Joy Crookes a toujours écrit comme quelqu'un qui refuse de tressaillir. Lors de son premier album en 2021 'Skin', elle a tissé son héritage bangladais-irlandais et son éducation du sud de Londres dans les commentaires sociaux et la franchise émotionnelle. Sa musique porte le poids de l'expérience vécue, toutes livrées avec un stylo pointu et une voix universelle qui lui a non seulement valu une nomination au Mercury Prize, mais également cimentée comme l'un des jeunes conteurs les plus intrépides de Grande-Bretagne.
Le suivi prévu de l'album ZikNation 100, «Juniper», est un mouvement vers l'intérieur. Écrit quelques mois après « Skin '', Crookes le décrit comme «un album de Get-To-Know-me» – bien qu'il soit écrit pour les masses autant que pour elle-même – une construction autour de la basse et de la batterie pour lui donner des mélodies et des paroles pour respirer. «La partie de production a été difficile: se tromper la plupart du temps, travailler dans des lieux, de courts séjours à Londres et essayer de faire le son autour des basses et des tambours», se souvient-elle.
S'appuyant sur les producteurs de confiance Blue May et Harvey Grant, elle s'est poussée à «aller plus profondément» et à capturer l'émotion à son plus brute, créant un record qui est luxuriant, mélodique et axé sur les grootes, mais aussi honnête. Parler à ZikNation Au-dessus du zoom, Crookes est drôle, candide et sans garde, heureux de tirer les fils de son propre processus tout en faisant des définitions faciles car elle est «Just Joy Crookes, innit?»
Joy Crookes parle de tout « Juniper '': comment elle a équilibré la lumière et l'obscurité, ce que c'était que de travailler avec Kano et Vince Staples, et comment le record est son travail le plus révélateur à ce jour.
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Lorsque vous faites «Juniper», espériez-vous continuer et construire sur le monde de la «peau»?
Joy Crookes: «Je ne pense pas que je cherchais une continuation. Je cherchais quelque chose pour rester seul et être une progression, pas une continuation.
«J'étais plus prêt à me promener, comme:« Non, allez plus loin. Et cela ne signifie pas nécessairement plus profond émotionnellement, mais quelle que soit l'émotion évoquée, je voulais en arriver à la forme la plus brute, par opposition à la plinthe autour de lui.
Cette perspective interne se produit fortement sur des pistes comme «Carmen».
« Le lyrisme qui se prête vraiment aux gens qui avaient vraiment besoin d'entendre cette chanson. Il s'agit de ce sentiment inadéquat ou pas assez.
Avec toutes ces offres personnelles, avez-vous fait cet album cathartiquement ou avec les masses à l'esprit?
«Je ne crée jamais pour les masses parce que je ne pense pas que ce soit la bonne façon pour moi de créer – j'ai toujours remarqué que c'est à ce moment-là que je fais mon pire travail. Mais je me mets au défi d'écrire comme les` `chansons de chansons '' que je pourrais écrire, afin que cela puisse sembler fantastique dans les os nus et ensuite, produit, lusée aussi bien. Pop Record.
Qu'est-ce qu'une «chanson de chanson»?
«Pour ce disque, je voulais écrire des chansons où vous comprenez les paroles – elle est vraiment présentée là-bas. Il suit une structure de composition traditionnelle, ou des chansons qui pourraient être jouées sur un seul instrument. C'est ce que je veux dire par (it). Presque comme ce que les gens voient Nashville comme – le cœur, la capitale de l'écriture de chansons. Je cite des gens comme Carole King, Joni Mitchell, Leonard Cohen – les gens de l'art de l'art de l'art de l'art de l'art du travail de chansons de la cohonnier de Leonard – les gens de l'art de l'art de l'art du travail de sond esprits.
« Je ne pense pas qu'il y ait obligatoire (règles à l'écriture de chansons). La seule chose obligatoire est la mise au point – si vous pouvez atteindre un certain niveau de concentration, c'est toujours une donnée avec chaque mélodie que j'ai écrit. »
Vous avez écrit la plupart de ces chansons en utilisant Just Bass and Drums – cette limitation a-t-elle façonne vos mélodies ou paroles?
