Le légendaire MOTH Club de Londres est une fois de plus menacé, avec une deuxième vague de demandes de permis de construire pour des appartements en colocation.
Basé à Hackney, le lieu existe depuis le début des années 70 et a accueilli d'innombrables concerts, ainsi que des spectacles d'humour, des événements cinématographiques et des soirées club. Ces derniers mois, cependant, les propriétaires ont dénoncé la façon dont l'avenir du site était menacé, car les projets de nouveaux développements « constituent une menace sérieuse ».
En septembre dernier, les propriétaires se sont tournés vers les réseaux sociaux et ont appelé les résidents locaux et les fans à contacter le service de planification de l'arrondissement pour contester une proposition de nouvel immeuble d'appartements.
Ils ont maintenant publié une autre déclaration, expliquant comment deux autres propositions distinctes ont été soumises au Conseil de Hackney, ce qui pourrait les mettre en danger. Selon la mise à jour, le projet vise à développer un immeuble d'appartements sur Morning Lane – l'un des immeubles prévus ayant « des balcons donnant directement sur la zone fumeurs de MOTH et adossé au mur de la scène ».
« Les deux projets, s'ils sont approuvés, mettraient en danger l'un des lieux de diffusion indépendants les plus appréciés de Londres, tout en ayant un impact sur l'identité de la région », ont-ils écrit, expliquant ensuite comment la proximité du lieu « conduirait à conflits, plaintes pour bruit et menace sérieuse pour la capacité de fonctionnement du lieu.
Partageant des croquis de la proposition, la légende poursuit : « Ces propositions ont été délibérément divisées en deux applications pour éviter l'obligation d'inclure le logement social. Même si nous soutenons pleinement le besoin de davantage de logements sociaux et sociaux, la construction d’immeubles à plusieurs étages dominant un lieu indépendant comme le MOTH aurait des conséquences dévastatrices sur son avenir.
Pour conclure, ils ont encouragé les gens à les soutenir et à agir pour assurer l'avenir du site. « Nous appelons tout le monde à se tenir aux côtés du MOTH Club et à s'opposer à ces projets », ont-ils ajouté. «Veuillez signer et partager la pétition pour aider à protéger le MOTH Club et la communauté locale pour les générations futures.»
Au moment de la rédaction de cet article, plus de 600 personnes ont signé la pétition depuis que le message a été partagé plus tôt dans la journée (21 novembre). Visitez ici pour en savoir plus et pour signer la pétition.
Le MOTH Club a soutenu d'innombrables artistes émergents depuis son ouverture en 1972 et a accueilli des performances telles que King Gizzard and the Lizard Wizard, IDLES, Jarvis Cocker, Lady Gaga, Caroline Polachek, Sprints, Wunderhorse, Amyl and the Sniffers et bien d'autres encore. Il est également devenu une plaque tournante de la comédie, des soirées cinéma et des événements de club dans le cadre de la programmation de LNZRT.
Lors du premier appel au soutien de la salle en septembre, un porte-parole du Music Venue Trust (MVT) a partagé une déclaration avec ZikNation sur la situation et a expliqué comment ils cherchent à aider à protéger l'espace musical live de Hackney.
« Les développeurs ont placé une application qui ne prend même pas en compte l'impact sonore du MOTH Club, avec un rapport sonore qui ne mentionne ni n'étudie le GMV. Nous nous opposerons donc à sa pertinence dans les termes les plus forts possibles, cela va clairement à l'encontre du principe de planification de l'agent de changement et exposerait le Moth Club au risque de futures plaintes concernant le bruit et à une menace de fermeture », indique le communiqué.
« Nous sommes vraiment heureux de voir l'énormité de la réaction du public et le nombre de personnes qui sont d'accord avec nous sur le fait que le Moth Club doit être protégé. »
La salle emblématique de Hackney n'est que l'un des innombrables espaces de musique populaire à travers le Royaume-Uni qui sont menacés, et les préoccupations décrites reflètent celles auxquelles la salle Night & Day de Manchester était auparavant confrontée.
Le spot musical de Manchester – qui a été sauvé pour la première fois après une bataille acharnée contre une plainte pour bruit en 2014 – a atteint 2021 pour rallier une fois de plus le soutien. Cela est intervenu après avoir reçu un avis de la municipalité, qui aurait affirmé qu'il s'agissait d'une « nuisance sonore » pour un résident qui avait emménagé dans une propriété voisine pendant le confinement.
