Ellie Goulding a parlé à ZikNation à propos de son nouveau single libérateur « Destiny », de sa recherche d'inspiration dans une période sombre, de ses projets d'album classique, d'une carrière potentielle dans l'industrie cinématographique et de son respect pour Lily Allen.
Sorti aujourd'hui (vendredi 14 novembre), le nouveau morceau marque le premier morceau solo de Goulding depuis l'album de 2023 « Higher Than Heaven ». Alors que ce disque l'a vue adopter une approche plus évasive, son nouveau matériel la voit revenir à l'essentiel et plus personnel.
Inspiré par le chagrin et les questions persistantes qui ont surgi après son divorce, le nouveau morceau est celui où l'auteur-compositeur britannique se penche sur sa vulnérabilité et commence à retrouver un sentiment de joie qui était auparavant en sommeil.
« J'ai entendu ce morceau pour la première fois alors que je m'étais récemment séparé de mon mari. C'était à une période vraiment turbulente pour moi parce que j'essayais de naviguer dans ce qui ressemblait à une séparation de toutes les séparations », raconte Goulding. ZikNation. « C'était un mariage, pas seulement une relation. Je ne savais pas quoi faire d'autre que faire de la musique.
« J'ai donc vu Jack Rochon, qui produisait principalement de la musique trap à l'époque, jouer de la guitare sur Instagram d'une si belle manière que j'ai immédiatement été obsédé. Alors je lui ai envoyé un message pour lui dire que je voulais travailler avec lui, et nous nous sommes rencontrés le même jour pour commencer le voyage. »
Le produit final est « Destiny », introspectif et euphorique, dans lequel Goulding commence progressivement à embrasser les lueurs d'espoir qui surgissent après une période d'obscurité. La chanteuse l'a également décrit comme le début d'un nouveau chapitre, dans lequel elle continuera à éliminer les cloches et les sifflets de sa musique et à mettre en avant certaines de ses paroles les plus vulnérables à ce jour.
Découvrez l'interview complète de Goulding ci-dessous, où elle nous a également parlé de ses espoirs de travailler sur des musiques de films, de la poursuite de son travail sur son album classique longtemps évoqué, de la résurgence de certaines de ses anciennes chansons et de la façon dont elle s'est sentie inspirée par la nouvelle musique de Lily Allen.
ZikNation: Salut Ellie, parle-nous de 'Destiny'. jeCela ressemble à une chanson vraiment enracinée dans l’acceptation de soi et la libération…
Ellie Goulding : « Avant maintenant, je faisais de la musique un peu plus évasion, dans l'espoir que si je n'écrivais pas sur des choses trop personnelles, cela pourrait m'aider à m'évader dans cet autre monde. J'ai réalisé que cela ne me servait pas, cependant. Cela ne m'aidait en rien.
« C'était la première fois que j'entendais un morceau à cette époque de ma vie qui semblait simplement exprimer l'acceptation et l'abandon de ce qui s'était passé, plutôt que de me laisser aller à une chanson vraiment triste qui aurait simplement continué à me briser. Cette chanson me donnait l'impression que je pouvais vraiment accepter les choses. J'avais l'impression qu'elle ouvrait la voie à quelque chose de mieux, et cela m'a fait réaliser que certaines choses vous sont destinées. Je suis vraiment reconnaissant que cette chanson soit sortie quand elle est arrivée. C'était comme un moment d'évasion et d'abandon dont j'avais besoin au moment temps. »
Est-ce que le retour en studio vous a aidé à ressortir plus fort de l'autre côté ?
« Ouais, peu importe la force de caractère que vous avez, quand il s'agit de vous séparer de votre mari, vous ne pourrez jamais être assez fort pour cela. C'est comme un processus de deuil parce que vous avez perdu non seulement la personne, mais la vie qui était projetée pour vous.
