Ayant déjà changé la donne à plusieurs reprises avec Sonic Youth, la plupart des artistes du niveau de Kim Gordon passent peut-être ces années à se prélasser dans la lueur d'un majestueux héritage du rock alternatif, ou plus probablement à vivre dans son ombre. S'étant tournée vers une carrière solo seulement en 2019, Gordon revient aujourd'hui avec son troisième disque sous son propre nom. Après la satire conceptuelle du guitar rock de « No Home Record » et le piège expérimental de « The Collective » de 2024, « Play Me » offre un virage à gauche qui n'a pas sa place d'être aussi discordant mais agréable de la part d'un artiste « rock », encore moins à 72 ans.
Il n'y a pas la moindre bouffée de riff alors que la marraine du bruit se pavane dans le trip-hop streetwise décontracté du titre d'ouverture, avec le flux de conscience sans effort de Gordon nous préparant pour cette fiesta de haut en bas. « faire des confitures » du « cow-girl néon » ici avec « pop printanière, ambiance décontractée, n'hésitez pas« . De gros rythmes et de grosses vibrations sont à l'ordre du jour sur ce troisième album réalisé avec le producteur Justin Raisen (Lil Yachty, Charli XCX, Sky Ferreira, Kid Cudi) alors que nous rebondissons sur l'urgence tremblante de « Girl With A Look » et la ruée rythmée et noueuse de « No Hands » – la voix de Gordon à la fois libre mais totalement sous contrôle.
Elle ne pouvait pas sonner plus comme maintenant que sur la bête hip-hop 'Black Out' qui guide à travers le shitshow de l'époque de l'IA et de Trump (« tout ce rouge, blanc et bleu ne peut pas reproduire mon point de vue« ), tandis que le dansant et explicite » Dirty Tech » présente une vision brisée de la vie professionnelle sous la technocratie, et » Square Jaw » est une menace directe pour « coup de poing ventouse« Elon Musk et toute cette technologie ont une masculinité toxique jusqu’à Mars.
Avec des sons claustrophobes et des paroles paranoïaques, « Play Me » est un album fait de la conscience fragmentée d'un esprit condamné, en particulier sur la dystopie actuelle de « Post Empire » et plus près de « BYE BYE 25 ! ». Ce dernier est une mise à jour de l’ouverture dissonante de « The Collective », renforcée par la réalité alarmante des mots et des idées interdits ou attaqués par Trump : «Diversité, tribale, transgenre, hispanique, verte, fluorée, féminine ».
Vous ne sauriez même pas que c'était Dave Grohl qui jouait de la batterie sur « Busy Bee » avec Dave Grohl, ses rythmes rendus synthétiques sur un échantillon accéléré de Gordon et de sa camarade du groupe Free Kitten, Julia Cafritz, co-animant les émissions de MTV. Maison de plage dans les années 90, faisant écho au MO de l'album pour déchirer le passé pour éclairer le présent : «la pression de se détendre, c’était tout simplement trop pour elle ». Quand tout s’effondre, ça ne peut pas faire de mal d’essayer de tout remonter un peu différemment.
Détails
- Maison de disques : Matador
- Date de sortie : 11 mars 2026