Le daim a parlé à ZikNation À propos de leur nouvel album «Antidepresseurs» – avec le chanteur Brett Anderson déclarant: «Je ne pense pas qu'il y ait un autre groupe de notre génération qui rend toujours des records aussi vitaux que les enregistrements que nous faisons.»
Actuellement mis à l'atterrir à la première place au Royaume-Uni cette semaine, le 10e album studio des vétérans de l'art-rock les voit s'appuyer sur une énergie «post-punk» après le bord punk brut de l'autofiction de prédécesseur « autofiction '' – continuant la séquence de venus violet du groupe de records acclamés et inspirés après leur réunion de 2010.
Parler à ZikNation Avant «l'autofiction» en 2022, Anderson a taquiné que le prochain LP de Suede serait «beaucoup plus expérimental», ajoutant: «J'adorerais penser que notre travail le plus audacieux est devant nous.» A-t-il l'impression que le groupe a été à la hauteur des «antidépresseurs»?
« Je vais vraiment faire chaque record maintenant avec cet esprit », a-t-il répondu. «Je suis vraiment fier du genre de position dans laquelle nous semblons nous avoir trouvé, dans le paysage musical. Je ne pense pas qu'il y ait une autre bande de notre génération qui fait encore des disques aussi vitaux que les enregistrements que nous faisons.
« Je ne pense pas qu'il y ait un autre groupe qui considère faire des disques comme autre chose qu'un souvenir pour une tournée ou quelque chose comme ça. Je sens que nous faisons toujours de la musique excitante, poussant notre son et pas seulement coincé comme un auto-parodie. Je n'ai jamais voulu être le genre de groupe qui repose sur leurs lauriers. »
En regardant en arrière sur leur héritage comme les pionniers par inadvertance et réticents de «Britpop», Anderson a poursuivi: «Je suis fier des trucs des années 90 que nous avons fait, mais je n'y pense pas tout le temps. Ce à quoi je pense, c'est ce record et le prochain.»
Tandis que le monde conduit une vague de nostalgie des années 90 en raison de l'oasis Live '25 La tournée de retrouvailles et la pulpe revient avec une tournée stellaire et un record de retour «More», Anderson a déclaré qu'il ne serait pas en mesure de continuer avec le daim comme un effort à moins qu'ils ne soient pleinement investis dans le présent et l'avenir.
« Nous pouvons en parler (les années 90), mais je n'ai plus rien d'intéressant à dire à ce sujet », a-t-il admis. «Cela ne m'intéresse pas beaucoup. La dernière chose que j'ai toujours voulu que le daim soit était un acte de nostalgie. J'ai toujours eu l'impression que nous étions seuls. J'avais l'impression que nous étions seuls en 1992, quand personne ne voulait chanter sur la vie britannique, et nous étions les seuls à le faire. Je pense que nous avons survécu et maintenant nous sommes seuls à nous.
« Le zeitgeist se déplace et se déplace. Parfois, nous résonnons avec cela et parfois nous sommes diamétralement opposés au zeitgeist, mais nous continuons à faire notre propre truc. »
Face au zeitgeist de 2025, les «antidépresseurs» de Suede offrent un «record sociétal plus large» qui est toujours personnel, mais recherche «la connexion dans un monde déconnecté» avec la musique et l'unité prouvant finalement le meilleur moyen de battre le malaise et la dépression mondiales.
« Le ton du 21e siècle est quelque chose que j'ai essayé de refléter: la névrose, le sentiment de suppression, le sentiment de contrôle latent que je ressens », a déclaré Anderson. «Il y a beaucoup d'effets sonores accidentels et des choses comme ça. Il me semble qu'un citoyen du 21e siècle a toujours reçu des commandes. Beaucoup de ces petits extraits sont censés être ce sentiment de bavardage qui se passe toujours.
« Cela peut sembler que le disque est sombre. Il y a une obscurité, mais il y a aussi une joie d'échapper à ce que je voulais exprimer aussi. Beaucoup de chansons visent à échapper à cette suppression, et la joie qu'il y a à avoir là-bas. Quelque chose comme` `le son de l'été '' ou` `danser avec les Européens '', c'est tout ce qui trouve la connexion dans un monde déconnecté.
« Il y a toute cette merveille à avoir dans la vie. Parfois, c'est difficile à trouver, mais je suis déterminé à le trouver. »
https://www.youtube.com/watch?v=pcndb5zlqle
Avec un sentiment d'écran d'euphorie pour couper le brouillard de la vie moderne, les fans excités des «antidépresseurs» quand Anderson l'a décrit comme leur «album post-punk».
