ZikNation s'est rendu à North Shields pour assister à la première exposition personnelle de Mike D au Royaume-Uni dans un club social intimiste, où l'icône des Beastie Boys nous a parlé de faire cavalier seul, de son prochain album et de l'importance de maintenir en vie des lieux étranges et populaires.
Premier du trio pionnier du rap à émerger avec de la musique solo depuis le décès d'Adam « MCA » Yauch en 2012, Mike D – de son vrai nom Michael Diamond – a surpris les fans le mois dernier en faisant une apparition sur scène avec ses fils Davis et Skyler du groupe de danse indie Very Nice Person au Ojai Valley Women's Club. Il a rapidement joué quelques concerts en solo aux États-Unis dans des endroits inhabituels où il a fait ses débuts en solo avant de sortir son premier single « Switch Up » et plus tard « What We Got ».
Laissant toujours les fans deviner, ses premiers concerts au Royaume-Uni et en Europe sont venus plus tard avec des nouvelles effrayantes d'un concert de lancement dans un club social et une salle de bingo à North Shields, non loin de Newcastle. Après avoir mangé une tarte et une pinte dans le pub du coin où Sam Fender, un gars du coin, travaillait et se produisait, nous avons demandé à Mike D, après la balance, de quoi il s'agissait.
« Je le pense avec un enthousiasme total : c'est exactement pourquoi nous faisons cette série de concerts. Nous avons fait de la nouvelle musique et j'ai juste eu cette idée de sortir un morceau, de jouer quelques concerts, et encore. Ce faisant, j'ai réalisé que nous sommes dans un endroit amusant où une grande partie de notre bande passante est occupée par les festivals et où nous sommes tellement habitués à aller dans les mêmes salles encore et encore. Cela crée une attente. «
Il a poursuivi : « Le raccourci serait d'essayer de choisir des lieux où les gens voudraient : « Quoi ? Où est-il ? Quel est cet endroit ? Venant de New York, c’est une chose totalement étrangère – ce qui est génial ! Je ne pourrais pas l’aimer davantage.
Et comment sont ses compétences au bingo ?
« Je n'ai pas une solide expérience en bingo, mais j'y suis ouvert », a-t-il répondu. « Je suis pro-bingo. »
Cependant, les fans inconditionnels des Beastie Boys sont peut-être déjà conscients du lien qui existe entre le groupe et North Shields. Ils étaient de grands fans du groupe hédoniste de new wave metal des années 80, Venom, des gars locaux dont les plaisanteries ont été échantillonnées sur « Mark On The Bus » de leur album de 1992 « Check Your Head ».
« J'avais ce 7″ que Thurston Moore de Sonic Youth avait sorti il y a des années et des années sur ce label qu'il avait appelé Ecstatic Peace, et ce n'était que les monologues d'une émission de Venom », se souvient Mike D. « C'était tout l'entre-deux des mots parlés et des extraits criés. C’est totalement ancré dans mon esprit.
Après avoir diffusé les échantillons avec des remerciements à la Newcastle Brown Ale tout au long du spectacle, Mike D et le groupe ont également fait de leur mieux pour implanter davantage Venom dans les souvenirs de la foule bondée du King Street Social Club.
Le club social était certainement l’un des « c’est quoi ce bordel ? lieux que Mike D et co visaient, apparemment un peu Nuits de Phénix en surface, mais amenant Caribou, Daniel Avery, Marie Davidson et Optimo parmi les DJ et artistes de danse de renommée mondiale dans cette ville côtière du nord-est. Avec ses récents concerts, notamment dans un parking de magasin de surf, un club de femmes, un bar de dragsters latino et une patinoire à roulettes, Mike D nous a dit qu'il recherchait des endroits qui n'étaient « pas des lieux de musique conventionnels » qui le rendaient « plus excitant pour nous à différents niveaux ».
Il fut un temps où il n'était pas si rare que des groupes majeurs se produisent dans des salles populaires dans des coins du monde comme celui-ci, mais le Royaume-Uni est actuellement dans le marasme de « l'effondrement complet des tournées » avec seulement 12 lieux sur le circuit primaire ou secondaire pour les artistes, contre 28 en 1994. Après des décennies de déclin et la montée en flèche du coût de la vie et des tournées, des milliers de fans et de communautés se retrouvent désormais sans accès à proximité à la musique live et d'innombrables opportunités pour les artistes sont perdues. Il a été récemment révélé que plus de la moitié des salles de concert britanniques n’ont réalisé aucun bénéfice en 2025, avec la suppression de 6 000 emplois. Mike D a convenu qu'il était essentiel de « stimuler les arts ».
« C'est drôle parce que j'ai passé du temps à Londres ces cinq ou six dernières années parce que mon partenaire est originaire de là-bas », a déclaré Mike D. ZikNation. « Beaucoup de gens m'ont dit que c'était vraiment un combat pour les salles de concert populaires et que le gouvernement ne faisait rien pour aider à l'atténuer. Si vous n'avez pas d'endroits où les groupes peuvent comprendre ce qu'ils font, alors comment allez-vous avoir une scène musicale nationale ? «
« J'étais vraiment excité quand cette offre est arrivée pour créer cet endroit. Ils m'ont dit que le lieu était un endroit cool qui était subventionné pour pouvoir maintenir le prix du billet à un niveau raisonnable. Malheureusement, dans d'autres endroits, notamment aux États-Unis, nous ne sommes pas au courant de cela. Je ne comprends pas non plus pourquoi Londres ne le fait pas, mais c'est une toute autre affaire politique. «
Interrogé sur la magie des lieux populaires, Mike D a répondu : « Pour moi, je suis fan des lieux qui sont ce qu'ils sont : ils ont une certaine histoire, ils n'ont pas été mis à jour ou transformés en réplique d'eux-mêmes.
