jeDans les années 2020, qui ont jusqu'à présent été définies par les bouleversements pandémiques et politiques, notre compréhension du temps peut souvent être quelque peu ténu. Parler à Art-Punks Lifeguard ne fait qu'amorcer cette perception. Le trio basé à Chicago, dont le plus jeune membre a 18 ans, a passé la première moitié de la décennie à vivre le rêve indépendant de jouer des festivals à l'étranger, des séances audiotree et de signer avec le légendaire label indépendant Matador Records. Essayer de comprendre comment ils ont tout adapté sont suffisants pour vous faire sentir temporellement décousu.
« Nous venons tous de nous rencontrer peu de temps après que ces explosions d'influence musicale ont commencé à se produire », explique Kai Slater, guitariste et chanteur de sauveteur, a déclaré à propos de leur formation de pré-adolescente. S'exprimant dans un bus en Espagne et dans leur ville natale, respectivement, Slater et le batteur Isaac Lowenstein aident ZikNation rassemblent leurs origines. Le groupe a fusionné en 2019, quand Isaac, le plus jeune membre, n'avait que 12 ans. Kai se souvient de sa première séance d'entraînement: «(nous) a couvert le troisième oncle de Brian Eno et avons commencé à travailler sur des bangers de rock de garage à deux accords épiques.»
Il va sans dire que les enfants de 12 ans ne couvrent pas souvent les coupes profondes de Brian Eno de 1974. Le sauveteur, qui est achevé par le bassiste et le chanteur Asher Cale, dégage palpablement l'alphabétisation musicale. Des pistes sur leurs débuts en scénariants « Ripped and Torn '', tels que «Music for Three Drums», le compositeur d'avant-garde révèle Steve Reich, tandis que le trio a précédemment couvert les pistes de la confiture, post-punks expérimentaux cette chaleur et culte des punks américains.
Cette connaissance musicale a été cuite dans le groupe à un jeune âge. Lowenstein se souvient de sa sœur, un membre de l'Indie Pop Act Horsegirl, le présentant à Fugazi, tandis que Slater's Dalliance with Folk a mis les goûts de Neutral Milk Hotel et du Collectif Elephant 6 sur son radar. Cette immersion jeune dans différentes brins de musique alternative a informé la palette sonique éclectique de Lifeguard, qui se déplace entre l'alt rock flou, le post-hardcore gratte et le post-punk hors kilter avec l'élégance fluide d'une voiture ajustée à travers ses engrenages.
«Tout l'art public a une fonction politique. Si vous l'évitez, c'est politique en soi» – Kai Slater
À certains égards, la ville de Chicago est le quatrième membre du sauveteur. Le groupe se décrit fièrement comme des «enfants de la ville» qui ont été immergés dans la culture alternative de Chicago depuis la pré-pubescence. « Mon premier spectacle de rock a été les Osees, lors d'une fête de bloc », raconte Slater. «Je me souviens de m'être accrochée à la barrière; cet enfant de 12 ans qui n'avait aucune idée de ce qu'était un mosh pit.» Lowenstein détaille un autre souvenir similaire: «Mon premier spectacle a été dans cet amphithéâtre appelé Pritzker Pavilion, conçu par Frank Gehry. Moi et ma sœur avons vu des courts de parquet et je me souviens de ce sentiment fou de voir la fosse exploser. J'ai été accro au début.»
Les concerts en plein air ont joué un rôle formant dans l'histoire de Lifeguard depuis le premier jour. Le premier spectacle du groupe a été lors d'une fête de bloc sur Cale's Street. «Nous avons juste demandé si nous pouvions installer notre équipement dans la rue à l'extérieur de la maison», rit Lowenstein. «C'était la nuit et tout ce à quoi je peux penser, quand je pense à ce spectacle, c'est ce réverbère jaune au-dessus de nous. C'était magnifique.»
