Steven Wilson a parlé à ZikNation À propos de la façon dont il a tenté de réinventer des solos de guitare dans le cadre de son nouvel album sur le thème de l'espace «The Overview», qui marque le retour du musicien de Porcupine Tree à Prog-Rock après plus d'une décennie.
Annoncé le mois dernier et prévu pour la sortie de mars, « The Aperview '' porte le nom de l'effet de vue – le phénomène troublant subi par les astronautes lorsqu'ils voient la Terre de l'espace pour la première fois.
« Les astronautes éprouvent une profonde épiphanie », a déclaré Wilson ZikNation. «Certaines personnes ont une réaction très positive, mais certaines ont des réactions très négatives. Je pense qu'il est assez positif de reconnaître que la vie est un cadeau aléatoire et bizarre, que vous devriez profiter de la balade. En ce qui concerne l'univers, cela ne se soucie pas de votre vie. »
En apprenant l'effet de vue d'ensemble de son ami Alex Milas de Research Body Space Rocks, Wilson a été immédiatement inspiré pour écrire deux longues pièces; La piste de titre et les «objets nous survivent».
https://www.youtube.com/watch?v=p0yvbgx-ete
L'album est accompagné d'un film d'animation réalisé par Miles Skarin, qui travaille régulièrement avec Wilson sur ses vidéos, ainsi que sa première tournée en solo pendant sept ans. « Il ne semble pas qu'une tournée ait été si longtemps », a admis Wilson. « C'est excitant de recommencer après si longtemps, mais aussi un peu effrayant. »
« Objets Outlive Us '' présente un solo de guitare épique de Randy McStine, le guitariste de tournée avec le Porcupine Tree réformé. Le trio acclamé de Wilson s'est réunis en 2022 pour une tournée et leur premier album pendant 13 ans, «Closeture / Contination».
« J'ai dit à Randy: » Nous allons réinventer la notion du solo rock classique étendu « », a expliqué Wilson. «J'ai dit à Randy:« Ce ne sera pas le «solo confortablement engourdi», a-t-il poursuivi, se référant au classique de Pink Floyd en 1979 de «The Wall». «Je voulais quelque chose avec le même sentiment de drame, mais qui est à un million d'années-lumière. Ce que Randy a fait est l'un des points forts du disque. »
Les autres contributeurs à « l'aperçu '' incluent le chanteur XTC Andy Partridge, qui a écrit des paroles pour « Objets Outlive Us '', et la femme de Wilson, Rotem, qui récite des faits sur les distances de la Terre des autres planètes et galaxies sur la piste du titre.
Lisez la suite pour l'interview complète de ZikNation avec Wilson, qui a également révélé les progrès de Porcupine Tree sur la nouvelle musique, et pourquoi Wilson voulait dire la réalité de sa haine supposée de Coldplay…
ZikNation: Salut, Steven. Qu'est-ce qui était si excitant dans l'effet de vue d'ensemble lorsque vous avez appris pour la première fois?
Steven Wilson: «Les réactions des gens à ce sujet dépendent du système de croyances et de l'agenda de la personne qui en fait. Cette idée m'a fasciné et j'ai beaucoup lu sur les réactions de tous, des astronautes à d'autres qui ont été dans l'espace, comme Jeff Bezos et William Shatner. »
La réponse de Shatner n'était-elle pas totalement négative lorsqu'il est entré dans l'espace en 2021?
« C'était. Il a dit quelque chose comme: «Tout ce que j'ai vu, c'était la mort et le vide», ce qui est fascinant du capitaine Kirk. J'aurais pu facilement appeler cet album «perspective», car c'est ce que l'effet d'aperçu se résume à: rappeler aux gens à quel point nous sommes insignifiants et dénués de sens par rapport à l'univers.
« Ce fut une rare occasion où j'ai eu le titre et le concept pour un album avant d'écrire une seule parole ou une note de musique. »
Pourquoi le concept s'est-il prêté à deux longues chansons d'environ 20 minutes chacune?
«Cela ressemblait intuitivement à quelque chose de long, analogue à un roman ou à un film. C'est l'idée de commencer sur Terre, se retrouvant de l'autre côté de l'univers. Ce voyage devrait être contenu dans un seul continuum de musique. Pour continuer l'analogie du cinéma, les deux pistes se décomposent en scènes, mais finalement «l'aperçu» est un voyage musical. »
Le fait que ce soit deux longues pièces semble marquer votre retour au prog, 11 ans après «The Raven qui a refusé de chanter (et d'autres histoires)». Est-ce juste?