Finalement, plus de 94 000 personnes ont signé une pétition pour supprimer l'avis de réduction du bruit (NAN) – dont Johnny Marr, New Order, Courteeners, Frank Turner, Mogwai et bien d'autres – et il a été décidé plus tôt cette année que le lieu pouvait continuer à fonctionner.
Toujours en 2021, le MVT a déclaré ZikNation que cela était devenu en quelque sorte une tendance et qu'il y avait eu plus de 40 plaintes contre le bruit contre des salles de concert britanniques depuis leur réouverture en juillet de la même année.
Deux ans plus tard, le MVT a confirmé que la campagne Own Our Venues avait été un succès, l'organisation ayant alors pu commencer à acheter des espaces de concerts locaux à travers le Royaume-Uni afin d'assurer leur avenir.
Le projet a été annoncé en mai 2022 avec le soutien d’artistes comme Ed Sheeran. Dans les mois qui ont suivi, le MVT a collecté plus de 2,3 millions de livres sterling grâce à une série de dons et d'investissements. En octobre dernier, elle a acquis son premier lieu dans le cadre du programme de propriété publique – The Snug à Atherton – avant de sauver également The Ferret à Preston.
Les espaces de musique live susmentionnés ne sont que quelques-uns des innombrables lieux de diffusion populaires au Royaume-Uni qui sont menacés. Le MVT a déjà averti que les espaces de concerts dans le pays « franchissent une falaise » sans action urgente du gouvernement.
Vers la fin de l’année dernière, par exemple, un avertissement sévère a été lancé selon lequel le Royaume-Uni allait perdre 10 % de ses salles de concert de base, et MVT a terminé l’année en expliquant à ZikNation que 2023 était la « pire année en termes de fermetures de salles ». alors que « personne dans l’industrie musicale ne semble s’en soucier ».
Les problèmes se sont également accélérés jusqu'en 2024 et, en janvier, un nouveau rapport a été publié montrant le « désastre » qui a frappé les salles de concert britanniques en 2023. L'une des principales conclusions était que 125 salles britanniques ont abandonné la musique live et que plus de la moitié d'entre elles ont abandonné la musique live. entièrement fermés – y compris les légendaires Moles à Bath.
Les difficultés auxquelles sont confrontés à la fois les musiciens et les propriétaires de salles ont été soulignées en février par le PDG de Featured Artists Coalition, David Martin, lorsqu'il a expliqué à quel point le déclin rapide des salles de concert de base avait des conséquences néfastes sur les talents britanniques.
Plus récemment, ZikNation a rapporté comment le gouvernement a commencé à intervenir, la commission de la culture, des médias et des sports saluant le nouveau soutien du gouvernement à une taxe sur les concerts au niveau des arènes et au-dessus pour protéger les espaces de base.
Cette décision – qui prévoit qu'un pourcentage de l'argent provenant des grandes tournées soit mis de côté pour aider à assurer l'avenir des petites salles – a été mise en œuvre par des artistes comme Coldplay, Enter Shikari, Katy Perry et Sam Fender.
Cela a pris de l’ampleur après que MVT a affirmé qu’un raz-de-marée de fermetures menaçait le tissu de la scène musicale britannique grâce à la récente annonce budgétaire, le circuit et les artistes souffrant déjà de « l’effondrement complet des tournées ».
« Le grand nombre de salles de concert dans nos communautés locales obligées de fermer boutique chaque semaine a mis en évidence la dure réalité des luttes auxquelles sont confrontés les artistes, les promoteurs et autres personnes travaillant dans le domaine de la musique populaire », a écrit la présidente du comité, Dame Caroline Dinenage, députée, dans une lettre à La secrétaire d'État Lisa Nandy. « Il y a des avertissements d'un avenir encore plus sombre. »
En réponse, Mark Davyd, PDG de Music Venue Trust, a déclaré ZikNation que même s'il y avait « énormément de choses à célébrer dans le travail de ce comité » et dans la réponse du gouvernement à cela, l'insistance de Dinenage sur un calendrier de changement était impérative.
« Grâce à cette enquête, nous pouvons désormais entrevoir une date précise dans le futur à laquelle notre communauté musicale populaire sera pleinement respectée pour sa valeur et son impact culturel, social et économique », a-t-il déclaré. ZikNation. « Des changements positifs majeurs sont à venir pour l'écosystème de la musique live, que ce soit grâce à la contribution de la base, à la révision des tarifs professionnels ou aux opportunités découlant d'une nouvelle approche en matière d'investissement et de propriété de la part du gouvernement. »