Maggie Rogers – Critique de « Don't Forget Me »: un disque de road trip mélancolique agit comme un redémarrage sonore

Maggie Rogers – Critique de « Don't Forget Me »: un disque de road trip mélancolique agit comme un redémarrage sonore

La seule constante qui lie chaque époque de la pop américaine est peut-être sa tendance à s’inspirer des autoroutes du pays. Présents de manière constante à mesure que la nation qui les entoure évolue radicalement, ils ont simultanément existé comme des veines reliant les États entre eux et comme une muse pour les artistes à la recherche de métaphores romantiques sur la liberté, l'idéalisme et l'évasion. Dans « America », Simon et Garfunkel ont fait du stop et ont regardé avec envie par les fenêtres des bus à la recherche de l'identité de la nation, tandis que Bruce Springsteen a ressenti le besoin de prendre la route depuis sa naissance. C'est une notion typiquement américaine – après tout, rares sont ceux qui ont été obligés d'écrire des odes au M25 (même si Olivia Dean a essayé). Ainsi, lorsqu’on se penche sur son écriture la plus introspective à ce jour, il est logique que Maggie Rogers, comme celles qui l’ont précédée, se soit tournée vers leur tarmac étouffant et les paysages désertiques solitaires qui les encadrent pour se guider.

Ayant été acclamée pour la première fois grâce à « Alaska » en 2016 – présenté au monde grâce à un clip viral désormais intégré à la tradition Internet – la carrière de Rogers jusqu'à présent a souvent semblé être un combat pour établir son son. Son premier album, « Heard It In A Past Life » de 2019, raconte sa lutte pour s'adapter à une nouvelle renommée et mélange la musique dance européenne de bon goût avec son penchant de toujours pour le folk ; son suivi, « Surrender » de 2022, a marqué une évolution urgente et plus lourde, adoptant des éléments de rock alternatif pour capturer la claustrophobie et le chaos de New York.

« Don't Forget Me », offre donc un aperçu de la direction dans laquelle Rogers aurait pu aller si « Alaska » ne l'avait pas plongée dans une viralité intense qui attendait d'elle qu'elle reproduise les principes plus pop du morceau. Alors que ses débuts ont été critiqués pour sa surproduction, « Don't Forget Me » brille par sa simplicité, avec Ian Fitchuk (Kacey Musgraves, Stephen Sanchez) comme seul collaborateur. Ici, grâce à son adhésion sans réserve au folk, au country et au western qui ont souligné son éducation, Rogers semble plus à l'aise que jamais.

Pourtant, « Don't Forget Me » existe comme un hommage méticuleusement conçu au road trip. Rogers a assisté à des séances avec un moodboard esthétique très spécifique : s'efforçant de capturer la beauté des moments éphémères avec la même ferveur que les photographies granuleuses de Linda McCartney qui documentaient la pop des années 60. C'est peut-être pour cela qu'elle s'occupe autant des moindres détails, les vêtements étant un motif lyrique clé. « The Kill » évoque un amant à travers les morceaux de vêtements abandonnés qu'il a laissés dans une sortie précipitée et « Never Going Home » a des flashbacks sous la forme d'un « veste de la même couleur que les sièges de ta voiture».

Mais surtout, c’est un disque qui ne se prend pas trop au sérieux. « So Sick Of Dreaming » est une célébration du célibat due à Shania Twain, tant au niveau sonore que lyrique (« Alors tu penses que tu es sur la bonne voie/Croisière sur le pont dans ta Cadillac grise », chante-t-elle avec un sourire audible). Le point culminant de la chanson est une anecdote de sexe dans la ville où l'on se fait poser un lapin dans un restaurant de steak par un rendez-vous qui est allé voir les Knicks à la place. Au fait, ils ont perdu, déclarera-t-elle via une note vocale craquante.

Écrit et enregistré sur cinq jours dans un ordre chronologique, le séquençage se prête au format d'un road trip — à tel point qu'il semble parfois prêt à bander son un inévitable Thelma et Louise redémarrer. Il y a l'énergie implacable pour commencer (« Drunk »), la conversion existentielle (« If Now Was Then ») et chanter des hymnes (« On & On & On » et « Never Going Home ») qui s'effondrent dans le calme après trop de kilomètres ( 'Je le fais encore').

C'est pourquoi le dernier morceau « Don't Forget Me » est d'autant plus poignant, évoquant le sentiment doux-amer d'atteindre une destination familière après un long trajet. Alors que les promesses de la route se dissolvent dans la familiarité, c'est un retour à la vraie vie et une acceptation finale de l'inévitabilité des fins. Après avoir passé un enregistrement à rassembler des souvenirs avec l'urgence de quelqu'un essayant de capturer des taches de lumière disparaissant dans le rétroviseur, c'est un moment de vulnérabilité de Rogers qui révèle son désir qu'on se souvienne de lui avec la même importance – et qui assure qu'elle le sera. .

Détails

  • Date de sortie: 12 avril 2024
  • Maison de disque: Registres du Capitole

Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.

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