De nouveaux chiffres montrent que les ventes de musique ont atteint leur plus haut niveau depuis 20 ans, mais les artistes britanniques continuent de gagner bien moins que le salaire moyen.
Les dernières statistiques ont été publiées par la Digital Entertainment And Retail Association (ERA) et montrent que le nombre d'abonnements au streaming et les ventes de musique physique ont continué de croître en 2024. Au cours des 12 derniers mois, les consommateurs auraient dépensé un total de 2,4 milliards de livres sterling. sur la musique.
Auparavant, le pic remontait à 2001, lorsque les ventes de CD étaient à leur plus haut niveau et que les dépenses des consommateurs s'élevaient à 2,2 milliards de livres sterling.
L’augmentation de la consommation de musique l’année dernière est principalement due à l’augmentation des abonnements à des services de streaming comme Spotify, Apple Music et Amazon Music – l’écoute numérique représentant près de 85 % du chiffre total.
Les ventes physiques ont également connu une croissance constante ces derniers temps, et l'année dernière, le marché des disques vinyles a augmenté de 10,5 pour cent. Cela représente l'équivalent de 6,7 millions de ventes et un chiffre d'affaires de 196 millions de livres sterling. De même, les ventes de CD ont également rapporté 126,2 millions de livres sterling, avec environ 10,5 millions d'albums achetés.
Certains des plus grands albums de l'année qui ont contribué à ces chiffres incluent « The Tortured Poets Department » de Taylor Swift, qui s'est vendu à 783 820 exemplaires, ainsi que « Short N' Sweet » de Sabrina Carpenter, « The Rise And Fall Of A Midwest » de Chappell Roan. Princess' et 'Brat' de Charli XCX.
Comme le rapporte la BBC, Kim Bayley, directrice de l'ERA, a qualifié 2024 d'« année record » pour la musique – et les chiffres marquent une forte augmentation par rapport à il y a 10 ans, lorsque les revenus enregistrés de la musique au Royaume-Uni étaient tombés à 1,03 milliard de livres sterling.
Malgré l’augmentation de la consommation musicale en 2024, d’innombrables artistes restent confrontés à une sombre réalité. Bien que près de 2,5 milliards de livres sterling aient été dépensés en musique au cours des 12 derniers mois, le syndicat des musiciens a révélé une statistique surprenante selon laquelle près de la moitié de tous les musiciens actifs au Royaume-Uni gagnent moins de 14 000 livres sterling par an.
Parlant des circonstances difficiles auxquelles sont confrontés les talents, en particulier au Royaume-Uni, la secrétaire générale du syndicat, Naomi Pohl, a déclaré : « Malheureusement, les musiciens, artistes et auteurs-compositeurs professionnels ne profitent pas du boom représenté par ces chiffres.
« Ils sont confrontés à de multiples problèmes, notamment le coût élevé de la vie et des tournées, la stagnation du financement public des arts, les problèmes de tournées dans l'UE après le Brexit et, surtout, ils ne reçoivent pas leur juste part des revenus du streaming. »
De même, David Martin, PDG de la Featured Artists Coalition, a partagé une déclaration avec ZikNation sur les résultats et a souligné que le boom observé dans les ventes de musique ne suggère en aucun cas un boom pour les musiciens.
« Dix années consécutives de croissance et des ventes de musique enregistrée au plus haut depuis 20 ans suggèrent une industrie florissante. Cependant, sous la surface, de nombreux artistes britanniques gagnent des salaires bien inférieurs à la moyenne, certains gagnant même moins que le salaire minimum bien qu'ils soient signés sur le plus grand label de disques du monde. Il y a un besoin urgent de changement », a-t-il déclaré.
« La FAC réclame depuis longtemps un taux de redevance numérique minimum équitable, et les derniers chiffres mettent fin aux excuses concernant les perturbations d’Internet qui compriment les revenus de l’industrie. Si la résistance de l'industrie persiste malgré les négociations menées par le ministère de la Culture, des Médias et des Sports, le gouvernement doit envisager une législation », a-t-il ajouté.
« En 2024, les artistes britanniques étaient remarquablement absents des meilleurs artistes de Spotify et figuraient rarement en tête des charts britanniques des singles. À cela s’ajoute la hausse des coûts qui rend les spectacles live de moins en moins viables pour beaucoup. Alors que les secteurs de la musique enregistrée et live enregistrent des revenus record, il est clair qu'une répartition plus équitable des richesses n'est pas une ponction sur les profits, mais un investissement essentiel dans l'avenir du secteur.»
Il a également été souligné par Le Gardien que si plus d’argent est dépensé que jamais auparavant pour la consommation de musique, ces dernières années ont vu les grandes maisons de disques réduites de cinq à trois, ce qui signifie que « le pouvoir de marché a été concentré entre les mains d’un nombre réduit d’entreprises ». Il a également souligné que si les streams comptent désormais dans les chiffres de ventes d’albums, les redevances que les artistes tirent de la consommation numérique sont « beaucoup plus légères dans les poches » que les ventes de CD ou de vinyles.
