Les Amazones ont annoncé leur quatrième album « 21st Century Fiction » avec le nouveau single « Pitch Black ». Découvrez-le ci-dessous ainsi que notre entretien avec le leader Matt Thomson qui nous parle de la confrontation frontale avec des vérités personnelles et de l'entrée en studio avec Royal Blood.
Le groupe a partagé aujourd'hui le deuxième single de l'album, sous la forme du blues-rock 'Pitch Black', faisant suite au sinistre single de lancement 'Living A Lie' en septembre, ouvrant une nouvelle ère pour le trio rock de Reading après leur disque Top Five 2022 « Comment saurai-je si le paradis me trouvera ? ».
« 'Living A Lie' a vraiment été un tournant pour nous », a déclaré Thomson. ZikNation. « La chanson issue de ce riff était vraiment en corrélation, de manière intime et succincte, avec ce que je ressentais réellement à ce moment-là. La musique que nous faisions (au départ) ne me semblait pas être un véhicule approprié pour m'exprimer. « Living A Lie » nous a aidé à nous recentrer sur qui nous sommes en tant que groupe et sur ce que nous avons à dire au monde.
S'ouvrant sur « Pitch Black », a déclaré Thomson ZikNation que la chanson « habite les petites grottes sombres » dans lesquelles les jeunes hommes s’enferment souvent. « En parlant de l’expérience masculine rigide, ce que nous essayons d’obtenir avec force peut se transformer en fierté – nous pouvons parfois être notre pire ennemi. « Pitch Black » habite un espace dans lequel nous pouvons tomber, et il est vraiment difficile d'en sortir.
« On se creuse un trou, puis on casse l'échelle. N'est-il pas drôle que lorsque nous sommes dans notre endroit le plus sombre, c'est le moment le moins probable où nous tendons la main à quelqu'un ? Il s’agit du paradoxe de cela.
Découvrez notre interview complète ci-dessous, dans laquelle Thomson approfondit la résonance du mot « fiction », les défis liés à l'approche de la trentaine et le rôle de Royal Blood dans leur nouvel album.
ZikNation : Bonjour Matt. Avez-vous ressenti comme un moment d'eurêka lorsque « Living A Lie » a pris le processus d'album dans sa nouvelle direction ?
Matt Thomson : « Nous avons essentiellement trouvé cet état de flux. L'album que nous avions composé jusqu'à présent avait été tellement forcé et tellement rempli de doutes sur ce que nous devions faire. Lorsque vous entrez enfin dans un état de flux et que les étoiles s'alignent, vous ressentez ce sentiment vraiment stimulant de : « J'adore ça, je m'en fous si quelqu'un d'autre l'aime ou non. C'est pourquoi je suis tombé amoureux du rock et de la musique alternative en premier lieu… me sentant 10 pieds de haut, la poitrine bombée, le majeur pour tout le monde.
Le titre « Living A Lie » est assez explicite – mais fait-il référence à une expérience spécifique ?
« Ce n'est pas aussi spécifique ou conversationnel que beaucoup de musique le sont en ce moment. Le pouvoir de cette chanson réside dans le fait qu’elle peut être interprétée de différentes manières. C'est cette sensation de se réveiller à 3 heures du matin ou de ne pas pouvoir s'endormir. Le poids du monde, les réalités dures et sombres des petits mensonges que nous nous racontons pour passer la journée – quand ils sont exposés d'eux-mêmes, vous les voyez tels qu'ils sont.
«C'est très révélateur et vulnérable. Je suis fasciné par les petites résolutions que vous prenez au milieu de la nuit, (en disant) que votre vie va changer demain – et ce n'est jamais le cas.
Est-ce que l'écriture de cet album vous a aidé à affronter ces vérités ?
« Pour la première fois, ce sont des chansons que j’avais juste besoin d’écrire. Je les utilise comme mantras dans mon quotidien et je dois encore les garder près de moi pour essayer d'avancer. Les slogans de « Go All The Way », qui constitue le point culminant du disque, ont été influencés par les poèmes de Charles Bukowsi. Il opérait dans un endroit très sombre – plus encore que moi – mais la lumière dans son travail a vraiment résonné en moi, à ce moment-là de ma vie.
