En tant que jeune homme naïf, je pensais que si nous arrivions là où nous en sommes maintenant, je serais vraiment, vraiment riche », a-t-il déclaré. « Malheureusement, ce n’est tout simplement pas le cas. Je veux juste voir les artistes être payés pour vendre des disques. Ne serait-ce pas bien ? Ce serait un bon point de départ.