« Bien sûr. Ce n'est pas un album nostalgique, mais je tiens mes mains et dis que c'est un morceau de roche conceptuel à l'ancienne, dans la tradition du «côté obscur de la lune» et des «cloches tubulaires». C'est une constante tout au long de ma carrière. Mais ce record, car c'est un concept de deux longues pièces, joue encore plus dans un trope de rock progressif. »
Vous avez été ambivalent d'être considéré comme un musicien progressif ces dernières années, et j'ai fait des albums qui ont éloigné de cette étiquette. Aviez-vous à nouveau des inquiétudes concernant «aller prog»?
«J'étais très conscient que certains fans adoreraient« l'aperçu »comme une idée. J'étais plus inquiet de la façon dont ma maison de disques, ma direction et les médias le prendraient.
«À tous égards, j'ai été contraint. Il semble que le timing soit bon pour ce record, que le moment est venu pour les idéaux progressifs d'être réévalués. Je ne m'attendais jamais à ce que ce soit l'album qui pourrait être excité par les médias, mais ils semblent être. Cela montre que toutes les anciennes règles ne s'appliquent plus. Personne ne se soucie du genre, il s'agit de savoir si la musique se distingue et a quelque chose d'unique à ce sujet. C'est comme ça qu'il sort de la messe maintenant. »
La chanson-titre est un banger Electronica, plutôt que le prog traditionnel…
«La première section est quelque chose qu'autechre aurait pu faire. Je n'essaie pas de filtrer ma personnalité musicale. Il se passe beaucoup de choses, ce qui en fait un disque Steven Wilson: il passe de l'électronica des années 90 à un progressif des années 70 à un auteur-compositeur-interprète classique à un riff métallique. C'est maintenant ce que les gens reconnaissent comme mon style.
https://www.youtube.com/watch?v=gpfcl5k7vz8
Pourquoi avez-vous fait le film avec Miles Skarin aux côtés de l'album?
«Je commanderais normalement des vidéos pour quatre simples. Ce n'est pas pertinent pour «l'aperçu», alors pourquoi ne pas prendre tout cet argent et commander à la place un cinéaste pour faire une vidéo pop de 42 minutes?
«Miles et moi avons parlé de la première scène, d'un extraterrestre rampant dans un étang sur une lande pour demander:« Tu m'as oublié? Il y a des indices forts pour les visuels dans les paroles, et Miles a fait plus de recherches scientifiques que moi, dans les représentations visuelles des faits sur l'univers dans la chanson-titre.
«Le défi était de créer des visuels qui n'avaient pas été vus un million de fois auparavant. Nous avons tous vu Interstellar, 2001millions de clips de la NASA. Comment trouver une nouvelle façon de représenter cela? Je pense que Miles l'a réalisé.
Votre précédent dossier «The Harmony Codex» a été principalement écrit avant la réforme de l'arbre Porcupine. Cette réunion a-t-elle introduit «l'aperçu»?
«Ma carrière en solo a influencé le porc-épic, plus que l'inverse. Dans la première version du groupe, j'ai écrit la plupart du matériel. C'était plus une dictature. Pour que le groupe revienne, il était logique que ce soit plus collaboratif et démocratique. Je n'aurais pas pu faire ça si ma carrière en solo n'était pas établie. C'est libérateur. Je me sens très détendu maintenant en reportant et – dans le meilleur sens – des compromis avec les autres gars.
«C'est une excellente position pour participer, car j'ai une carrière en solo où je contrôle tout et maintenant aussi un groupe qui est une unité démocratique. C'est amusant d'être dans un groupe, un gang. »
Cela signifie-t-il qu'il y aura plus de musique d'arbre de porc-épic?
«Nous avons déjà quelques chansons. Nous ne promettant à personne de faire un nouveau record, mais je soupçonne que nous finirons probablement par nous diriger vers un nouveau record. Nous nous amusons à faire de la nouvelle musique, et lentement, mais sûrement, cela évoluera en autre chose. »
En juillet dernier, vous avez écrit sur Instagram sur le tristement célèbre mème de vous en tenant un chant en lisant «Coldplay Are Wankers». Pourquoi le moment était-il venu de faire ça? Est-ce parce que la musique récente de Coldplay comme «Music of the Spheres» est liée aux thèmes de «l'aperçu»?