Pourquoi « 21st Century Fiction » résume-t-il le sentiment du disque ?
«En tant qu'enfants du 20e siècle, nous étions des enfants des années 90 (qui avaient) des idées sur ce à quoi ressemblerait notre expérience d'adulte. Alors que nous avançons à travers le 21ème siècle, cela ressemble vraiment à une histoire qu'on nous a racontée et qui ne s'est pas concrétisée : c'est de la fiction. Il y a un autre élément dans le titre : le gros travail que l'on attend des gens ordinaires, dans leur vie quotidienne, pour naviguer dans un discours complètement flou entre réalité et fiction.
En 2009, Green Day a utilisé « 21st Century Breakdown » pour exprimer ses inquiétudes sur le monde. La « fiction » correspond-elle vraiment au moment de 2024 ?
« Je pense que « fiction » est un mot vraiment intéressant. Nous parlerons probablement de cet album pour le reste de notre vie, en tant que groupe. Tant d’éléments du 20ème siècle ont été déformés et déformés jusqu’à devenir les versions les plus extrêmes d’eux-mêmes, au point où je me trouve actuellement dans un pays (les États-Unis) où les faits d’une personne sont la fiction d’une autre. « Fiction » pourrait être l'un des mots déterminants du 21e siècle. Nous avons toujours été des conteurs, mais au 21ème siècle, les conditions dans lesquelles nous opérons ont été déformées.
« Nous voulions être audacieux. Nous avons eu un peu d'appréhension en appelant l'album « 21st Century Fiction », parce qu'on ne veut pas paraître trop noble, mais c'était presque un défi pour nous-mêmes. C'est le titre – créons un album digne de l'audace et de la nature provocatrice du disque.
L’imagerie des membres du groupe lisant un livre – qui est au centre de la pochette de l’album – a été taquinée partout sur vos réseaux sociaux…
« Le livre peut être interprété comme une forme de distraction. L’ensemble autour de moi (sur l’œuvre) est fasciné par cette catastrophe imminente, tandis que l’homme d’une vingtaine d’années est absorbé et distrait. Il y avait en fait une version dans laquelle le livre était la réponse, et tout le monde regardait le livre, c'était plutôt intéressant – quelle histoire voulez-vous raconter ?
« Le langage des livres, de la fiction et des auteurs – nous avons été inspirés par ces écrivains du milieu du siècle, de Bukowski à John Fante, qui a écrit un livre intitulé Demandez à la poussière. Je voulais critiquer le cliché des jeunes hommes cherchant du réconfort dans cette littérature, plutôt que de s’engager dans le monde extérieur. J'essaie de parler de l'intériorisation des jeunes hommes, de leurs problèmes et de leur tendance à se replier sur eux-mêmes pour trouver du réconfort auprès d'auteurs morts, plutôt que de s'adresser au monde extérieur.
Cette audace qui ressort de l’autre côté de ces vérités – on a l’impression que vous vous êtes vraiment soutenus sur cet album…
« Me soutenir, en 2024, à 30 ans, c'est croire en mes convictions créatives. J’ai passé les 10 dernières années à me demander quelle était la bonne chose à faire, ou si cette décision créative nous aiderait à créer des opportunités au sein de l’industrie musicale – toutes ces influences complètement irréalistes et superficielles. Il n’y a pas de bonne réponse.
« J'essaie d'intégrer cette expérience créative positive dans ma façon de fonctionner au quotidien, au lieu de cette autoflagellation constante selon laquelle je ne suis pas l'homme que je m'attendais à être. Je ne suis pas fort, je n'ai pas l'air aussi bien, je ne suis pas en aussi bonne santé, je n'ai pas autant de succès que les gens que je vois sur les réseaux sociaux. Accepter où j'en suis dans mon parcours et me recentrer sur mes valeurs, plutôt que de dire « je dois atteindre ces chiffres ». J'ai besoin de parler moins, parce que je veux être un mec stoïque et fort. Tous ces complexes complètement fous que vous avez tout au long de la vingtaine en tant que jeune homme.