« J'ai appris au fil des ans que vous devez être assez simpliste lorsque vous décrivez vos dossiers, surtout lorsque vous les décrivez pour la première fois », a-t-il déclaré à ZikNation. «Ces descriptions sont utilisées encore et encore. Il n'y a pas de place pour la subtilité et les nuances dans les médias, elle est simplement écrasée. Vous devez vous référer aux genres dans un sens large.
« Évidemment, quiconque a jamais vraiment écouté mes descriptions des dossiers sait que je ne dis pas que » l'autofiction « était » un disque punk « , c'était » notre disque punk « . C'est en daim à travers un objectif punk. C'est la même chose avec cela – ce n'est pas un pastiche post-punk, mais ces choses se sont rafées. »
Anderson a expliqué que ces éléments étaient largement fournis par le guitariste Richard Oakes contribuant davantage – révélant ses véritables obsessions de soi et des adolescents qu'il ne se sentait pas auparavant aussi libres de le faire, lorsqu'il a rejoint le groupe à l'âge de 17 ans pour remplacer le Bernard Butler disparu en 1994.
« Richard est devenu une partie si incroyable et importante du daim dans les années 20 », a expliqué le chanteur. «Ses influences sont très post-punk. Il a toujours été dans PIL, Siouxsie et les Banshees et toutes ces choses.
« Vous voyez le daim devenir plus un groupe post-punk plutôt que comme un groupe de rock des années 70, ce que nous pourrions être.
Le chanteur a convenu qu'il s'agissait d'une source beaucoup plus libératrice de dessiner, étant donné que le post-punk a sans doute moins de règles et de contraintes que le punk. « Vous pouvez pointer des groupes archétypaux post-punk, mais c'est un son si large », a-t-il déclaré. «Le son punk était beaucoup plus étroit. Beaucoup de post-punk est artisanal et plus avant-gardiste, de PIL à Siouxsie à la division Joy et au nouvel ordre.
«Pil était (John) Lydon devenait de plus en plus en contrôle du son global. Les pistolets étaient un mariage de rock plus traditionnel avec ses sensibilités arty-er. C'est ce qui les rendait incroyables: les deux choses qui se sont mariées ensemble très magnifiquement. Il est difficile de l'adapter dans une catégorie plus nette. Post-punk est plus large et plus acceptant des influences différentes; plus de choses et de bouts croisés.».
Admettant que c'est un esprit provocant de ne jamais être lié à un seul genre, une scène ou un seul mouvement qui a entraîné le daim au cours des décennies, Anderson a déclaré que leur esprit d'assilèlement de la classe ouvrière reste encore de leurs jours d'obscurité.
« Au début des années 90, lorsque nous nous frappions la tête contre le mur parce que personne n'était intéressé et que nous jouions avec deux personnes dans un pub, avec un régime de thé, de chips et de salade Pittas, c'était un moment sombre », a-t-il déclaré, rappelant comment tous les membres de Suede avaient à un moment donné à un travail de nettoyage de travail de nettoyage. «Il n'y avait certainement pas cette flottabilité culturelle de la fin des années 90.« Cool Britannia »était loin en 1992.
«Lorsque nous chantions sur la vie britannique en 1991-1992, alors que personne d'autre ne le faisait, c'était un monde très différent. Nous faisons notre propre truc, les gens l'obtiennent parfois, parfois ils ne le font pas. Ce que nous avons fait au début des années 90 a donné le ton pendant cette décennie, pour le meilleur ou pour le pire.»
Lorsqu'on lui a demandé s'il pensait qu'un groupe en daim le ferait s'ils émergeaient en 2025, le chanteur a répondu: «Si cela signifie être passionné par la musique et l'aimer pour les bonnes raisons, alors oui, bien sûr.
« Vous devez avoir des années de rejet et des années d'échec, car il est nécessaire d'apprendre. Je dis toujours à mon enfant que l'échec n'existe pas: il n'y a que du succès et de l'apprentissage. »
« Fucking Up » et un sentiment de danger reste au cœur de l'expérience en direct en daim, nous a dit Anderson – en regardant les nuits imprévisibles et en secouant les listes de set lors de leur prochaine tournée.
«C'est comme la description de John Peel de l'automne:« Toujours différente, toujours la même ». C'est une description brillante, et c'est la même chose avec le daim en quelque sorte. J'aime que les gens devinent et vous savez que je ne vais pas avoir quelque chose de nouveau à propos de Paula Abdul ou de la chorégraphie.