« C'était un long processus, et c'était vraiment triomphant de commencer à se réveiller le matin et, petit à petit, de commencer à le ressentir moins. Cela n'a jamais disparu, et seul le temps nous dira si cela disparaîtra un jour… mais cela a été un processus pour se sentir un peu mieux chaque jour. Pour moi, c'était une telle victoire. Pouvoir canaliser des choses comme ça dans la poésie et les paroles, puis les mettre dans des chansons comme « Destiny », c'était juste comme un triomphe. J'étais fier de cela. J'avais pris ces mesures pour me sentir à nouveau. Nous n'échapperons jamais à la douleur ; nous devons l'utiliser pour de bon et en faire quelque chose.
Vous avez dit que cela marquait le début d’un nouveau chapitre. Que peut-on attendre de cette époque ?
« Je viens de reprendre ma guitare et d'écrire des chansons avec Jack et quelques autres. Je suis allé à Nashville pour la première fois pour écrire, et j'étais à Los Angeles pour faire des séances d'écriture à l'ancienne. Je voulais faire ça parce que je peux vraiment me laisser emporter par la production de choses. J'aime vraiment la musique électronique, donc je peux être très exigeant sur les sons, mais je voulais changer ça pour ça. C'est vraiment vaste et intelligent, mais pour la plupart, c'est vraiment très agréable de jouer ces chansons. chansons. C’est comme la version de moi qui n’avait rien à perdre.
« Avant de signer un contrat d'enregistrement, j'écrivais simplement des chansons, les laissais sortir naturellement et ne réfléchissais pas trop. Pour être honnête, je n'ai toujours rien à perdre parce que je fais toujours des projets qui me plaisent, comme la musique classique, l'électronique et la danse, et en plus, j'écris toujours des chansons pop qui me plaisent vraiment. C'est probablement le plus honnête que j'ai jamais été dans mes paroles. Je n'ai personne à qui répondre. Dans certaines situations, vous essayez de plaire à quelqu'un, mais pour la première fois, je ne me sens pas obligé de faire ça, je fais juste de la musique que j'aime.
« C'est un sentiment vraiment libérateur que j'éprouve en ce moment. Les chansons ne sont pas trop tape-à-l'œil ou mainstream, mais elles ne sont pas non plus trop inhabituelles. Tout est juste vraiment libérateur et différent. »
L'année dernière, vous avez révélé que vous travailliez sur un album de musique classique. Comment ça se passe ?
« Eh bien, j'ai été vraiment inspiré (d'y revenir) ces derniers temps parce que mon petit ami adore la musique classique, et j'étais étonné qu'il me fasse découvrir des chansons que je ne connaissais pas. Je pensais que j'étais tellement au top de la musique classique contemporaine jusque-là.
« C'est drôle, j'ai envoyé un texto à mon collaborateur Max (Martin, Britney Spears, Taylor Swift, The Weeknd) il y a quelques jours et je lui ai dit que nous devions le terminer. Je l'ai joué à quelques personnes que je connais, et je l'ai joué sur le label classique d'Universal, et tout le monde l'adore. Mais je suppose que je me suis d'abord trop coincé dans cet album. Il y a des éléments classiques sur ce disque à venir. Par exemple, nous avons de petits éléments orchestraux et une chorale, donc il est toujours présent, mais j'en ai besoin. m'engager également sur l'autre album. Ce serait un rêve d'aimer composer pour des films un jour, alors je devrais simplement m'y engager… »
En parlant de musique sur grand écran, qu'avez-vous ressenti en voyant votre chanson « Anything Could Happen » non seulement dans Personne ne veut çamais l'épisode a-t-il également été nommé d'après lui ?
«Il a également été utilisé à la même époque dans L'été où je suis devenue jolie ! J'ai l'impression que mes chansons ont une nouvelle vie en ce moment, et c'est vraiment amusant à voir. Je continue de gagner de nouveaux fans grâce à de très vieilles chansons que je pensais être comme terminées et dépoussiérées. Ils reviennent sans cesse. Maintenant, je vais devoir rejouer cette chanson en live parce que les gens veulent l'entendre, et je vais devoir rejouer 'Hate Me' avec Juice WRLD en live.
