Joff Oddie de Wolf Alice a rejoint les chefs de file de l'industrie lors d'une audition du gouvernement dans l'état de la musique de base britannique, où il a été averti que pas assez de progrès ne se faisaient dans des sites de sauvegarde et de nouveaux artistes.
La scène musicale britannique continue de faire face à «l'effondrement complet» de la tournée avec d'énormes zones sans musique live, un lieu fermant toutes les deux semaines et la lutte difficile pour les artistes qui se permettent d'exister, sans parler de jouer en direct.
Le nombre d'artistes en tournée à travers le Royaume-Uni et à l'étranger a chuté jusqu'à 74% par rapport aux chiffres pré-pandemiques.
Le prélèvement de 1 £ proposé sur les concerts au niveau de l'Arena et au-dessus – conçu pour renvoyer la base pour les artistes et les promoteurs ainsi que pour les lieux et les festivals – continue de rassembler de la vapeur, mais le débat entoure sa vitesse et où la pression devrait être appliquée pour plus d'action.
Le membre de la Coalition Artists (FAC) et le guitariste de Wolf Alice, Oddie, a pris la parole lors de l'audience parlementaire de la Culture, des médias et du sport ce matin (mardi mai 13). Il a fait valoir qu'il était «insensible» que les compagnies de billets ajouteraient jusqu'à 20% des frais cachés aux billets mais résisteraient à la taxe de 1 £ qui «garantirait essentiellement leur avenir en tant qu'entreprise» ainsi que de renforcer le pipeline de talents du Royaume-Uni.
En regardant l'état périlleux du circuit de tournée au Royaume-Uni, il a déclaré que «le coût est un gros problème».
« La grande chose que j'aimerais communiquer et vous mettre dans la tête, c'est que lorsque mon groupe Wolf Alice faisait la scène de tournée de base il y a 12 ans, c'était incroyablement serré », a-t-il déclaré. «Pendant des années, c'était un leader de la perte – et c'est généralement ainsi que ça se passe. Nous dormions sur les planchers des gens quand nous étions en dehors de Londres. La plupart des gens avec qui nous travaillions faisaient des trucs pro-Bono dans l'espoir que si nous commençons à gagner de l'argent plus tard, alors nous pourrions commander des agents, des son et des sondages. J'ai mis mon prêt étudiant à financer une visite.»
Il a poursuivi: «Il y a donc 12 ans, les chiffres ne se sont pas accumulés, et maintenant c'est incroyable. Toutes les choses que les artistes paient pour la pré-tour Commissions, frais de comptabilité, stockage – c'est une énorme quantité de choses que l'artiste doit payer pour sortir sur la route.
«Je peux honnêtement dire que je ne sais pas comment Wolf Alice le ferait fonctionner aujourd'hui.»
Soulignant «de vrais risques dans l'envoi de personnes sur la route dans des budgets de tas très serrés», Oddie a ensuite parlé lorsque Viola Beach a été tué avec leur manager Craig Tarry lorsque leur véhicule de tournée a plongé dans un canal en Suède.
« C'était un groupe de jeunes sur la route pour faire un voyage, ils ne pouvaient pas se permettre un chauffeur, ils ne pouvaient pas se permettre un hôtel et ils devaient y arriver », a déclaré Oddie. «Nous avons tous été dans cette position en tant que personnes sur la route. Nous avons un devoir de diligence et une responsabilité morale de ne pas mettre les jeunes dans cette position.»
Avec la fermeture des sites de musique, l'augmentation des coûts d'être un artiste et la perte des opportunités de tournée provoquées par les complications post-Brexit, Oddie a averti que «l'une des choses que nous risquons est que la musique devient un sport de classe moyenne et supérieure».
«Nous voyons déjà que la représentation baisse», a-t-il proposé. «Il y a toutes sortes de statistiques montrant qui ont baissé des 15 à 20 dernières années – en particulier pour les personnes en dehors du sud-est de l'Angleterre.
«Il est coûteux de construire une carrière et de construire une carrière dont vous avez besoin pour aller sur la route. Une fois que vous avez dépassé un point, il y a de l'argent à faire dans l'industrie. La musique est une grande entreprise, mais si nous ne finançons pas cela depuis le début, nous n'allons pas obtenir de grands artistes.»
Oddie a ajouté: « À moins que nous ne nourrissons le pipeline, nous allons juste que des gens vont nous voir des pop stars à Wembley. »
Le PDG de FAC, David Martin, a également exhorté davantage d'investissements dans la musique de base, arguant qu '«il anime les carrières des artistes, ce qui entraîne le pipeline du public, et il conduit (de l'argent à) toutes ces choses que l'artiste paie.»
