Jeff Goldblum a parlé à ZikNation à propos de sa « seconde vie » de musicien de jazz, du nouvel album « Night Blooms » et de son travail avec « ces merveilleuses, merveilleuses dames de Méchant» Ariana Grande et Cynthia Erivo.
L'icône de l'écran et Parc Jurassique La star a sorti « Night Blooms » la semaine dernière (vendredi 5 juin), en complément de son troisième album de 2025, « Still Blooming ». Le dernier album est avec son groupe de longue date, The Mildred Snitzer Orchestra, et présente de nouvelles collaborations avec Méchant co-star Erivo, aux côtés de Charlie Puth, Dodie et Melody Gardot.
Erivo fait un duo ludique avec Goldblum sur « If I Only Had A Brain », après avoir chanté sur le classique de Vera Lynn « We'll Meet Again » sur « Still Blooming », où la co-star Ariana Granda a chanté sur l'ancien standard « I Don't Know Why (I Just Do) ».
ZikNation a rencontré Goldblum au Savoy Hotel dans l'ouest de Londres, où il a classé à l'aveugle les bangers des Beatles (voir la vidéo ci-dessous) et a parlé de travailler avec « ces merveilleuses, merveilleuses dames de Méchant » et comment leur alchimie à l'écran ne s'est épanouie que lorsqu'ils étaient assis derrière un piano.
« Pendant que nous étions sur le plateau, nous avons commencé à chanter et ils ont dit : 'Oui, nous voulons être sur l'album' », a déclaré Goldblum. ZikNation travailler avec le couple en tant que merveilleux magicien d'Oz. « Mais avant de tourner une seule image du film, nous nous sommes réunis et avons eu ce charmant dîner de Thanksgiving avec le merveilleux Jon M. Chu (réalisateur), sa famille et certains membres de l'équipe. Il y avait un piano là-bas, je me suis assis et j'ai commencé à jouer. Ils adorent la musique et ils sont si magistralement doués et accomplis que je flottais dans les airs en chantant avec eux.
« Ensuite, sur le plateau, j'essayais de faire mon travail mais je ne pouvais pas m'empêcher de chanter toutes les chansons que je connaissais entre les prises. Ils connaissaient tous les standards de jazz et tous les airs des spectacles de Broadway. Nous chantions et parlions de ce que nous aimions, mais je n'avais aucune intention de les voir jouer avec moi. «
Il a ajouté : « J'ai commencé à chanter cette chanson 'I Don't Know Why (I Just Do)', et Ariana a dit : 'Comment chantes-tu cette chanson ? Mon grand-père me chantait ça tout le temps'. Je leur ai parlé de notre groupe et elle a dit qu'elle adorerait l'enregistrer. Avec Cynthia aussi, nous avons trouvé cette chanson 'We'll Meet Again' de Vera Lynn, et c'est comme ça que c'est arrivé. »
Parler à ZikNation En 2018, à l'époque de son premier album « The Capitol Studios Sessions », l'acteur et musicien expliquait qu'il « n'avait jamais vraiment pensé à faire un album. Tout cela m'a pris par surprise ».
Aujourd'hui âgé de 73 ans, la star de l'aimant mème a l'impression d'être véritablement au cœur de sa « seconde vie » dans le jazz, mais la musique a toujours été une compagne proche.
« Dès le début, j'avais à cœur de devenir acteur, du point de vue de ma carrière », a-t-il expliqué. « J'adorais le piano et je me suis même faufilé dans quelques bars à cocktails à Pittsburgh quand j'avais 15 ans et j'ai joué un concert ou deux parce que j'étais tombé amoureux du jazz. Puis le jeu d'acteur est devenu passionnant, mais au fil des décennies, j'ai toujours gardé un piano à portée de main, même dans mes films. Comme dans La mouchej'ai convaincu David Cronenberg de me laisser jouer un peu, ou Les filles de la Terre sont faciles avec Julien Temple.
Il a poursuivi : « Puis je l’ai fait (Les aventures de Buckaroo Banzai à travers la 8ème dimension) en 1984. Peter Weller aime le jazz et le cor, alors nous nous sommes réunis chez chacun pour jouer et il avait un ami appelé Miles Davis. Il nous a dit d'avoir un concert régulier avec de vrais musiciens pour que nous puissions nous améliorer et nous amuser. C'est ainsi que tout a commencé il y a environ 30 ans. Je n’aspirais toujours pas à une carrière musicale d’aucune sorte, j’ai juste continué à aimer le jazz et le piano.
Nommant son groupe The Mildred Snitzer Orchestra en l'honneur d'un ami de la famille à Pittsburgh pour jouer un spectacle au Hollywood Bowl pour le Playboy Jazz Festival, Goldblum et le groupe se sont rapidement retrouvés à se produire dans les emblématiques Ronnie Scott's et Glastonbury de Londres. La star a ensuite été repérée sur Le spectacle Graham Norton jouant avec Gregory Porter lorsque le directeur de Decca Records a vu son talent et lui a demandé d'enregistrer un album.
