UNL'artiste de NY qui vaut leur sel est axé sur la croissance. Pour le groupe de filles japonaises: Moi, cet objectif est toujours en tête. Inspiré par le mot Miraice qui signifie l'avenir en japonais, leur nom reflète un objectif à avancer en tant que représentants d'une nouvelle génération d'artistes J-pop. C'est une mission élevée à réaliser tout en devenant «votre propre personne», comme Ran, l'un de moi: je suis 11 membres, le met dans une interview Zoom avec ZikNation de Tokyo. «J'ai passé toute ma vie sous le toit de ma famille… maintenant je vis avec les membres, et nous grandissons tous ensemble. Nous sommes des adultes maintenant.»
Moi: J'ai été assemblé après la troisième édition de Produire 101 Japonun concours de télé-réalité qui constitue un groupe d'idoles sur 101 espoirs, tirés d'une piscine à l'échelle nationale de mille personnes. (Le programme original, une création du conglomérat sud-coréen des médias CJ ENM, a engendré des fans de fan – mais de courte durée – des groupes K-pop ioi, wanna one et iz * one.) Après deux saisons qui ont culminé dans la création de J-pop boybands jo1 et ini, Produire 101 Japon «les filles» Focus uniquement sur les femmes stagiaires, avec environ 14 000 candidats émergeant de partout au pays. En fin de compte, 11 concurrents – Momona, Rinon, MIU, Ran, Kokona, Shizuku, Ayane, Suzu, Keiko, Cocoro et Tsuzumi – ont été votés en moi: i. (Cocoro et Tsuzumi n'ont pas participé à cette interview avec ZikNation pour des raisons liées à la santé.)
Moi: Je suis conscient de la saturation du domaine de la pop idol, d'autant plus que la musique japonaise trouve de nouveaux publics à l'étranger. «C'est un moment tellement intéressant d'être un artiste parce qu'il y a tellement de grands groupes», explique Momona, le chef du groupe. «Pour nous, nous ne sommes pas un groupe construit autour d'un concept spécifique; chaque membre a une personnalité si forte et est si unique. Parce que nous ne correspondons pas au moule, nous contestions toujours le concept de ce que signifie être un groupe, en particulier en J-pop et sur le paysage mondial.» Cette diversité s'étend à moi: l'approche musicale de moi. «Notre concept est de combiner les meilleurs éléments de J-pop et de K-pop pour créer quelque chose de nouveau, spécial et d'excitant», explique Shizuku.
«L'une des plus grandes choses du groupe est que chaque personne est tellement fidèle à qui elle est réellement, et que personne n'est un personnage» – a couru
Après avoir terminé une période de préparation en Corée du Sud, moi: j'ai fait ses débuts dans un feu d'excitation. L'impact de leur premier single «Mirai» en avril 2023 a été immédiat, vendant plus de 250 000 exemplaires et en tête du Billboard Japan et Oricon. Des mois plus tard, ils sont revenus avec un autre single tout aussi réussi, «Hi-Five». Ces triomphes consécutifs leur ont valu une performance convoitée à Kōhaku uta gassen – Une diffusion télévisée de la célébration de la fin de l'année, considérée comme une opportunité prestigieuse pour les artistes – et a été sélectionnée comme l'un des nouveaux lauréats des prix des artistes aux 66e Japan Record Awards à la fin de l'année dernière. « Il ne s'agissait pas seulement d'être apprécié en tant qu'artistes », dit Momona, « mais cela avait une confirmation que nous faisons ce que nous sommes censés faire. »
Alors qu'ils travaillent pour comprendre le moteur de l'industrie et maintenir leur élan, les membres de moi: je reconnais leur relation en évolution avec la musique et je suis dans leurs rôles de créateurs, pas de simples consommateurs. «La plus grande chose qui ait changé est le sens des responsabilités qui vient de faire de la musique», explique Ayane. «J'ai vécu toute ma vie étant quelqu'un qui aime la musique, mais maintenant que je suis artiste, cette responsabilité a vraiment changé ma façon d'interagir.»
