WLe chapeau est la marque d'un artiste exceptionnel? Une réponse est un calme intemporel qui ne peut pas être fabriqué ou appris – et Cari porte un équilibre si calme dans son R&B émotif et dirigé par la guitare. Alors que l'ouest de Londoner a jusqu'à présent fait son nom avec des sujets lourds et des soniques de mauvaise humeur, elle apporte également un sentiment de fluidité – à la fois personnellement et sur le plan sonore – à son travail croissant.
Deux semaines après la libération de son premier EP «Flux», Cari braves un rhume à rencontrer ZikNation pour discuter. «J'ai dû annuler mes sessions au cours des deux derniers jours parce que je ne peux pas sortir de mon nez», dit-elle. Pourtant, elle a l'intention de se hisser au studio pour s'asseoir sur son manager, qui est également producteur, pour «absorber les vibrations de session»; Il y a peu de temps pour se reposer lorsque vous manifestez votre rêve de toute la vie.
Ses obsessions musicales ont commencé jeune. Élevé dans une maison des Caribéens britanniques, Cari se souvient de l'amour de sa mère pour le R&B et de la vaste collection vinyle de son père de rare groove, reggae et néo-soul – «une liste de lecture traditionnelle de nettoyage du dimanche lorsque vous grandissez dans une maison des Caraïbes». En tant qu'adventiste du septième jour, Cari a grandi en chantant à l'église, ramassant d'abord une guitare pour impressionner un garçon. Inutile de dire que son lien avec l'instrument a survécu à son béguin, et son écriture de chansons a fait boule de neige après que sa grand-mère lui ait acheté sa première guitare.
«J'ai toujours écrit des choses, pas nécessairement des chansons, mais des poèmes et des histoires. J'ai vraiment aimé la langue et la littérature», dit Cari. Les premières chansons qu'elle a écrites étaient des chansons chrétiennes: «Je interpréterais parfois les originaux à l'église. J'adore écrire autant que j'aime chanter et jouer de la guitare», ajoute-t-elle. «J'aime la façon dont le contexte de quelque chose pourrait changer avec une virgule.»
«Si j'avais une chose que je voudrais que les gens emportent, c'est que j'ai été courageux, et ils peuvent aussi être courageux»
Cette communauté de joyeuses célébration, de l'évangile et de la chanson a déclenché une philosophie collaborative que Cari a transportée dans sa carrière. «Toute l'église chanterait, que vous puissiez chanter ou non», dit-elle. «J'ai des réactions très viscérales à la musique gospel – cela évoque beaucoup.»
Ses racines continuent d'influencer sa musique: Cari retourne souvent dans la patrie de sa famille de la Grenade pour éteindre le bruit et écrire, se sentant ancré par le rythme de vie plus lent là-bas. «J'ai l'impression que mon système nerveux réinitialise», dit-elle. « C'est comme si vous étiez dans une nouvelle dimension. »
Au cours des années qui ont suivi son début d'écriture de «flux», Cari sent qu'elle perçoit la vie avec plus de nuances: «Tout est constamment en flux. Plus vous vieillissez, plus vous faites de la place pour des réalités et des idées alternatives, et vous pouvez jongler avec les choses plus gracieusement.» Son voyage ici, cependant, a commencé en 2019 et est l'aboutissement d'années de travail cohérent.
Il n'y a pas longtemps, elle finançait ses ambitions en travaillant dans un magasin Apple; C'est là qu'elle a supplié le jour de congé après la sortie de son premier single «Cher en juin» il y a deux ans. «Je fais de la musique depuis très longtemps et je ne partage rien», explique Cari. « Donc, il ne semble que rien de ce processus a été rapide. Maintenant, c'est sorti, je suis comme, ok, ça devait arriver … ça a l'impression que tout en son temps. »
https://www.youtube.com/watch?v=mfjjwsdwmdq
La ruine lente a été la clé du chemin de Cari en tant qu'artiste. Cela dit, la «plus froide» susmentionnée en juin a décollé instantanément, sa vulnérabilité brute et son lyrisme astucieux se bloquant près d'un million de cours d'eau sur Spotify. Pas mal pour une plate-forme de streaming innocente téléchargée par un talent indépendant qui « ne savait pas qu'il y avait des choses telles que les listes de lecture éditoriales ».
«Ce single concernait mon premier chagrin, ce qui était dévastateur», explique Cari. Son succès a été gratifiant: « Parce que je sais d'où vient cette chanson et je sais à quel point j'ai dû creuser pour le faire, c'est comme un triomphe personnel. » Les paroles « Est-ce que ça aime toujours si tu dois le supplier »' et « Essayer de guérir pendant que j'étais encore sous lui » Capturez comment Cari a été piégé dans un cycle dédaigneux d'affection gagnée. «Je pense que c'était la nouveauté d'être dans une première relation», poursuit-elle. « Lorsque vous êtes dans des relations qui ne sont pas saines trop longtemps, cela commence à éliminer votre estime de soi, et qui peut également vous y garder. »
'Fil plus froid en juin' se termine sur la ligne «Je suis désolé pour les choses que vous avez faites» – La déviation subtile de Cari de blâme trahissant le conditionnement féminine et l'envie de prendre la responsabilité des torts de son partenaire. «C'est une telle chose, de s'excuser pour des choses dont ils n'avaient pas nécessairement besoin – c'est comme un mécanisme que nous avons presque enseigné», dit-elle. «Si je peux capturer le chagrin en quelque chose que je peux hocher la tête et apprécier, alors j'ai transformé les citrons en limonade.»
«Saignement» a prouvé l'aboutissement de sa purge. Une collaboration découragée et douloureuse avec Tendai (Stormzy, Arya Starr) et le producteur de confiance de Cari Melo-Zed, la piste déverrouilla le ressentiment résiduel de la relation qui s'est infiltrée dans ses visuels frappants, où Cari maculait la peinture rouge sur les parois cellulaires. «Quand je quittais et lavais la peinture rouge de mes vêtements, je me sentais (je me sentais) comme si je chantais sur ce que je chantais», dit-elle. « Chanter cette chanson à ce jour peut être déclenchée. Les quelques fois où j'ai interprété cette chanson, les gens chantent le mot pour mot – c'est comme une thérapie de groupe. »
https://www.youtube.com/watch?v=6ZXD8SWK8CO
Malgré les fondements émotionnels du «flux», l'écriture de l'EP a donné à Cari un espace pour alchiser sa douleur en jeu. Bien que la guitare soit «la pierre angulaire de ma musique», elle cite Brandy en particulier comme «The Blueprint» dans la façon dont elle empile sa voix; Cari pense que les artistes «ne rendent pas hommage autant qu'ils le devraient», compte tenu de la façon dont son influence a saigné dans les idiomes du R&B. «Flux» oscille du fantaisiste et délicat («créatures») à Moody R&B («luvhiii») à Sludgy, D'Angelo – et au funk inspiré du prince qui capture la tension vigoureuse d'une situation («phuckups»).
Un sentiment de désobtention est palpable dans l'EP plus proche «encore et encore». Cari se souvient comment l'instrumental retenu et contemplatif lui a fait réfléchir à ses insécurités avant de se construire lentement à un point culminant plus défectueux et plus plein d'espoir. En fin de compte, elle le voit comme une porte pour écrire sur des choses plus lumineuses et plus légères. «J'ai dit tout ce que je dois dire sur cette relation particulière; c'est un espace libéré pour des expériences plus belles. Si j'avais une chose que je voudrais que les gens emportent, c'est que j'ai été courageux, et ils peuvent aussi être courageux.»
Le «flux» de Cari est maintenant sorti