« Nous savons que l'artiste retourne toujours plus que son investissement », a-t-il déclaré au comité. Il est vraiment important de noter que la plupart des mouvements musicaux du Royaume-Uni qui sont devenus mondiaux sont venus de la classe ouvrière et du métro au cours des 60 dernières années. Il est essentiel qu'il y ait accès à ce secteur et à cette culture. »
Martin a expliqué à quel point la grande majorité des tournées de base perdent de l'argent au Royaume-Uni, et cela ne fait que s'aggraver sans aider à mesure que «les coûts augmentent et que l'inflation a un impact».
En regardant le numéro du Brexit et de la tournée, Martin a fait écho qu'il était essentiel que les artistes en développement soient en mesure de jouer facilement en Europe pour construire un public et maintenir une carrière durable.
«L'Europe est notre voisin le plus proche, c'est de loin notre plus grand marché», a-t-il fait valoir. «C'est très important pour le développement de nouveaux talents. Wolf Alice va probablement contourner cela, et Elton John contournera certainement les barrières auxquelles nous sommes confrontés maintenant, mais Ed O'Brien de Radiohead était sur mon conseil d'administration au moment où il était assis devant ce comité lorsque nous parlions de streaming.
« Il a dit: » Nous sautions dans une camionnette en tant que radiohead, conduisions en Europe, conduisions et jouions à 11h des festivals, et c'est ce qui nous a fait radiohead « . C'est vraiment difficile maintenant. Nous disons cela depuis longtemps.
Il a ajouté: « Vous ne voyez pas les résultats avant cinq ou 10 ans plus tard. Nous voici, surprise surprise, pas d'artistes britanniques dans les 10 meilleurs albums ou singles les plus vendus dans le monde, pas d'artistes britanniques dans les flux de Spotify au cours de la dernière année, et aucun artiste britannique dans les 10 meilleurs artistes n'a écouté l'année dernière.
En repensant à la taxe, Martin a fait valoir qu'il ne devrait pas être basé sur un système de dons volontaires dirigés par des artistes. Bien que le Live Trust ait recueilli plus de 500 000 £ de fonds de dons de Levy de Pulp, Katy Perry, Sam Fender et Mumford & Sons, des voix de l'audience d'aujourd'hui ont fait valoir que le progrès était lent. Il faudrait huit à 12 mois avant que l'argent soit reçu par la base, et seulement huit pour cent des émissions d'arène et de stade ci-dessus ont mis en œuvre un don de prélèvement au cours des six derniers mois.
Le PDG de Music Venue Trust, Mark Davyd, a souligné l'ampleur de l'écart de financement.
« Sur près de 6 millions de billets qui ont été libérés depuis la réunion ministérielle du 18 décembre, lorsque nous avons tous convenu qu'il allait être sur chaque billet, 92% de ces billets ne l'ont pas », a-t-il déclaré au comité. « » Qu'est-ce qui ne va pas? » devrait être la question, plutôt que «regardez comment nous faisons sur les huit pour cent».
« C'est une partie difficile de l'année, mais quand nous avons eu cette réunion, » il n'y aura pas beaucoup de billets au cours de cette période « . Près de 6 millions de billets ont été publiés – cela me semble beaucoup.
Davyd a souligné que continuer à cette vitesse verrait enfin un prélèvement de couverture en place d'ici 2032, et que ce n'était pas suffisant.
« Je voudrais déplacer la conversation pour demander ce qui ne s'est pas passé lorsqu'une émission d'arène ne met pas en œuvre de prélèvement », a-t-il déclaré. «Si cela se produit, qui a fait cela? Tout le monde l'a accepté.
Davyd a en outre expliqué que les lieux étaient confrontés à «une année très difficile» et que les recommandations au-delà de la taxe étaient ignorées par le gouvernement – y compris les tarifs commerciaux «très dommageables», les taxes augmentant sur les sites de 7 millions de livres sterling et aucune action sur la TVA avec le Royaume-Uni ayant subi les tarifs les plus élevés du monde dans le monde sur la musique nouvelle et émergente.
Sans action, a-t-il dit, le taux de fermetures de sites augmenterait considérablement en 2025 et reviendrait à un par semaine. Davyd a déclaré que le gouvernement acceptant son récent rapport et ses recommandations de prélèvement avait ralenti les fermetures comme «l'espoir injecté dans le secteur, mais l'espoir ne paiera pas le loyer».
