Miranda Lambert – Critique de « Postcards from Texas » : fougueuse, drôle et gratuite

Miranda Lambert – Critique de « Postcards from Texas » : fougueuse, drôle et gratuite

Il y a de nombreuses années, un jeune chanteur country prometteur chantait à propos de «ils disent que tu ne peux plus rentrer chez toi” Elle a quitté la maison, a continué à avancer et à faire de son mieux. « The House That Built Me » est devenu le plus grand succès de Miranda Lambert à l'époque – et reste toujours l'un de ses plus emblématiques. Mais aujourd'hui, 20 ans après le début de sa carrière et une véritable superstar, Lambert a quitté Nashville pour rentrer chez elle, dans son Texas natal, se redécouvrant au passage.

Le dixième album de Lambert, intitulé à juste titre « Postcards from Texas », est un condensé de leçons de vie racontées à travers des vignettes d'un roadtrip à travers l'État de Lone Star. (C'est également là qu'elle a enregistré l'album, la première fois depuis son album éponyme sorti en 2001.) À certains moments, elle est heureuse de se contenter de s'asseoir avec la nostalgie d'un souvenir (les titres « Looking Back on Luckenbach » et « Santa Fe »), axés sur la géographie. À d'autres moments, elle est vulnérable et regrette le chaos détruit par ses manières d'esprit libre (le magnifique solo « Run » et le conscient « Way Too Good At Breaking My Heart »).

Au cœur de ce retour à la maison de la fille prodigue se trouve le luxuriant « No Man's Land ». Ici, elle met en garde un homme sur la façon dont elle est libre, et ils peuvent l'aimer s'ils le doivent, mais ils lui font confiance pour rester fidèle à elle-même : « Alors aime-la comme une Mustang / Comme une créature sauvage / Il vaut mieux la laisser courir librement. » C'est tout à fait l'essence du disque, celui de quelqu'un qui se sent à l'aise dans sa peau de fleur sauvage, qui reconnaît tout le bagage que cela implique, mais qui trouve également un second souffle avec des partenaires (que ce soit le coproducteur Jon Randall ou son mari Brendan McLoughlin) qui acceptent le désordre avec elle.

Cependant, elle n'est jamais du genre à noyer sa musique avec trop de sérieux, « Postcards from Texas » peut être aussi effrontée que sincère. Que ce soit Lambert qui défie joyeusement un amant infidèle de continuer à sortir («Ce qui est à moi est à moi, et ce qui est à toi est à moi / Alors vas-y, bébé, amuse-toi bien”, chante-t-elle sur 'Alimony', avec un jeu de mots brillant sur le mot « Alamo ») ou une histoire lointaine d'une rencontre fortuite avec un étranger fumeur de pot et armé en fuite « cuivres » (« Armadillo »), ils sont parfaitement à l'aise avec ses tubes les plus impertinents.

Sur « Postcards from Texas », Lambert est fougueuse, drôle et libre, ce qui donne l'impression que la chanteuse n'a plus rien à prouver à personne. Elle retombe parfois dans les clichés du genre – bien sûr, il y a toujours cette chanson sur le fait de mettre le feu à la merde (« Wranglers ») ou de boire un peu trop (« Bitch On The Sauce ») – et peut être un peu trop axée sur les ballades, mais le dixième album de la superstar de la country est aussi charmant qu'il est spirituel et émouvant. Après une longue absence, Lambert est enfin de retour chez elle, pleinement elle-même et baignée de cette assurance.

Détails

Cartes postales de Miranda Lambert du Texas

  • Maison de disques : Disques Vanner/Republic Records
  • Date de sortie : 13 septembre 2024
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.

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