«Non, mais maintenant vous le mentionnez, il y a beaucoup de sérendipité là-bas. La vérité est que je parcourais les photos sur mon téléphone et j'ai vu cette image. J'ai pensé: «Oh! Je m'en souviens!
«C'était super de remettre les pendules à l'heure. Quelqu'un m'a donné ce signe, et quelqu'un d'autre a pris une photo à ce moment précis. Cela signifiait que j'avais cette réputation pour détester Coldplay, quand je les aime bien. En réalité, j'allais: « Pourquoi m'as-tu donné ce signe? » Cette publication Instagram était amusante. Et vous avez raison, une chanson de Coldplay comme 'Coloratura' est dans le même monde lyrique et musical que ce nouveau disque. «
Vous avez également fait beaucoup de mélanges audio spatiaux d'albums classiques. Où pourrait-il aller audio spatial, pour le rendre encore plus immersif?
«Atmos Sound n'a rien en dessous de vous, et vous pourriez avoir des haut-parleurs en dessous. Mais la grande innovation ne sera pas nécessairement dans l'expansion spatiale. Je pense que c'est comment l'apporter dans un contexte en direct. En ce moment, c'est délicat, car vous avez besoin d'une semaine pour les calibrer et les régler acoustiquement, et ce n'est pas pratique lorsque vous jouez une nouvelle ville tous les soirs. Mais il est intéressant de voir plus de sites ayant un audio spatial déjà installé, comme la sphère à Las Vegas. »
«Si plus de lieux le font, cela donne aux artistes la chance de visiter un spectacle plus immersif. J'espère que ce sera un grand progrès au cours des prochaines années. »
En parlant du côté live, quels sont vos plans pour faire des tournées «l'aperçu»?
«Ça va être époustouflant de l'exécuter avec un public. Ce sera une épopée, et vous devez penser en ces termes de grands gestes, parce que tout le monde veut un événement maintenant. Un événement peut être un spectacle d'anniversaire, mais il doit être quelque chose de moins vanille qu'un groupe de rock apparaissant sur scène pour jouer un set. Au moment où les gens franchissent la porte du lieu, je les ai. Et j'essaie de penser à l'événement pour ces émissions. «
«The Aperview» est publié le 14 mars par fiction. Le film qui l'accompagne sera présenté à l'IMAX de Londres le 25 février, avant que Wilson ne se lance dans une tournée européenne, britannique et nord-américaine complète. Visitez ici pour des billets et plus d'informations.
PEUT
1 – Cirkus, Stockholm
2 – Konserthaus, Oslo
4 – KB Hallen, Copenhague
6 – Mitsubishi Electric Halle, Dusseldorf
7 – Cirque Royale, Bruxelles
9 – Symphony Hall, Birmingham
10 – Balise, Bristol
12-13, 19-20 – Palladium, Londres
15 – Hôtel de ville d'O2, Newcastle
16 – Royal Concert Hall, Glasgow
18 – Lowry, Manchester
22 – Afas Live, Amsterdam
24-26 – Salle Playel, Paris
28-29 – Bourse du Travail, Lyon
30 – Porsche Arena, Stuttgart
31 – Zenith, Munich
JUIN
2 – Friedrichspalast, Berlin
3 – Sporthalle, Hambourg
4 – Cos Torwar Arena, Varsovie
5 – prezero, gliwice
7 – Teatro degli Archimboldi, Milan
8 – Auditorium Parco della Musica, Rome
10 – La salle, Zurich
11 – CEPAC Silo, Marseille
12 – Para-lel 62, Barcelone
13 – Sala la Riviera, Madrid
SEPTEMBRE
9 maçonniques, San Francisco
10 Wiltern, Los Angeles
11 Magnolia, El Cajon
12 Van Buren, Phoenix
14 Paramount Theatre, Denver
16 ORPHEUM Théâtre, Minneapolis
17 Théâtre Auditorium, Chicago
19 Fillmore, Detroit
20 mgm de parc, Northfield
22 Danforth Music Hall, Toronto
25 Mtelus, Montréal
27 Capitole de théâtre, Québec
29 Shubert Theatre, Boston
30 Capitol Theatre, Port Chester
OCTOBRE
2 Brooklyn Paramount Theatre, New York
4-5 Fillmore, Philadelphie
7 Warner Theatre, Washington
9 Tabernacle, Atlanta
11 théâtre majestueux, Dallas
13 Auditorio Telmex, Guadalajara
14 Pepsi Center WTC, Mexico City
17 Tokio Marine Hall, Sao Paulo
19 Arena Modistar, Santiago