« Lorsque vous créez une chanson et que vous vous préparez à la jouer, vous finissez par regarder les vidéos et écouter le morceau encore et encore, et il est très facile de tomber dans ce piège de ne pas vraiment y penser », ajoute Suzu. « Mais je suis beaucoup plus attentif à ce que chaque chose signifie et comment cela changerait également la performance. »
https://www.youtube.com/watch?v=ZPMSWXMQTRK
MIU note que moi: j'ai «vraiment commencé à penser à la dynamique des groupes» alors qu'ils entrent dans la deuxième année de leur voyage. «Il est très important pour nous que nous essayions de nous donner des uns les autres positifs (soutien) pour nous assurer que tout le monde est au bon endroit mentalement. Nous voulons continuer à le faire afin que nous puissions jouer comme notre meilleur moi.»
C'est particulièrement important pour moi: moi, car ils considèrent leur base de fans croissante, dont une partie importante sont des adolescents. Cela me resserre: l'engagement de la positivité et de la guérison dans leur musique. «En tant qu'artistes, nous repensons souvent à quand nous avions cet âge: qu'est-ce qui nous a inspirés? Quels étaient les mots que nous devions entendre?» Dit Momona. « Nous pensons continuellement à ce qui nous rendrait heureux, comme si nous étions des adolescents écoutant notre musique. »
«Notre concept est de combiner les meilleurs éléments de J-pop et de K-pop pour créer quelque chose de nouveau, spécial et excitant» – Shizuku
C'était l'un des défis que moi: j'ai affronté alors qu'ils préparaient leur dernière version «Muse», une collection de matériel entièrement nouveau sans aucune chanson de l'émission de téléréalité qui les a née. «Avec« Muse », la question était: allons-nous pouvoir créer quelque chose qui résonnera vraiment avec les fans?» dit Rinon. «J'étais un peu nerveux à ce sujet, et je ne savais pas si nous serions en mesure de faire en sorte que cela se produise. Mais comme nous avons passé plus de temps ensemble, nous sommes plus conscients les uns des autres maintenant et plus intentionnels sur la façon dont nous travaillons en équipe.»
Composé de quatre pistes, dont les «millions d'étoiles» euphoriques et mousseant «affogato», «Muse» présente un son plus poli et nuancé que leurs versions antérieures. La chanson-titre, en particulier, regorge d'énergie et de charisme. « Il semble un peu plus adulte, et cela nous représente davantage en tant qu'artistes et montre notre croissance », explique Kokona à propos du record.
https://www.youtube.com/watch?v=vfwvzhxg2rc
« De retour pendant nos deux premiers singles, cela nous a pris un peu de temps et nous nous sommes concentrés principalement sur le simple fait de faire les mouvements et de faire attention à ne pas faire des erreurs », ajoute Keiko. « Mais maintenant, nous venons vraiment à cette idée de: » Maintenant, nous y sommes habitués, alors comment pouvons-nous nous rendre mieux? Comment chacun de nous peut-il faire ressortir notre personnalité individuelle? » Comment dépasser les attentes, essentiellement. »
En tant que moi: je continue de découvrir les différentes nuances de leur personnalité collective à travers leur musique, amenant leurs fans pour le trajet, ils restent certains d'une chose: rester authentique en se rendant avec eux-mêmes et les uns avec les autres. « L'une des plus grandes choses du groupe est que chaque personne est tellement fidèle à qui elle est réellement, et que personne n'est un personnage », dit Ran. « Pour maintenir cela, nous devons continuer à avoir des moments d'auto-réflexion et nous assurer que nous jouons d'une manière qui se sent fidèle à qui nous sommes. »
Moi: Je suis le nouveau single «Muse» est maintenant sorti via Lapone Girls.