Don Was a parlé à ZikNation sur le travail sur le premier album MC5 en 53 ans et la triste perte du seul membre survivant du groupe, Wayne Kramer, à cause d'un cancer quelques mois seulement avant sa sortie.
Kramer est décédé en février, ce qui a été décrit comme « un véritable choc ».
« Il ne savait certainement pas qu'il ne serait pas là pour en parler », a-t-on déclaré. ZikNation. « Il ne savait qu'il était si malade jusqu'à environ 10 jours avant sa mort. »
Le nouvel album, intitulé « Heavy Lifting » et sorti aujourd'hui (18 octobre), est le premier album sous le nom de MC5 depuis « High Time » de 1971 et présente un casting de stars, dont Was à la basse et Tom Morello et Slash à la guitare.
On a affirmé que l'album, à juste titre passionné, politique et altruiste – présenté en avant-première avec les singles « Boys Who Play With Matches » et « Can't Be Found » – n'était pas initialement évoqué comme disque MC5.
« Tout le monde était là pour travailler avec Wayne », a-t-il déclaré. « Honnêtement, je ne me souviens pas comment le concept (d'en faire un album MC5) a été introduit. Je ne suis même pas sûr que c'était l'intention de départ. (Mais) c'était certainement de capturer l'esprit de cette musique, pas seulement d'avoir 18 ans à nouveau, mais à quoi ressemblerait cette musique si des gens dans la soixantaine la jouaient ? Pouvez-vous garder cet esprit rebelle vivant ? Une personne de 75 ans peut-elle avoir cet avantage ? Je pense que la réponse est oui.
Découvrez notre interview complète ci-dessous, où A été dit ZikNation sur des amis célèbres, la politique et le maintien de l'esprit punk du MC5.
ZikNation : Salut Don. Comment êtes-vous arrivé à figurer sur le disque ?
Don était : « Wayne vient de m'appeler pour venir jouer. J'ai apprécié toute chance de jouer avec Wayne Kramer pendant la majeure partie de ma vie. Je ne savais pas vraiment ce qu’il avait en tête, mais j’étais honoré qu’il m’appelle et je me présente.
Avez-vous eu une idée de la raison pour laquelle il voulait faire un disque MC5 après toutes ces années ?
«Oui, je l'ai fait. Un point que je pense qu'il est important de souligner est qu'il a compris qu'il ne s'agissait pas des cinq gars du MC5. Personne n’y est entré en se disant : « Très bien, nous sommes le nouveau MC5. Comme le penserait toute personne âgée de 70 ans et à partir de ce moment-là, il était soucieux de s'assurer que la philosophie du MC5 était comprise et perpétuée. Maintenant, j'étais son public principal. Je n'ai qu'environ trois ans de moins que lui, mais c'était énorme si vous êtes un adolescent.
«J'ai grandi à Détroit en allant voir le MC5. Je l'ai vu pour la première fois lors de la première partie des Dave Clark Five à l'aréna de hockey, et ils portaient des costumes, ce qui est assez sauvage. J'ai aimé les Dave Clark Five, mais le MC5 les a fait sortir de la scène. J'étais allé les voir dans toutes leurs incarnations, j'avais pris de l'acide et j'étais allé au Grande Ballroom, tout ça, et MC5 représentait un niveau accéléré de rébellion adolescente. Il ne s'agissait pas seulement de l'angoisse à l'idée que ton père prenne la voiture ou que ta copine aille au bal de promo avec quelqu'un d'autre. Il y avait une vision du monde, et ils comprenaient qu'on pouvait gagner le cœur et l'esprit des jeunes avec du rock'n'roll sérieux, puis les intéresser à des préoccupations plus mondaines.
« C'était du rock'n'roll qui ne concernait pas seulement l'angoisse des adolescents. Il s’agissait de changer le monde par tous les moyens nécessaires. Cela ressemble un peu à la bande qui ne pouvait pas tirer droit quand on regarde rétrospectivement une bande de hippies essayant de déclencher une révolution, mais sur le moment, c'était très sérieux et cela représentait une sorte d'optimisme et d'activisme qui n'existait pas auparavant. été mobilisé à travers le rock'n'roll.
Avez-vous une idée de la raison pour laquelle il a attendu si longtemps pour faire l'album ?
«Je ne sais pas si Wayne l'a jamais quitté. Si vous parcourez ses disques solo, vous le trouvez toujours en train de parler de choses significatives. Il a une chanson qui figurait sur son album « Citizen Wayne » intitulée « Revolution In Apt ». 29', sur des révolutionnaires ratés, très démotivés. Il a parlé et a marché. Il a fait beaucoup de choses qui sont passées inaperçues pour essayer d’aider les gens.