«Je pense que nous sommes l'un des groupes live les plus excitants, je le fais vraiment. Je veux maintenir cette réputation.»
Un autre groupe qui a ressenti l'impact du daim en tant que force live était des prédicateurs de rue Manic, le chanteur James Dean Bradfield nous a dit un jour qu'Anderson et Co les ont inspirés à «remonter leur jeu» lorsqu'ils se sont lancés dans une série de tournées conjointes du Royaume-Uni, des États-Unis et de l'Europe.
« Les Manics sont de beaux garçons et je les aime très, beaucoup », nous a expliqué Anderson à propos des émissions de co-tête. «Ce sont un groupe fantastique et ce fut une merveilleuse tournée. Il y a quelque chose de très gratuit dans les groupes et leurs fans. Nous Tessellons assez magnifiquement, mais en même temps, cela ne ressemble pas à une sorte de fête de Britpop des années 90. Nous occupons un territoire similaire, mais assez différent pour être complémentaire.
«Ce sont des garçons incroyables et j'aime tellement de leurs chansons. Je m'assois sur le côté de la scène nuit après nuit et regarder« Motorcycle Vide »et« Design for Life ». Je n'ai que de bonnes choses à dire à leur sujet.»
Le prochain spectacle en direct de Suede est livré avec leur prise de contrôle du Southbank Center de Londres – avec des moments forts pour être le spectacle «Off-Mic» du groupe et leur premier concert entièrement orchestré.
«Nous pensions que nous avions une portée suffisante dans notre travail pour faire différentes choses», a déclaré Anderson. «Nous pourrions faire des concerts de rock directement, mais nous faisons également quelque chose à Queen Elizabeth Hall avec le Paraorchestra avec qui j'ai travaillé auparavant et qui sont absolument incroyables.
«Ce sera une version plus orchestrée de ballades en daim de notre catalogue arrière et quelques choses de notre nouvel album.
Ensuite, nous faisons cette chose dans les salles de Purcell que nous n'avons jamais faites auparavant. Ce n'est pas débranché, il est hors MIC. Unmmages porte des bagages de la chose « MTV débranchée ''. De plus, tout cela était un peu une triche parce qu'elle n'était pas débranchée, elle était simplement branchée en instruments acoustiques.
« Ce que je vis parfois si j'ai l'impression que le lieu est assez intime – vous ne pouvez pas le faire dans de très grands endroits ou des festivals – je fais une chanson acoustique complètement hors MIC. Cela peut être un moment vraiment excitant, parce que vous passez de vraiment fort à assez calme. Si les gens sont assez respectueux, cela peut être vraiment magique. »
https://www.youtube.com/watch?v=pgc42ec8wzg
Les fans devraient s'attendre à un concert en daim comme aucun autre dans les salles de Purcell, avec Anderson le comparant à « un groupe d'adolescents en brouillage dans une chambre ».
« Moi et Mat (Osman, bassiste) étaient dans ce groupe il y a de nombreuses années dans les années 80, en fait l'un des premiers groupes dans lesquels nous étions ensemble – et nous étions dans quelques-uns », se souvient-il. «Nous avions l'habitude d'avoir cette chose appelée« Rock Rock ». Ce n'est pas comme si nous étions un bon groupe, nous étions juste quelques enfants qui frappaient des guitares merdiques avec de mauvaises chansons.
«Nous avions l'habitude d'inviter quelques amis dans ma chambre dans la petite maison du conseil de mon père à Linfield et de s'asseoir là pour jouer nos chansons merdiques dans la pièce. Il y a quelque chose de très intime à ce sujet, et je suppose que c'est un peu d'hommage à cela.
Après cela et une tournée d'hiver en 2026, Suede semble rester occupé avec Anderson admettant qu'il est «toujours excité par le prochain album» et a pensé à l'album numéro 11.
« Je parlais à Richard l'autre jour des choses que nous pourrions apporter », a-t-il déclaré. « Il y a toujours le prochain album à espérer, et c'est une excellente position pour être: quand vous avez des gens qui écoutent et que vous avez l'impression que les gens se soucient. Il est facile de vous soucier de vous-même, mais si personne d'autre ne le fait, c'est assez difficile! »
« Ça doit toujours être quelque chose qui se trouve dans l'univers en daim. Je ne sais pas encore où nous allons encore aller, mais je sais que ça va être génial. »
Les «antidépresseurs» de Suede sont maintenant disponibles. Consultez leurs dates de visite au Royaume-Uni 2026 ci-dessous et visitez ici pour des billets et plus d'informations.