Le PDG et ancien opérateur de lieu a déclaré que le Royaume-Uni «n'agissait pas assez rapidement» et que d'autres pays enquêtaient déjà et promulguaient des recommandations formulées dans les récentes rapports MVT.
« Nous avons rendu trop difficile d'être un artiste, un manager, un ingénieur du son », a-t-il déclaré. «Nous n'avons pas les conditions – en particulier dans nos communautés ouvriers et nos zones du pays qui sont tombées d'avoir un accès prêt à la culture. Que disons-nous à ces gens? Nous disons:« La culture n'est pas pour vous ». Nous devons ouvrir des lieux qui ont des espaces de répétition, des studios d'enregistrement, des logements, donc il y a une hub de musique dans chaque communauté. Nous prenons vraiment du retard. »
Il a poursuivi: «Avec le montant d'argent qui serait collecté par un prélèvement général, ce sont des choses auxquelles nous pouvons penser. Cette année seulement, il y a déjà 22,3 millions de billets en vente pour des concerts dans les arènes et les stades de ce pays. C'est 22,3 millions de livres sterling que nous pourrions dépenser dès maintenant.
«Il y a des opinions différentes sur les priorités des investissements. Je vais dire que dans les 22,3 millions de livres sterling, chaque excellente idée que nous avons pourrait être financée.»
Organisant des lieux comme «les moteurs d'allumage de l'expérience de l'économie nocturne» ainsi que le bras «Recherche et développement» de la culture britannique, Davyd a déclaré que le gouvernement et l'industrie plus large devraient faire beaucoup plus et plus rapidement pour permettre à la base de prospérer.
« Il y a trop de gens dans l'industrie qui voient cela (Levy) comme une sorte de don de bienfaisance », a-t-il ajouté. «Ce n'est pas charitable – c'est la R&D simple. La façon dont l'industrie musicale est réalisée maintenant, nous n'avons pas assez d'engagement envers la R&D du côté live de l'industrie.»
Jon Collins, directeur général du Live Trust, a déclaré que «beaucoup» de progrès avaient été dans le prélèvement pendant «une année très mouvementée».
« Nous ne sommes pas complaisants – en outre, plus vite est le mantra », a-t-il dit, révélant qu'ils avaient poussé à des entreprises plus énormes à s'engager et à s'impliquer et que leur objectif était « d'atténuer le risque de personnes au niveau local ». Pendant ce temps, Marit Berning from Music Managers Forum a déclaré que la tournée de base était largement non rentable et que des dizaines de gestionnaires avaient déménagé dans d'autres pays où il y avait un meilleur financement et des infrastructures ainsi que des opportunités.
Pour mettre fin à l'audience, le ministre du DCMS, Sir Chris Bryant, le député a également déclaré qu'il aurait «préféré que nous ayons réalisé beaucoup plus maintenant» en termes de prélèvement, mais des progrès substantiels avaient toujours été réalisés.
« J'ai dit à Harry Styles en considérant sa prochaine tournée: » Je sais que ce n'est pas toujours à l'artiste et ce pourrait être toute une série de personnes qui prennent la décision, mais veuillez vous inscrire « , a-t-il déclaré. «Nous avons dit que nous voulions que ce soit un prélèvement volontaire car il est plus rapide à réaliser. Tout ce qui doit nécessiter un statut prend une éternité et une journée. Je ne sais pas quand le discours du prochain roi sera, donc je ne sais pas quand nous pourrons légiférer. Je ne pense pas que nous serions en mesure de le faire via une législation secondaire.
« Le sentiment dans les réunions (avec la confiance en direct) est qu'il y a des choses que nous devons encore accomplir – nous devons encore mettre l'organisme de bienfaisance opérationnel – mais j'ai honnêtement été impressionné par la rapidité avec laquelle nous y arrivons. »
Il a appelé les «grands joueurs» comme Live Nation pour «intensifier un peu plus», ajoutant: «Je veux juste que tous ceux qui envisagent une grande tournée au Royaume-Uni arrivent au cours de la prochaine année pour nous inscrire, puis nous aurons des millions de livres pour les plus petits lieux de base.»
Aujourd'hui a également vu MVT s'associer à la coalition d'artistes vedette, Outernet, le métro et la musique universelle pour lancer une carte de tube pour célébrer les lieux de musique de la base de Londres et les artistes qui se sont fait du nom jouant le circuit de la capitale.