TDeux décennies après avoir commencé son parcours musical, 2024 a été l'année où l'artiste punk montante Karen Dió a trouvé sa place – adoptant une version non filtrée et non conformiste d'elle-même et utilisant sa plateforme pour responsabiliser les communautés féministes et queer.
Après s'être séparée du groupe Violet Soda et avoir déménagé au Royaume-Uni pour s'établir en tant qu'artiste solo, Dió a commencé par une pause de deux ans, se redécouverte ainsi que son identité musicale avant de lancer son premier EP « My World ». En réfléchissant à ses débuts au Brésil, Dió s'est rendu compte qu'elle n'avait pas dit ses vérités dans une société majoritairement dominée par les hommes ; Le Brésil a enregistré cette année ses plus hauts niveaux de violence contre les femmes.
« J'essayais toujours de parler de féminisme dans mon groupe précédent, mais j'essayais de le garder un peu plus caché en ce qui concerne les paroles », nous dit-elle. « Alors, quand j’ai déménagé au Royaume-Uni, il y a eu une période où j’ai pris du recul pour découvrir qui j’étais vraiment. Il ne s’agissait même pas de décider qui je voulais être, il s’agissait simplement d’accepter qui je suis.
« C’était assez rafraîchissant de prendre ce temps après environ 20 ans de travail. J'ai beaucoup grandi pendant cette période, et à cause de cela, ça me semblait juste d'écrire cet EP et de me présenter correctement », ajoute-t-elle. « C'est comme si j'avais retrouvé un sentiment de liberté. »
Bientôt en signant chez Hopeless Records – la maison d'Avenged Sevenfold, Neck Deep, PVRIS et plus encore – il n'a pas fallu longtemps pour voir à quel point le saut a porté ses fruits. Partageant le morceau viral « Sick Ride » inspiré de Joan Jett comme premier single en 2023, la femme de 33 ans a commencé à capter l'imagination des fans de punk à travers le pays. Elle a également gagné le soutien de certains des plus grands noms du rock – elle a ensuite obtenu des créneaux de support avec Limp Bizkit et Sum 41, et a également rejoint l'affiche pour Download 2025.
« C'est cool pour moi – surtout en tant qu'artiste féminine – d'avoir le soutien de ces grands noms, mais j'aimerais aussi voir un peu plus d'opportunités pour l'ensemble de la communauté queer », explique Dió. « Nous, les artistes, avons toujours été là, mais maintenant, nous avons l'impression d'avoir enfin plus d'espace. C'est génial de voir enfin cette nouvelle vague de talents », ajoute-t-elle, faisant un clin d'œil à Amyl and The Sniffers, Lambrini Girls et Nova Twins. « Il y a tellement de groupes incroyables qui émergent et qui ont derrière eux la reconnaissance de grands artistes ».
« Une partie de moi se dit 'il est temps', mais une autre partie de moi est tellement reconnaissante que ces gars me donnent cette opportunité et me soutiennent », poursuit-elle. « À l’avenir, je veux faire partie de la raison pour laquelle cette exposition continue de se produire, car il y a tellement d’autres artistes qui méritent plus de reconnaissance. »
Après avoir affronté de front ses insécurités passées et découvert ainsi certaines de ses compositions les plus honnêtes sur le plan émotionnel, raconte Dió ZikNation sur la façon dont son EP est le premier chapitre « libérateur » de son nouveau voyage.
Il y a deux ans, vous avez quitté le Brésil pour recommencer au Royaume-Uni. Qu’est-ce qui a déclenché cette décision et la scène ici a-t-elle influencé votre musique ?
« J’ai toujours été attiré par la culture britannique ! Il y a tellement de groupes britanniques qui m’ont vraiment inspiré, et l’art en général ici est très libérateur. Cela m’a rendu passionné par le pays. Le Brésil est une nation très jeune et nous y arrivons, mais j'ai l'impression que dans cet aspect, le Royaume-Uni est très en avance. Même de petites choses comme Le puissant Boosh — quand j'ai vu ça pour la première fois, ça m'a époustouflé (rires) ! C'était tellement inspirant et j'avais l'impression d'avoir trouvé un endroit où l'on peut être soi-même. Peu importe qui vous êtes, vous pouvez être vous-même et il y aura une base de fans.
« Au Brésil, la créativité progresse, mais cela peut être plus lent en termes de scène musicale. Pour les gens comme moi qui font du punk rock, c'est beaucoup plus difficile et vous n'y arriverez probablement jamais. J’ai eu la chance de déménager au Royaume-Uni et de trouver cet espace où je pourrais être moi-même.
Il y a un thème important du féminisme dans vos paroles. Pourquoi est-il important pour vous d’intégrer cela dans votre son ?
« Je ne voulais pas dire que j'étais très féministe (avant) car le Brésil est encore un pays très sexiste. Je voulais l'inclure pour me représenter, moi, mes filles et mes amis queer, mais en même temps j'essayais de me protéger pour que les gars puissent toujours l'écouter.
