MLes spectacles en direct d'Odel / Actriz sont l'étoffe de la légende urbaine. Les lieux locaux sont transformés en boîtes de nuit industrielles, enveloppées de fumée, le volume est passé au maximum. C'est le cadre parfait pour le chanteur Cole Haden pour rôder à travers le public, offrant une performance de type sermon qui canalise le glamour et le pathos dans une égale mesure.
Il n'est pas surprenant que les quatre pièces de New York aient rapidement recueilli un culte, non seulement pour leurs spectacles en direct, mais leur premier album, « Dogsbody '' de 2023, qui avait une approche «tout sauf l'évier de la cuisine» de la production. Les chansons étaient sexy mais menaçantes; Les guitares semblaient hurler, les tambours ont été battus en morceaux, et la voix grognante de Haden a exploré les thèmes du désir queer à travers le lyrisme macabre enivrant.
Leur deuxième album «Pirouette» se déplace dans le son, le groupe se penche sur les éléments pop et techno, laissant tomber l'ambiance sombre de leur premier album en faveur du mélodrame Gaga-esque. Les paroles de Haden se sentent plus ouvertes et honnêtes que jamais – quelque chose qu'il attribue à son expérience d'écriture pour Miley Cyrus.
« Quand elle a dit: » Faites ce que vous voulez faire, ou tout ce qui se sent bien « , je n'étais pas encore arrivé à un endroit en moi-même où j'avais l'impression que ce qui m'est venu naturellement était la bonne chose à faire », dit-il. «Écrire pour elle a fait en sorte que lorsque j'écrivais« Pirouette », j'étais dans un endroit où si c'était ma vérité, je savais que cela valait la peine d'être dit.»
https://www.youtube.com/watch?v=37ptdykj1d0
«Pirouette» se sent comme un pas confiant de «Dogsbody». Comment pensez-vous que l'écriture de chansons s'est renforcée?
Cole Haden: « Mon défi avec ce disque était d'être plus transparent. Et je n'ai pu me présenter ce défi en raison de la confiance que j'ai gagnée en sortant le premier album, et de la façon dont cela permettait une nouvelle enquête plus profonde sur moi-même qui était prête à être partagée plus ouvertement. Je ne sais pas si je m'appellerais cette idée de mon écriture, seulement parce que c'était un objectif que je pense que je sais, mais que je sais, la idée de l'idée est toujours d'améliorer. »
La musique a toujours été assez sombre et atmosphérique, mais maintenant j'ai l'impression que vous vous penchez vraiment dans quelques éléments de danse – et en particulier, techno -. Qu'est-ce qui a inspiré cela?
Ruben Radlauer: «Nous écoutions de la techno et de la maison, et c'était notre point de référence et notre entrée. Mais je pense qu'avec cet disque, nous nous sommes laissé nous rapprocher, plutôt que de le masquer dans une sorte de format bruyant. Comme Cole le disait, nous avons gagné la confiance pour essayer de le balancer et faire de notre version de la techno ou de la danse» Un peu d'espace pour nous défier. »
Cole, tu travaillais avec Miley Cyrus sur son album à cette époque. À quoi ressemblait cette expérience et qu'est-ce qui est venu de cette expérience collaborative?
CH: «Il a été confirmé que c'est un album visuel, et elle m'a traversé une idée approximative de ce que certains des visuels de l'album allaient être. Il n'y avait pas encore de script à ce moment-là, et elle m'a juste invité à contribuer à écrire les choses inachevées. envoyé pour l'ouverture.
Vous êtes sorti en vous balançant avec «Cendrillon». Pourquoi avez-vous décidé de diriger avec cela, et pourquoi cette chanson est-elle si spéciale?
CH: « Il a exploité beaucoup des aspects de l'album. Il y avait Melody, il y avait une poussée plus évidente dans la direction de la danse, et elle a parlé de la façon dont cela allait être un disque théâtral. Et je pense que c'est l'un de mes favoris sur l'album. Je pense que c'est une déclaration qui dit que cela va être émotionnel, mais ça ne va pas être douloureux. »
«Je transpire autant que moi sur scène pour une raison, parce que je donne mon corps en service à l'art» – Cole Haden
Le clip est très amusant; Il y a de vilains demi-sœurs, des marionnettes de rat et une chorégraphie. Quelle était l'idée derrière cela?
CH: «Nathan Castiel (le réalisateur) était comme:« Et nous faisons notre version d'une histoire de Cendrillon? Et je n'avais pas pensé à faire ça.