« Une grande partie de ce que vous découvrez maintenant, c'est que quelqu'un achète un endroit comme celui-ci et dit : « Oh, nous allons le rendre vraiment sympa ». Ensuite, cela devient comme Las Vegas, il perd tout ce qu'il avait, il devient une réplique et ils le nettoient trop. Vous perdez cette histoire très tangible que vous pouvez ressentir. Pour moi, cela arrive de plus en plus. Peut-être que c'est parce que je vieillis. «
Cette odeur d'une petite pièce en sueur, l'énergie qui vient d'une véritable expérience ponctuelle et l'identité punk de notre environnement ne font qu'embellir la performance de Mike D et de son groupe d'accompagnement 5D (avec ses deux jeunes fils et collaborateurs). C'est une approche de retour aux sources qui a permis à Diamond de revenir à la sortie de musique, après plus d'une décennie d'autres projets, y compris un travail de production sur le deuxième album studio de Soft Play (alors Slaves), « Take Control » et le récent « The Hives Forever Forever the Hives » de The Hives.
« Nous avons tellement aimé que nous soyons tous les trois dans un groupe pour les Beastie Boys », nous a dit Mike D. « Quand Yauch est mort, ce fut une période extrêmement triste pour moi, donc faire de la musique n'était tout simplement pas sur la table. Ensuite, être papa était quelque chose dans lequel je me suis investi et finalement j'ai travaillé sur le (Beastie Boys Book) avec Adam (« Ad-Rock » Horovitz) et cela nous a vraiment aidés tous les deux car nous avons vraiment pu mettre en lumière notre passé ensemble.
« J'ai passé un moment à regarder mes enfants faire de la musique, ce qui était intéressant car je travaillais également sur la production de disques pour d'autres artistes. C'était amusant et tout – et chapeau aux très bons producteurs de disques, je ne le frappe pas – mais pour ma part, je suis arrivé à un point où je ressentais le plus ce que je produisais lorsque les groupes exécutaient davantage mes idées. Je me disais : » Qu'est-ce que je fous ? Les groupes ne devraient pas faire mes idées, ils devraient créer leurs propres idées. » idées et je devrais faire mes propres idées.
A-t-il ressenti la pression d'être le premier Beastie Boy à se lancer en solo ?
« Pour être honnête, il n’y a pas eu de course jusqu’à la ligne d’arrivée sur ce coup-là ! Diamant a répondu. « Heureusement, je suis toujours de bons amis avec Ad-Rock et il ne me fait pas la course sur celui-ci. Ce n'est que lorsque j'ai dû m'asseoir et faire la première interview que j'ai réalisé que c'était une chose. »
Le spectacle de North Shields rebondit avec toute l’énergie punk qui a fait des Beastie Boys un acte crossover si vital, bien que cette fois avec un éclat moderne. Il y a une reprise politiquement chargée de « Mind Your Own Business » de Delta 5 et des interprétations amplifiées des favoris des fans du « vieux groupe » de Diamond « Looking Down the Barrel of a Gun » et « So What'cha Want », mais ses nouveaux morceaux en solo éclatent avec un post-hardcore tourné vers l'avenir et une ruée vers l'hyperpop qui rappellent les sons conflictuels de Death Grips, Sleigh Bells et Turnstile.
Diamond a expliqué comment il a trouvé son nouveau son, avec l'aide du point de vue clair de ses fils.
« D'un côté, il y a beaucoup de points communs dans la façon dont j'ai travaillé avec les Beastie Boys : brancher des instruments apparemment aléatoires et tomber amoureux de la façon dont certaines choses sonnent et commencer à jouer avec cela et construire à partir de là, en gardant tous les heureux accidents qui se produisent à chaque étape du chemin », nous a-t-il dit. «Puis aller un peu plus loin et vraiment éditer sans crainte et réduire les choses.
« La différence était que je devais me mettre à être très libre en termes de chant. Dans le groupe, nous étions tous les meilleurs monteurs les uns des autres. Il y avait presque un peu de compétition et de surenchère, dans le bon sens. Ici, j'ai réalisé très tôt dans le processus que même avec beaucoup de collaborateurs incroyables, mes enfants étaient mes meilleurs monteurs. Ils ne s'entendent pas avec moi (de cette façon). Ils n'ont pas écouté des milliards de « Hello Nasty » À plusieurs reprises, ils ont été extrêmement francs avec moi sur ma voix, ce qui a été très utile.
Révélant qu'un album est en route prochainement, Mike D a assuré que ce serait le meilleur de la vieille école et de la nouvelle pour montrer jusqu'où il était venu.
« La façon dont je décris le disque est que musicalement, il est encore assez immature, et au niveau des paroles, il est un peu plus mature », a-t-il conclu. « J'ai juste l'impression qu'il y a plus de choses que je devais exploiter. J'ai dû réapprendre à ressentir. »
Les dates restantes de la tournée britannique et européenne de Mike D sont indiquées ci-dessous. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
JUIN
5 – 26 Leake St, Londres, Royaume-Uni
6 – 26 Leake St, Londres, Royaume-Uni
10 – Saalchen, Berlin, Allemagne
13 – Festival sonore Primavera, Porto, Portugal
14 – Beyond The Pale Festival, Wicklow, Irlande
16 – La 2 de Apolo Nitsa, Barcelone, Espagne
18 – Blender chez Bolwerk, Courtrai, Belgique
19 – De Casino, Saint-Nicolas, Belgique
20 – Au-delà des rues, Paris, France