« Depuis, j'ai mûri et j'ai déménagé dans un endroit où je me sens bien pour dire : « Non, merde ! Mes chansons peuvent parler du féminisme. Ils peuvent donner des coups de pied aux gars s'ils le méritent ! Maintenant, j'ai l'impression que c'est chez moi. Ma place est ici et que ça te plaise ou non, ce n'est pas mon putain de problème. Je ne vais nulle part. J'ai remarqué la différence depuis que je l'adopte. De plus en plus de gens acceptent ma musique maintenant et viennent aux concerts pour acheter mes produits dérivés « Latin Riot Grrrl » !
« Une partie de mon inspiration vient de mes nombreuses lectures sur le féminisme et de ma formation à ce sujet au cours des deux dernières années. Pour (les femmes), cela peut être très difficile. Nous essayons de nous façonner afin de survivre à toute cette affaire… mais pour le moment, je me sens à l'aise d'être qui je veux être. Quand il s'agit de féminisme dans mes paroles, c'est maintenant aussi simple que « Je me connais, j'ai suffisamment grandi pour dire ce que je veux et je peux être fier de moi. »
« Ma place est ici et que ça te plaise ou non, ce n'est pas mon putain de problème. Je ne vais nulle part »
Depuis le partage de « Sick Ride », vous avez attiré l'attention d'artistes comme Fred Durst et Sum 41 et avez signé chez Hopeless Records. Pourquoi pensez-vous que votre musique résonne auprès des gens à une si grande échelle ?
«Je crois que c'est parce que je suis né dans les années 90, donc mes références sont également très années 90. Il y a des groupes que j'écoute depuis que je suis jeune comme Veruca Salt, The Offspring, Green Day et Weezer, qui m'ont inspiré et dont le son s'est mélangé au mien. Pour cette raison, ma musique est à la fois très rafraîchissante mais aussi très nostalgique.
« Trouver ce soutien parmi ces noms m’a époustouflé. J'ai l'impression que les chances d'être découvert par des gens comme ça quand on vient du Brésil sont bien plus faibles que si on vient d'Amérique ou du Royaume-Uni, donc j'ai tellement de chance que Fred Durst sache qui je suis et m'ait invité à monter sur sa scène. C'est la même chose avec Deryck (Whibley, chanteur de Sum 41), je suis reconnaissant d'avoir trouvé cette connexion et de voir que les gens résonnent avec mes chansons.
Comment votre expérience au sein du groupe Violet Soda a-t-elle affecté votre approche en tant qu'artiste solo ?
« Là où je suis maintenant, c’est grâce à Violet Soda. Ce fut un processus d'apprentissage incroyable et j'étais très dévoué à ce projet. Mais maintenant, j’ai l’impression que Karen Dió est la version la plus authentique de moi-même. Quand j'étais dans le groupe, j'essayais encore de faire mes preuves. Essayer d'être accepté. J'essaie d'être poli. J'essayais de ne pas être aussi bruyant que possible et j'essayais de satisfaire ce qui était davantage une société d'hommes pour pouvoir trouver ma place.
« La principale différence serait que dans Violet Soda, j'essayais davantage de plaire aux autres, alors que maintenant je le fais à 100 % comme moi-même. Par exemple, il y a une chanson idiote que j'ai écrite sur le fait de me couper les cheveux aussi courts que possible parce que je reçois toujours des commentaires de gars qui me demandent de laisser pousser mes cheveux. Je ne sais pas pourquoi ils pensent qu'ils devraient commenter ça ! Quoi qu'il en soit, j'ai fait une chanson à ce sujet – sur le fait que si vous allez à l'encontre de telles choses, vous découvrirez qui est vraiment là pour vous. Dans Violet Soda, il y a une chance que je ne sorte jamais cette chanson, mais c'est ma carrière solo donc je fais ce que je veux. Il y a un peu plus de liberté.
En tant qu’artiste désormais basé au Royaume-Uni, pensez-vous qu’il est important de représenter vos racines latines ?
« Un grand moment. J'ai l'impression d'être un très bon mélange entre Brésilien et Britannique. J'ai la chaleur, la chaleur et la bêtise associées au Brésil, mais depuis que j'ai déménagé ici, j'ai aussi découvert un mélange sympa de culture britannique. Le Brésil représente toujours une très grande partie de moi et je n'essaie pas de changer cela. C'est cette nuance qui me différencie. J'aime être brésilien et j'aime le Brésil, donc cela ne me quittera jamais et trouvera toujours sa place dans ma musique.
2024 a été une année énorme pour vous. Comment pouvez-vous imaginer aller plus loin en 2025 et au-delà ?
« C'est drôle, je n'ai même pas encore fini 2024 et j'ai déjà beaucoup de choses prévues pour 2025 ! Il y a le Download Festival – ça va être très excitant. C'est la première fois que je joue là-bas et je n'y croyais pas en voyant les têtes d'affiche. Green Day et Weezer sont deux de mes groupes préférés, donc ça va être très spécial pour moi pour plein de raisons.
« Je fais des projets, mais j'essaie aussi de profiter de ces opportunités autant que possible. J'ai tellement de chance de vivre ce rêve, car beaucoup de gens au Brésil souhaitent avoir ces opportunités. Cela a été une année tellement folle, et je sais que 2025 sera incroyable, alors j'ai hâte d'y être.
« My World » est désormais disponible via Hopeless Records.