Apportant sa propre touche aux classiques du jazz et aux films favoris, Goldblum a joué avec un large éventail de collaborateurs et de chanteurs invités, de Porter à Miley Cyrus, Fiona Apple, Kelly Clarkson, Laufey et Scarlett Johansson.
«Je me suis de plus en plus amusé et les albums se sont améliorés», admet-il. Nous avons développé notre propre façon de procéder. Je pense que c'est notre meilleur et le bouquet de chanteurs sur celui-ci est délicieux.
Interrogé sur ce qu'il recherche chez un collaborateur, le Jour de l'indépendance La star a répondu : « Je suis juste chanceuse et ravie de travailler avec ces musiciens qui sont des gens sympas. Les types du showbusiness peuvent avoir des défis, mais j'aime traîner avec eux.
« Ils sont les meilleurs du marché et se consacrent sérieusement aux applications musicales sophistiquées, aux connaissances et au développement continu. J'aime apprendre d'eux, avec eux et être exposé à des choses que je n'ai jamais entendues. »
Et qui figurerait sur sa liste de chanteurs invités de rêve ?
« Je dirais Olivia Dean, à qui j'ai récemment décerné un prix aux BRIT Awards, je l'aime », a-t-il répondu. « J'ai chanté avec Laufey mais j'adorerais enregistrer avec elle. Je suis fou de Lady Gaga et de Jacob Collier. Nous en avons beaucoup ! »
Déjà en train de planifier ses prochains enregistrements et avec quelques énormes concerts au Royaume-Uni à l'horizon, Goldblum ne montre aucun signe de ralentissement ou de déclin de ses ambitions en matière de jazz – notamment parce que cela ne fait qu'améliorer son travail à la télévision et au cinéma.
«C'est une seconde vie et une coexistence», a-t-il partagé. « Cela change mes journées. J'aime jouer sur scène, je joue tous les jours et c'est un autre type de vie créative. Je veux être à mon meilleur. »
Vénérant sur l’autel des grands du jazz comme il le fait avec ses idoles du cinéma, Goldblum a avoué être un « obsédé du métier ». « J'aime le dispositif de formation de Sanford Meisner », a-t-il déclaré à propos du grand professeur de théâtre. « Pendant quelques décennies, quand je ne travaillais pas, j'aimais enseigner et vraiment comprendre ce que lui et les meilleurs professeurs recherchaient. L'une de ses pierres angulaires était que si vous vous laissez tranquille et n'essayez pas de vous imposer et ce que vous avez déjà compris au matériel, mais permettez-vous d'être présent, dans l'instant présent et ouvert.
Il poursuit : « Cela s'applique au jazz et à la musique. Vous écoutez les autres et vous vous rendez disponible auprès du public et des autres musiciens. Votre singularité peut ressortir mieux si vous vous laissez tranquille, répondez, échangez et connectez-vous avec les personnes avec qui vous faites de la musique et pour qui vous faites de la musique. »
Devenu célèbre pour ses performances idiosyncratiques dans des films comme Jurassic Park, Jour de l'Indépendance, La Mouche et une longue série de films célèbres de Wes Anderson – en plus de devenir fréquemment viraux auprès des nouvelles générations en ligne – les bizarreries et les excentricités de Goldblum restent au cœur de son essence. Naturellement, ils refont également surface dans la musique.
« J'aime la caractérisation et essayer d'incarner des personnages, alors que dans la vraie vie, je n'ai jamais essayé d'influencer une personnalité en particulier, mais j'ai développé celle-ci, telle qu'elle est », a-t-il admis. « Cela se réalise, comme vous êtes censé le permettre selon mes chamanes et professeurs créatifs. Ils m'ont dit de ne copier personne, de trouver votre propre voix et de réaliser que ces personnages sont constitués de quelque chose de personnel en vous. «
« Vous pouvez apporter quelque chose d'unique à toutes sortes de parties, et de même dans la musique, quand vous entendez Thelonious Monk ou Bill Evans, vous savez tout de suite que ce sont eux. Les gens soufflent toujours sur les mêmes cors et jouent sur les mêmes touches, mais une sensibilité rythmique et harmonique a une façon de s'imprimer dans la musique. »
Il a ajouté : « Y a-t-il quelque chose en moi qui a un impact sur la musique ? Oui. Ma voix. Vous devez jouer les chansons et avoir votre propre ressenti. J'apporte cela à la table. J'aime développer la voix humaine et m'approprier cette chose. J'aime conduire autour du pâté de maisons, chanter et me développer. Je suis un étudiant humble de tout ce métier et il ne cesse de s'améliorer. «
« Night Blooms » de Jeff Goldblum et du Mildred Snitzer Orchestra est maintenant disponible. Il est actuellement en pleine tournée au Royaume-Uni et en Europe, avec notamment un concert au Royal Albert Hall de Londres le mardi 30 juin. Visitez ici pour obtenir des billets et plus d'informations.