En gardant cela à l’esprit, regardez-vous maintenant l’histoire du groupe sous un angle différent ?
«C'est quelque chose sur lequel je travaille. Je voulais utiliser la clarté de la réflexion pour faire un disque qui parlait de mon expérience de jeune homme d'une vingtaine d'années. Même si j'ai gagné en clarté, il y a tellement de frustrations sur ce disque que je n'ai pas encore résolues. J'ai du mal avec ma vision de notre voyage, rétrospectivement, depuis le premier disque. J'aurai toujours le diable sur mon épaule en disant « Ça aurait pu être X, Y et Z ». Peut-être que j'essaie d'exploiter cela dans une éthique de travail consistant à continuer et à regarder vers l'avenir.
Vos anciens copains de tournée, Royal Blood, figurent sur « My Blood » – comment s'est déroulée cette collaboration en studio ?
« Il y a définitivement un langage commun, ce qui était passionnant à voir… dans le processus de création nu, dans le studio de Royal Blood. Mike (Kerr, leader) était en fait la première personne attachée à ce disque. Je lui ai décroché le téléphone et lui ai dit : « Voulez-vous (produire) un disque d'Amazon ? » Je pense qu'il était surpris, mais excité et catégorique à l'idée que nous allions faire une seule chanson au lieu de l'album entier. Il a déclaré: « Nous devons nous assurer que nous nous serrons la main et resterons amis après. »
« Il nous a vraiment aidés à créer le huitième du milieu ; ce changement d'accord est tellement Mike. Nous avions terminé la majeure partie de l’album à ce stade, donc c’était un plan gratuit. Il y a eu quelques allers-retours… Je suis arrivé le premier jour avec la moitié des paroles, donc j'étais un peu inquiet de ne pas avoir une compréhension complète de la chanson. C'est le seul endroit où nous nous sommes affrontés – il suggérait des trucs incroyables… parce que ce n'était pas le mien, je le repoussais juste. Mais je me suis excusé après, et tout va bien !
Rien de grand n’arrive sans ses défis…
« Nous sommes dans la fournaise, nous sommes au milieu du Mont Doom. Mike a évidemment été exposé à des conversations incroyables avec tout le monde, du juge à (l'icône de Led Zeppelin) Jimmy Page. Il a déclaré : « Derrière chaque grand album et chaque grand artiste se cache un processus incroyablement compliqué. » C'est imparfait, et 90 pour cent du temps, ce n'est pas génial – tout est une question de patience et de persévérance pour aller jusqu'au bout.
Qu’a apporté Ben Thatcher au morceau derrière la batterie ?
« Je l’appellerais un batteur à succès. Certains des remplissages qu'il réalisait étaient tout simplement à couper le souffle. Il a ces côtelettes gospel, cette technique qui est vraiment ancrée dès son plus jeune âge. Il frappe comme un monstre absolu.
Les Amazones n'ont pas actuellement de batteur permanent. Ben serait-il prêt à vous rejoindre sur la route ?
« Il ne faut jamais dire jamais, nous aimerions que cela se produise à un moment donné. Nous avons actuellement un de nos grands amis George Le Page, il est enfermé (en tant que batteur en tournée) dans un avenir prévisible. Mais ce serait passionnant. Comme Dave Grohl et les Reines de l’âge de pierre ! »
Le quatrième album des Amazones, « 21st Century Fiction », devrait sortir le 9 mai. Découvrez la tracklist complète ci-dessous :
« Vivre un mensonge »
« Nuit après nuit »
'(Panique) (Intermède)'
« Noir absolu »
« Mon sang »
'(Secouez-moi) (Intermède)'
'Réveille moi'
'(Entracte) (Intermède)'
« Joe a acheté une arme à feu »
« L'amour est un chien de l'enfer »
« La chaleur ! partie 2'
« Le paradis maintenant »
« Aller jusqu'au bout »