Les conclusions de l'ERA concordent également avec un rapport publié en novembre dernier, qui révélait que l'industrie musicale britannique contribue pour un montant record de 7,6 milliards de livres sterling à l'économie du pays, même si le secteur de base reste menacé.
Même si ces statistiques témoignent d’une croissance, une grande partie du secteur de base continue de faire face à des défis. Avec les salles de concert, par exemple, 2023 s’est avérée « désastreuse » et la pire année jamais enregistrée avec 125 salles de concert populaires qui ont fermé leurs portes.
Il y a à peine deux mois, le Music Venue Trust (MVT) a également souligné un potentiel « effondrement complet des tournées » suite à la récente annonce budgétaire qui introduit 7 millions de livres sterling de nouvelles taxes locales. MVT a suggéré que cela exposerait 350 salles de concert populaires à un risque immédiat de fermeture – menaçant plus de 12 000 emplois, plus de 250 millions de livres sterling d’activité économique et la perte de plus de 75 000 événements musicaux live.
L'une des personnalités les plus marquantes qui ont parlé de la lutte des musiciens ces derniers mois est Kate Nash, qui a lancé une campagne « Butts for Tour Buses » et a rejoint OnlyFans pour protester et aider à collecter des fonds pour sa tournée au Royaume-Uni et en Europe.
L’auteure-compositrice-interprète a également manifesté « ses fesses à l’arrière d’un camion de pompiers » dans les bureaux londoniens de Live Nation et Spotify ainsi qu’au Parlement pour souligner les défis auxquels sont confrontés les artistes en affirmant : « L’industrie est en crise, le L’industrie musicale a laissé tomber les artistes et est totalement insoutenable, et mon cul met cela en lumière.
Parler à ZikNation le mois dernier, elle a expliqué pourquoi nous voyons de plus en plus d'artistes agir. « La raison pour laquelle il bascule est que nous sommes presque au bord de l'effondrement. Cela ne peut que continuer à être quelque chose dont nous nous plaignons tous dans les coulisses pendant si longtemps jusqu'à ce que vous commenciez à le voir s'effondrer », a-t-elle déclaré.
« La réalité est que les tournées génèrent des pertes et non des bénéfices. La base est en crise absolue. Les salles ferment, les festivals sont annulés. Les gens se demandent : « À quoi ça sert de créer un groupe ? » et « Comment puis-je continuer en tant qu'artiste ?
« En raison de l'inflation massive que tout le monde connaît en dehors de la musique, de nombreux artistes se demandent : 'Est-ce juste un passe-temps ou un projet de passion ?' « Vais-je franchir le seuil ou est-il temps de faire quelque chose au niveau gouvernemental ? »
Ses actions interviennent également à un moment où le gouvernement britannique a commencé à soutenir l’appel en faveur d’une taxe sur les billets pour les concerts en arène et au-delà afin de nourrir la base. Des pressions ont été exercées sur les députés pour qu'ils agissent, car les petites salles de spectacle se retrouvent dans une situation périlleuse et les artistes ont plus que jamais du mal à joindre les deux bouts.
La date limite pour que l'industrie musicale prenne des mesures plus concrètes pour protéger ses petits frères a été fixée au mois de mars, avant que le gouvernement ne soit obligé d'intervenir et d'agir.
Une autre personnalité qui s'exprime est la chanteuse d'anglais Lily Fontaine, qui s'est déjà entretenue avec ZikNation sur l'importance des salles de concert populaires, et a également expliqué aux députés lors d'une audition comment les artistes sont confrontés à « une crise en termes de financement ».
« Il y a un manque de financement pour que les musiciens puissent créer de la musique », a déclaré le chanteur du groupe lauréat du prix Mercury 2024. «C’est le fondement du reste de l’écosystème de l’industrie musicale. Dans un sens, nous employons tout le monde.
Elle a ensuite partagé une longue liste de dépenses auxquelles sont confrontés les artistes, notamment le temps de studio, l'espace de répétition, les directeurs de tournée, les ingénieurs, la location de camionnettes, les musiciens, les honoraires des non-artistes, les frais de chauffeur, l'hébergement, les voyages, les carnets, les visas, l'assurance, l'équipement. , nourriture, boisson et plus encore.
« Pour maintenir un niveau de professionnalisme dans cette industrie, il faut que toutes ces choses soient en place », a-t-elle déclaré. « Il n’y a vraiment pas d’argent pour financer cela. Vous obtenez des maisons de disques qui vous donnent une avance qui doit être répartie entre plusieurs personnes. En fin de compte, vous vous retrouvez avec un profit nul.