« En général, je pense que toute l'idée de la révolution des années 60 est passée de l'idée selon laquelle on pouvait changer chaque gouvernement et le renverser, à la pensée » Une personne à la fois, je vais y aller et essayer d'aider les gens à aller mieux. vies'. Et Wayne a fait ça. Il était très actif au sein des AA, les gens ne le savaient pas, mais il a parrainé des centaines de personnes, moi y compris, et a ainsi sauvé beaucoup de vies.
«J'ai joué avec lui à la prison de Sing Sing, une prison à sécurité maximale aux États-Unis, dans le nord de l'État de New York. Nous avons joué un spectacle là-bas, nous avions Billy Bragg, Perry Farrell et Tom Morello, un groupe d'entre nous. Il a dirigé une réunion des AA avant cela, et il a combiné cela avec un message rock'n'roll et le message du truc des Jail Guitar Doors dans lequel il était si actif. Il a fondé cela, où il essayait de faire savoir aux gars incarcérés que une vie meilleure les attendait et peut-être que la musique les aiderait à sortir et à trouver quelque chose à faire. Et il a vécu par l'exemple.
« Il a purgé sa peine, puis il est sorti et est retourné en prison pour le reste de sa vie, non pas en tant que prisonnier, mais pour démontrer qu'on peut renaître de ses cendres et faire quelque chose de sa vie. »
Avec vous-même, Slash et Tom Morello impliqués, était-ce une affaire d'ego à la porte ?
«C’était tellement détendu, mec. Nous avons passé un très bon moment. Nous nous sommes bien amusés pendant environ quatre jours. Et c'était non seulement génial de jouer avec Wayne, mais c'était également génial d'être produit par Bob Ezrin, qui est quelqu'un que j'admire depuis de très nombreuses décennies.
Y a-t-il des moments qui vous ont marqué en studio ?
«C'était un sentiment que nous avions lorsque la chose se connectait, ou alors nous restions avec la chanson jusqu'à ce que nous nous connections. Lorsqu'il se connectait, vous pouviez sentir l'énergie dans la pièce changer. Et d'une manière dont je me souviens de la Grande Ballroom. Nous avons élevé l'échange d'énergie au niveau de la Grande Ballroom. Il n’y a rien de mieux dans la musique que de réaliser cela. »
Pensez-vous que « Heavy Lifting » est une finale appropriée à l’histoire du MC5 ?
«Je suis content qu'il l'ait fait. Au départ, on parlait de l'appeler « We're All MC5 », ce qui est vraiment le but. Je ne sais pas exactement où Wayne a choisi de le changer, mais l'idée est de rappeler à tout le monde que le rock'n'roll n'est pas censé être une musique docile et indulgente. On peut l’exploiter pour rendre le monde meilleur et améliorer la vie. Je pense que c'était vraiment l'intention du MC5, et c'était l'intention de Wayne tout au long de sa vie. Et l’appeler MC5 est un bon moyen de faire valoir ce point.
« Il ne savait pas que le Rock And Roll Hall of Fame ou quoi que ce soit de ce genre allait arriver, et il ne savait certainement pas qu'il ne serait pas là pour en parler. Ce fut un choc. Et il n’a su qu’il était si malade que dix jours environ avant sa mort.
« The Edge Of The Switchblade » revient sur les jours de gloire du MC5 – un moment réconfortant ?
« Absolument. Si vous connaissiez Wayne et voyiez quel était son état d'esprit, vous pourriez voir à quel point c'est une conséquence directe de ce qu'il a fait il y a 50 ans. Il est simplement devenu plus sage, plus sophistiqué et plus efficace dans sa prestation.
L'album aborde la désintégration sociale (« Change, No Change »), la guerre (« Black Boots ») et l'insurrection du 6 janvier aux États-Unis (« Barbarians At The Gate »). Que pensez-vous de la politique du disque ?
«C'est plus sophistiqué. C'est plus sage. Si vous veniez dans les années 60 en pensant que vous faisiez partie d’une révolution, et que vous voyiez ensuite l’état du monde aujourd’hui, vous diriez que la révolution a échoué. Mais cela ne veut pas dire que vous devez vous arrêter et vous rendre. Je suppose que c'est peut-être le but du compte rendu. Soyez plus efficace, soyez plus intelligent, mais ne perdez pas la mission.
« Blind Eye » semble résumer la philosophie fondamentale de Wayne : «Dans mon Amérique, tout le monde est libre… Je ne vois ni faim, ni peur».
«Je ne pense pas qu'il ait jamais cessé d'être ce type et je pense que c'est sa déclaration la plus articulée et la plus puissante musicalement. C’est une sacrée façon de sortir, d’être au top de son jeu comme ça.
« Heavy Lifting » de MC5 est maintenant disponible