« Mais oui, sur le plateau, c'était juste une expérience réconfortante. La nuit où elle est sortie, c'était exactement le genre de fête d'anniversaire que j'aurais demandé quand j'étais enfant; j'ai fait sauter mes bougies, puis nous avons regardé des clips pop. »
RR: « C'était juste un moment où nous avons pu vivre nos rêves de clip. Nous parlons de vouloir une sorte de séquence de danse pop et synchronisée depuis longtemps, et nous avons finalement eu l'espace pour le faire, et c'était vraiment spécial de le regarder se dérouler. »
Pensez-vous aux visuels pendant que vous écrivez?
CH: «Je pense au spectacle. Je pense aux façons dont je veux effectuer l'arc émotionnel de l'ensemble, en pensant au genre de références théâtrales et aux poses et gestes que je veux faire, et sur les mots qui correspondraient à ces moments.»
Une ligne de «Poppy» me vient à l'esprit ici: «Comme la chair est faite en marbre / As Marble capture la douceur / car la douceur tient une violence / dans une expression pure. » Il semble y avoir beaucoup de références à la souffrance pour l'art dans votre musique.
CH: «Directement. J'ai toujours su que la douleur que je ressentais serait un excellent matériel source, et que si je pouvais le supporter, il y aurait une raison pour laquelle je suis passé par tout cela. Et cela ne veut pas dire que je ne peux pas être mélodramatique, mais je pense qu'être mélodramatique est de prendre le contrôle des facteurs externes. En tant que gamin, que mon monde intérieur était si vaste et lourd que je fais de la quantité de traitement émotionnel qui se passe seul dans ma pièce dans ma chambre.
«Je jouerais à la musique pop à haute voix depuis le haut-parleur lorsque mes parents étaient sortis de la maison et dansais dans le salon. Mais une fois que tout le monde était à la maison, je montais dans ma chambre et dansais tranquillement, ou même debout et de danse, en utilisant juste mes bras et mes lèvres à moi-même, je m'entraînais à pleurer magnifiquement dans le miroir, et je me présenterais un opéra à moi-même.»
La chair, les corps et les chiens apparaissent également dans cette chanson. Comme la ligne, « Pour tout ce que j'ai causé, les chiens commencent à me faire encercler / leurs dents, leurs mâchoires, mon corps dans sa vivacité. » Dans quelle mesure le genre gothique vous inspire-t-il?
CH: «Je veux dire, l'architecture gothique et la littérature sont très craignant Dieu. Ils sont très solennels, et je suis simplement attiré par des choses qui sont un peu liturgiques. Mais les chiens sont spécifiquement provenant d'une image que j'ai vue quand j'avais 17 ans et j'ai conduit à New York pour voir La vie et la mort de Marina Abramovic. À l'ouverture, alors que vous obteniez vos sièges, sa nécrologie était dans un journal, et elle et deux autres lookaliks étaient dans des cercueils sur scène. Et il y avait ces Dobermans athlétiques qui mangeaient de la viande sur la scène, alors qu'ils étaient dans ces cercueils.
«Donc, c'est à quoi je pensais. J'étais obsédé par elle au lycée. Elle est l'ultime« J'offre mon corps à l'art », et je suis un étudiant de cette idéologie. Je ne sais pas si je veux le prendre aussi loin qu'elle le fait, mais je transpire autant que sur scène pour une raison, parce que je donne à mon corps dans le service à la TRÉE.»
«La réponse à« Dogsbody »nous a enhardi à être un peu plus vulnérables» – Ruben Radlauer
Vos émissions sont absolument sauvages. Comment vouliez-vous que l'enregistrement canalise cette expérience?
RR: « Je pense que le disque ressemble plus à une expression de soi pour nous tous et pour l'art que nous voulons faire. Et le spectacle en direct ressemble à un espace pour le découvrir de différentes manières et le voir comment les autres le voient, et nous remercier les gens là-bas en lui donnant tout ce que nous avons tous les soirs. C'est comme si nous avons vraiment l'impression que nous nous sommes laissés tomber si nous ne nous donnons pas tous. »
Pensez-vous déjà à la façon dont vous allez donner vie à cet album?
CH: « Les choses vont changer lors de la prochaine course, pas que les émissions actuelles seront moins explosives. Mais à l'automne, il s'agira également de la musique et des visuels. Revenez donc à l'automne pour un émission différente, et nous serons heureux de vous voir. »
La «Pirouette» du modèle / Actriz est maintenant disponible via True Panther / Dirty Hit