La mentalité de bricolage adoptée ici est codé en dur dans l'ADN de la fois de sauveteur et de la scène, ils sont un élément central de. Leurs amis et pairs comprennent des actes indépendants contemporains notables tels que Horsegirl et Friko, qui jouent tous ensemble à Chicago depuis qu'ils étaient au début de leur adolescence. Lowenstein est lyrique sur la ville: «Personne ici ne semble jamais vouloir sauter au-dessus des autres. Tout le monde s'est engagé à jouer des spectacles de bricolage dans des appartements ou partout.»
En raison de leur âge, le sauveteur a dû faire preuve de créativité avec les emplacements dans lesquels ils jouent des spectacles. « Nous avons joué sous les voies ferrées plusieurs fois », explique Slater. «C'est toujours une bataille; trains et amplis au-dessus de la tête à travers un générateur.» Les endroits les plus courants, cependant, ont été des spectacles de maison, ainsi que des «bars où nous n'aurions pas dû être autorisés à jouer, mais en quelque sorte entré», comme il le dit.
« Dès que nous avons terminé ce lot de chansons, nous voulions traduire l'excitation en bande » – Kai Slater
Comme pour tous les groupes qui se sont produits au début de cette décennie, les années pandémiques ont joué un rôle dans leur voyage. Slater se souvient «d'avoir peur» que le sauveteur nouvellement formé perdrait sa communauté déjà soudée en raison des verrouillage et de leurs restrictions. Alors il a créé Hallogalloun zine fait à la main qui couvre les pairs du sauveteur ainsi que des interviews avec des légendes musicales (telles que Laetitia Sadier de Stereolab) et une politique radicale, comme une tentative de maintenir une «plate-forme» et un «sens de la communauté» au cours de ces années incertaines.
Slater décrit Hallogallo Comme une tentative de «former une communauté de jeunes» qui a évité Internet, ce qui était «la dernière chose (il) voulait faire pendant cette période». Étant donné qu'une récente enquête a révélé que 70% des répondants de la génération Z «se sentent pire après avoir utilisé les médias sociaux», Slater était un peu en avance sur la courbe avec son envisage d'une communauté de jeunes hors ligne de la nouvelle génération. L'utilisation d'Internet, supposait-il, «déchaînait évidemment le cerveau de chacun et a endommagé le cerveau de tout le monde pour toujours, je pense.»
Au-delà d'aider à favoriser une communauté, Hallogallo sert un navire pour épouser et explorer des opinions politiques, ce que les deux membres parlent avec éloquence. «Tout l'art public a une fonction politique», explique Slater. « Si vous l'évitez, c'est politique en soi. » Lowenstein décrit les médias imprimés physiques comme «la meilleure façon possible de contourner les contrôles algorithmiques», une technique vitale pour aider à lutter contre ce que son camarade de groupe appelle «la menace de censure de masse en Amérique en ce moment».
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Jusqu'à la description texturale de son titre, les débuts de la pleine longueur de Lifeguard «déchirés et déchirés» ressemblent à un objet physique, plutôt qu'à un objet numérique. Produit par No Age's Randy Randall, l'architecture Sonic de l'album a été délibérément construite pour rappeler les records Punk First Wave Punk et Early Dub Reggae. Une brutalité stylisée définit ces 12 pistes exaltantes. «Dans le passé, nous avons pris un certain temps pour écrire des chansons», explique Slater. « Mais dès que nous avons terminé ce lot, nous voulions traduire leur excitation en bande. »
Malgré le groupe qui ne sait que sa première collection, leur influence s'est déjà répandue. En quittant son bus espagnol, Slater explique qu'un collectif de jeunes au Portugal lui a dit qu'ils étaient directement inspirés par son groupe et Hallogallo. «Ils doivent faire face à la présence de flic et à tous les émissions d'âges», dit-il. «Ça a été cool de leur donner des conseils sur la façon de cultiver leur scène.»
Les rumeurs de la mort de DIY ont peut-être été exagérées. Poussée par les qualités intemporelles de la musique rock passionnante et dirigée par la guitare, le sauveteur continue de réaffirmer sa vitalité à notre âge étrange et incertain.
L'album de Lifeguard «Ripped and Torn» est maintenant sorti via Matador Records. Le groupe est actuellement en tournée au Royaume-Uni et en Europe, avec une tournée aux États-Unis à suivre