« Oui, totalement. J'ai choisi des basses spécifiquement pour ce disque parce que cela ne dicte pas les harmoniques. Lorsque vous écrivez des mélodies, vous pouvez jouer librement et mineur librement. Ironiquement, c'est une limitation car il n'y a pas autant de notes, mais cela crée la liberté dans la mélodie parce que vous pouvez explorer plus mélodiquement dans l'écriture de chansons. »
Quelles ont été les influences de «Juniper»?
« J'écoutais tout: madlib, madvillain, mf doom, musique post-punk comme les jeunes géants du marbre – il n'y a rien que je n'écoute pas. J'aime écouter beaucoup de musique parce que c'est intéressant, même si je n'aime pas ça. »
Vous explorez ces émotions lourdes sans sonder pensive ou lourde – essayiez-vous d'équilibrer la lumière et l'obscurité sur «Juniper»?
«J'étais plus intéressé par l'espace parce que cela laisse de la place à l'interprétation. Je pense que c'est potentiellement l'humour dans ce disque. Certaines des personnes les plus politiques du monde sont des comédiens, car ils peuvent réussir à vous faire partir avec un message. Il est difficile de faire réfléchir aux gens dans cette génération en forçant les choses dans la gorge. »
Qu'est-ce qu'un anti-ballad?
« C'est juste un peu peu orthodoxe. Bien que ('Forever') soit une chanson qui se trouve au piano, il a du synthé tissage tout au long de la chanson et un 808 à la fin et c'est un peu moins de ballade sonore orthodoxe. C'est un retournement (ce que cela signifie) sur sa tête et l'utilisation d'instruments qui ne sont pas toujours associés à une ballade. »
Kano et Vince Staples figurent sur «Juniper» – comment cela est-il arrivé?
«Le hip-hop est la narration à la base, et cela n'a pas toujours à ressembler à ce que les gens attendent. Donc, (ils) avaient beaucoup de sens pour moi (sur ce disque). Avec Kano, il a choisi d'être sur` `Mathematics ''. Je le voulais en fait sur` `passer le sel '', mais il a dit non, mais son verset est) magnifique. Un membre de la famille était comme: « Oh, pensez-vous vraiment que ça aurait dû avoir Kano là-dessus? Et je me disais: « Je ne sais pas, mais ça putain le fait maintenant, n'est-ce pas? »
« Vince était similaire: nous avions en fait sa voix (nous n'avons pas utilisé l'IA, juste isolé sa voix de l'une de ses chansons précédentes) dans` `Pass the Salt '' pendant un certain temps en tant qu'espace réservé, puis nous avons juste décidé de lui demander s'il voulait y être. »
Vous n'avez pas beaucoup collaboré dans votre discographie.
«Les artistes sont vraiment difficiles à travailler. L'administrateur réel derrière essayer d'obtenir une fonctionnalité est difficile à moins que ce soit une chose vraiment naturelle, comme avec Kano, ou à moins que vous n'ayez beaucoup de chance – Vince est l'un des rappeurs les plus prolifiques de notre génération. Je n'aime pas non plus de présenter des trucs d'autres personnes. Méliste.
Le genre a toujours été difficile à épingler avec vous.
«Honnêtement, je ne pense pas avoir un genre. (Mon son est) en partie l'âme, en partie R&B, en partie folk – assez sans genre. Vous pourriez même affirmer qu'il y a des moments où j'ai les Kooks comme référence. Je ne pense pas que j'ai un genre (je peux être catégorisé et) Je ne pense pas que je veux non plus.
«Je suis très heureux d'exister dans un espace liminal entre les genres, mais je pense que c'est assez difficile à comprendre pour les gens si vous êtes une artiste féminine. Je pense parfois que l'âme entière, le néo-soul, le R&B (comparaisons) – je ne sais pas si je serais appelé que si je n'étais pas brun.
Le nouvel album de Joy Crookes «Juniper» est maintenant sorti via Insanity.