moments d'élite gâchés par quelques incidents

moments d'élite gâchés par quelques incidents

Sept ans après la mort tragique de Chester Bennington, la simple existence d'un nouvel album de Linkin Park semble surréaliste – même après avoir eu deux mois pour que la nouvelle soit connue. Pour certains fans, c'est tout simplement magique de les retrouver – désormais dirigés par la chanteuse Emily. Armstrong et le nouveau batteur Colin Brittain.

Bien que l'introduction d'Armstrong dans le groupe ait été embourbée par la controverse en raison de ses anciens liens avec le violeur condamné Danny Masterson (auquel elle s'est rapidement adressée) et avec la Scientologie, sa voix impeccable sur le single de retour « The Emptiness Machine » a immédiatement prouvé qu'elle était à la hauteur de la tâche : être le fer de lance le nouveau chapitre du groupe et servant de véhicule à la persistance de cet acte live légendaire et très apprécié.

À juste titre la plus grande chanson rock de 2024, elle se construit avec une tension scintillante alors que la voix dénudée de Mike Shinoda inaugure leur épais mur sonore caractéristique – avant qu'Armstrong ne fléchisse ses muscles. Shinoda semble revigoré sur « Heavy Is The Crown » (« Agitant cette épée quand le stylo ne manquera pas», qui rappelle la précision brute de « Faint », tandis que le glorieux pop-rock de stade de « Over Each Other » frappe comme les monstres émotionnels que Bring Me The Horizon attisent ces dernières années.

Trois singles sûrs et lourds sont soutenus par un album déroutant. « Cut The Bridge » est décevant et structurellement abrupt – y compris un chœur en marche qui exige d'être frappé plus fort – tandis que le flow de Shinoda est inhabituellement léthargique pendant le pont (qu'ils auraient dû, ironiquement, couper). Le morceau dark-pop « Overflow » ressemble à un reste du faible « One More Light » de 2017 – qui pourrait sembler plus naturel avec des 808 sur son couplet robotique – mais la prestation obsédante d'Armstrong retrouve son refrain dystopique.

« Two Faced », quant à lui, revendique le meilleur riff du groupe depuis « One Step Closer », alors que les rayures caractéristiques de la platine transpercent le pont et qu'Armstrong se transforme momentanément en Jonathan Davis rauque de Korn (« Je ne m'entends pas penser»). « IGYEIH » semble affirmer que personne n'exécute ce style classique mieux que Linkin Park, mais le digne « Casualty » force la lourdeur bon marché pour la lourdeur, avec un riff paresseux et une production de caisse claire grêle. Sans parler des horribles grognements de Shinoda, involontairement à la hauteur des paroles : «Mettre à l'épreuve / Mais j'ai été laissé pour compte.»

Fondamentalement, « From Zero » doit être considéré comme une réinitialisation, illustrée par son titre qui rend hommage à l’ancien nom du groupe : Xero. Par conséquent, toute comparaison inévitable avec leur discographie largement magistrale doit garder à l’esprit le lieu d’où est né « From Zero » : un désir organique de Brad Delson, Dave Farrell, Joe Hahn et Shinoda de créer à nouveau ensemble sous le nom de Linkin Park. La scène rock mondiale est sûrement meilleure quand Linkin Park y est présent, et les moments d'élite sur « From Zero » – malgré ses défauts – confirment pourquoi.

Détails

Pochette de l'album 'From Zero' de Linkin Park, photo de presse

  • Date de sortie : 15 novembre 2024
  • Maison de disques : Linkin Park/Warner Records
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.
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