« J'ai mis « Lights » de côté pendant un moment pour des raisons techniques et parce que c'est très difficile de chanter en live. Quand j'arrivais à cette partie du set, je me disais toujours : « Oh mon Dieu, j'ai vraiment écrit la chanson la plus difficile à chanter… peut-être que les gens ne le remarqueront pas si je ne chante plus celle-là ». Mais les gens l'ont remarqué et ils me demandaient pourquoi ! Ça va être intéressant comme déterminer les setlists l'année prochaine, parce que Je devrai présenter la nouvelle musique ainsi que certaines des anciennes.
Est-ce un film ou une série dans lequel vous aimeriez voir votre musique ?
« Cela dépend vraiment de ce que c'est. J'ai regardé beaucoup trop de trucs de tueurs en série, mais ce serait discutable. J'ai regardé Meurs mon amour l'autre jour au cinéma – en fait, Lily Allen était là aussi par hasard en train de le regarder – et ce style de film m'attire vraiment. J'aimerais que ma musique soit utilisée dans quelque chose qui. Mais l’idéal serait de pouvoir composer de nouvelles musiques pour un film comme celui-là. »
Depuis que vous avez mentionné Lily Allen, dites-nous, avez-vous écouté son nouvel album, « West End Girl » ?
« Oui, et je pense que c'est génial. J'aime vraiment l'honnêteté de cela, et je pense qu'il est vraiment important que les artistes féminines d'aujourd'hui puissent être complètement ouvertes sur leur vie. Il y a eu de nombreuses chansons d'artistes masculins dont je me souviens quand j'étais plus jeune qui abordaient des choses dans leur vie. Parlant de la façon dont elles avaient été méprisées par les femmes et méprisées par les femmes, donc j'aime vraiment cette époque de transparence totale, parce que c'est ce que les gens veulent entendre.
« Il y a probablement 50 pour cent des gens qui vivent des ruptures, des divorces et des séparations, et ce n'est jamais noir et blanc. Ce n'est jamais simple. Il y a tellement de nuances, alors j'aime que des artistes comme Lily puissent avoir cette chance de simplement le dire. C'est une poète.
« Je pense que nous sommes très différents en tant qu'artistes, mais nous sommes nés en même temps, donc j'ai toujours eu beaucoup de respect pour elle et son honnêteté. Je peux m'identifier à elle en ce moment dans le sens où je n'ai aucune envie d'être mystérieuse pour le moment. J'ai envie de parler de ma vie et je veux que les gens s'identifient. Je veux sentir qu'il y a une sorte de camaraderie avec les femmes qui la vivent. «
Ressentez-vous une attente ou une responsabilité ? pour vous mettre là-bas ?
« Je pense que les fans se rapprochent de vous en tant qu'artiste si vous êtes authentique dans ce que vous faites. Si vous voulez chanter sur une promenade, mais que vous aimez vraiment la promenade et que vous la chantez avec toutes les fibres de votre être, les fans peuvent le voir, et cela en fait un bon morceau de musique.
« Si vous chantez sur le fait que vous avez été baisé, les fans seront avec vous. Si vous chantez sur le fait de vouloir simplement aller vous saouler, parce que c'est vraiment ce dont vous voulez parler, les fans apprécieront cela. Cela semble vraiment rudimentaire, mais je pense que si vous chantez exactement sur ce que vous voulez chanter et que vous le faites comme vous voulez le faire, c'est vraiment évident pour les fans. Les auditeurs ne sont pas stupides ; ils savent quand vous faites quelque chose. inauthentique.
« Je pense que mes fans le savaient avec 'Higher Than Heaven' – parce que, pour moi, cela ressemble à un album d'IA. Quand je le réécoute, je me dis : 'Ça ne me ressemble tout simplement pas… mais, mais pour une raison quelconque, j'avais besoin de faire ça à ce moment-là'. Je me souviens avoir dit que c'était mon disque le moins personnel. Maintenant, cependant, je peux dire avec certitude que ce nouvel album est tout à fait l'antithèse de cela. «
Le nouveau single « Destiny » d'Ellie Goulding est maintenant disponible et plus de détails sur son prochain album sont attendus dans les mois à venir.