Kate Nash a défendu sa campagne OnlyFans « Butts For Tour Buses », arguant qu'il est vital que les femmes « contrôlent leur corps ».
Plus tôt cette semaine, la chanteuse de « Foundations » a annoncé qu'elle avait ouvert un compte sur le service d'abonnement en ligne afin de collecter des fonds pour sa tournée au Royaume-Uni et en Europe, qui a débuté jeudi 21 novembre.
Expliquant sa décision, elle a déclaré : « Même si les tournées sont le meilleur travail de JAMAIS, c’est actuellement techniquement ce que l’on pourrait appeler un projet de passion pour de nombreux artistes en 2024. »
Elle a ajouté que, même si le prix des billets augmente, la plupart des musiciens en tournée « ont du mal à avoir les moyens de jouer réellement des spectacles ».
« Les frais de voyage, d'hébergement, de nourriture, de promotion et d'employés ont également augmenté, mais les musiciens ne voient pas de changements dans leurs honoraires pour les aider à payer tous ces coûts croissants », a-t-elle ajouté. « Donc, ce Noël, je demande d'acheter soit un morceau de mes produits, soit mes fesses sur mon nouveau compte ONLYFANS, katenyash87, pour m'aider à payer de bons salaires et à organiser un spectacle de haute qualité, car je ne sacrifierai aucune des choses. »
Maintenant, Nash s’est prononcée pour défendre sa décision de créer la chaîne OnlyFans, affirmant qu’elle voulait répondre aux accusations selon lesquelles c’était une chose « triste » à faire.
« Ne soyez pas 'triste' d'avoir lancé une campagne réservée aux fans pour financer mes tournées », a-t-elle écrit sur Instagram. «C'est très stimulant et vendre des photos de mes fesses est amusant et drôle, le sexe est amusant et drôle. Il est vital que les femmes contrôlent leur corps et nous devrions tous nous battre pour cela. »
« Si vous pouviez éliminer la honte et la tristesse de votre perception du travail du sexe, vous pourriez contribuer à autonomiser les travailleuses du sexe », a-t-elle ajouté. « Est-ce que ce que je fais est du travail du sexe ? Je ne suis pas sûr, me direz-vous, mais j'aime soutenir les travailleuses du sexe, surtout lorsqu'elles ont le contrôle et fixent leurs propres limites. Je suis une SUPERFAN des femmes responsables de leur corps et de leur vie sexuelle et des créatrices de porno féministes.
Elle a poursuivi en affirmant que le lancement de la campagne a fait plus pour attirer l'attention sur sa tournée qu'une campagne de marketing ordinaire ne le ferait. « Mon cul met en lumière le problème », a-t-elle conclu. « Honnêtement, je suis une telle légende pour ça. »
Nash n'est pas le premier musicien à sauter sur OnlyFans. Plus tôt cette année, Lily Allen a lancé son propre compte d'abonnement sur lequel elle partage des photos de ses pieds. Elle a récemment révélé qu'elle gagnait désormais plus d'argent grâce à elle. Uniquement les fans compte de photos de pieds qu'elle ne le fait sur Spotify.
Elle a posté sur X qu'elle « n'avait pas posté depuis un moment mais que vous pouvez toujours consulter les archives », ce à quoi un autre utilisateur a répondu en se demandant pourquoi elle avait été « réduite à cela ».
Allen a cité la réponse sur Twitter et a répondu : « Imaginez être (un) artiste et avoir près de 8 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify, mais gagner plus d'argent en ayant 1 000 personnes abonnées à des photos de vos pieds. »
Le mois dernier, les chiffres du Music Venue Trust ont révélé que le circuit des tournées s'est rétréci en raison du fait que les groupes quittent de plus en plus les villes.
Alors que 2023 s’est avérée « désastreuse » et la pire année jamais enregistrée avec 125 salles de concert populaires fermant leurs portes, le MVT affirme qu’un raz-de-marée de fermetures menace le tissu de la scène musicale britannique grâce à la récente annonce budgétaire. Ils affirment que 7 millions de livres sterling de nouvelles taxes sur les locaux exposeront plus de 350 salles de concert populaires à un risque immédiat de fermeture – menaçant plus de 12 000 emplois, plus de 250 millions de livres sterling d’activité économique et la perte de plus de 75 000 événements musicaux live.
Au ZikNation-soutenu le mois dernier par le Venues Day célébrant les 10 ans du Music Venue Trust, l'association caritative a exposé la situation à laquelle sont confrontés les espaces de concert à travers le Royaume-Uni. Beaucoup se retrouvent tout simplement « financièrement non viables ».
« Il s'agit d'une tendance incroyablement inquiétante qui dure depuis longtemps et qui a maintenant atteint un point de crise », a déclaré Mark Davyd, PDG de MVT. « Cette tendance est un effondrement complet des tournées. »
« Les groupes ne peuvent pas se permettre de payer les frais d'une tournée, les salles ne peuvent pas se permettre d'allumer les putains de lumières, les agents deviennent incroyablement réticents à prendre des risques au nom de leurs artistes, les managers sont également réticents à prendre des risques, les artistes veulent être sur le terrain. route et attirer ce public, mais ce secteur des tournées est aussi loin qu'il peut aller sans s'effondrer complètement », a déclaré Mark Davyd, PDG de MVT. « Il faut faire quelque chose. »
Récemment, le Comité de la Culture, des Médias et du Sport a salué le nouveau soutien du gouvernement britannique à une taxe sur les concerts au niveau des arènes et au-delà pour aider à sauver la scène musicale populaire.
Le comité CMS a rédigé une lettre qui « se félicite de la reconnaissance par le gouvernement de la nécessité d'un prélèvement et déclare que le gouvernement se réserve le droit d'intervenir si une solution menée par l'industrie n'est pas proposée en 2025 » – mais exprime « ses inquiétudes quant au fait que ces longues Les réformes à court terme ne résoudront pas le taux de fermetures et le coût des tournées qui se renforcent mutuellement à court terme.
En conséquence, des « appels sont désormais lancés pour clarifier le délai dont dispose l’industrie pour agir avant que le gouvernement lui-même n’intervienne ».
Le PDG de la Featured Artists Coalition, David Martin, qui a exprimé clairement son message : « à quoi bon garder les salles ouvertes si les artistes ne peuvent pas se permettre de s'y produire ? », a également salué la nouvelle mais a appelé à l'urgence et à la clarté afin que -le financement des prélèvements nécessaire pourrait être réparti dans l'écosystème.