Alors qu'elle revient avec un nouveau single chaotique 'More! Plus! Plus !', Becky Hill a parlé à ZikNation à propos de son troisième album à venir, « Rebecca », des classes populaires qui se sentent « foulées aux pieds » et de l'inspiration des « filles pop vivant leur moment authentique ».
Hill s'est fait un nom en co-écrivant d'énormes disques de danse crossover avec Rudimental (« Powerless »), Wilkinson (« Afterglow ») et Oliver Heldens (« Gecko ») tandis que son album de 2024 « Believe Me Now ? je l'ai vue à cheval sur les mondes de la danse et de la pop. « Je veux toujours que les gens qui m'ont découvert sur The Voice l'aiment, mais je veux aussi faire venir des gens qui écoutent Chase & Status, Fred Again…, Four Tet et Joy Anonymous », a-t-elle déclaré. ZikNation peu de temps avant la sortie du disque.
Son troisième album à venir, « Rebecca » (annoncé aujourd'hui et sorti le 25 septembre), est très différent. Non seulement il a une énergie « punk » grâce à ses influences Blur et The Prodigy, mais il voit également Hill aborder une gamme « diversifiée » de sujets, y compris le « nepo baby » Jack Whitehall l’appelant « Wetherspoons Whitney » aux BRIT Awards 2025.
« Cet album a définitivement quelque chose à dire », a-t-elle déclaré. ZikNation à propos du nouveau disque.
Faisant suite à la pop électro palpitante de « Hands On Me », le nouveau single de Becky Hill, « More! Plus! Plus!' traite de la juxtaposition du fait d'être un artiste; essayer de donner la priorité à son bien-être tout en ayant peur de ne pas en faire assez. « Un côté craque, l’autre craque sous la pression », a déclaré Hill.
« Je n'ai jamais parlé de ces choses auparavant et je ne sais pas si les gens comprendront. Mais la pire chose que l'on puisse ressentir à l'égard d'une œuvre d'art, c'est rien. »
Découvrez notre entretien complet avec Hill ci-dessous, où elle parle de…
ZikNation : Salut Becky ! Que pensez-vous de « Rebecca » ?
Becky Colline : « Je voulais faire quelque chose de différent cette fois-ci. Je ne me suis jamais pleinement donné la permission d'écrire quelque chose qui était incroyablement authentique pour moi, sans penser à l'auditeur avant. Cela est venu de la fatigue de deviner ce que les gens voulaient entendre de moi, ainsi que de l'inquiétude de perdre mon travail et de ne pas être aimé. Il a été écrit à une époque où je m'en foutais de ce que les gens en penseraient. Même si maintenant, il a une date de sortie et les gens commencent à entendre les chansons… Je donne vraiment putain. Je ne sais pas si quelqu'un va aimer ça, et c'est terrifiant.
Est-ce que c'est le nerf normal avant la sortie ou est-ce qu'il y a plus de choses sur « Rebecca » ?
« Mon premier album (« Only Honest on the Weekend », 2021) a été difficile car c'était un amalgame de chansons écrites sur neuf ans que je n'avais pas été autorisé à sortir, et il n'est sorti qu'après que j'ai été abandonné. Ensuite, je voulais vraiment que mon deuxième album soit un disque de danse. J'adore « Believe Me Now ? » mais une fois le cycle terminé, je n’avais pas l’impression qu’on attendait quoi que ce soit de moi. Je suis reparti avec le sentiment que je pouvais facilement passer au second plan. Je me suis lancé dans « Rebecca » en pensant que cela pourrait être le dernier album que je ferai ou que cela pourrait être celui qui me fera à nouveau tomber. Je ne voulais pas que ce soit le dernier album que j'écris, mais cette peur m'a donné beaucoup plus de liberté. Si c’est la dernière fois que je le fais, pourquoi ne pas en profiter ?
Comment cela a-t-il affecté ce que vous faisiez ?
« Cela m'a donné beaucoup d'espace pour créer un album dont je suis incroyablement fier. J'ai l'impression d'être drôle, plein d'esprit, opiniâtre et passionné – mais je ne pense pas que cela transparaît dans ma musique. J'ai eu trop peur pour montrer ces parties de moi au cas où certaines personnes ne les aimeraient pas. J'espère juste que les gens réagiront à (cette musique plus honnête). Je regarde d'autres filles pop vivre leur moment authentique et c'était un espace dans lequel je n'aurais jamais pensé pouvoir être, parce que je voulais juste faites plaisir à tout le monde tout le temps.
« Il y a plus de confiance derrière cet album. Je préférerais revenir sur mon passage dans l'industrie et savoir que j'ai fait les choses comme je voulais les faire, au lieu de m'en aller en me demandant si les choses auraient été différentes si je n'avais pas été si inquiet de ce que les gens attendaient de moi. «
Qu'est-ce qui a inspiré « Plus ! Plus! Plus!'?
« Dans l'industrie musicale, dire non à une opportunité donne toujours l'impression que cela va être la fin de votre carrière. Vous finissez par faire tellement de choses par peur et la plupart du temps, cela n'en vaut vraiment pas la peine.
« Il a été écrit après avoir réalisé que j'étais tellement désespéré de réussir que je me foutais de moi-même. Je sais quand dire non, mais j'ignorais ce sentiment instinctif parce que je n'ai toujours pas l'impression de mériter ces opportunités. C'est ce contraste entre le syndrome de l'imposteur et la conviction que cela pourrait être vraiment énorme si j'essaie de faire absolument tout ce qui se présente à moi. «
Que voulez-vous que ce morceau signifie pour les autres ?
« Quand je suis sorti de la séance, j'étais inquiet : « Plus ! Plus ! Plus ! » était une chanson incroyablement spécialisée, mais je pense que ce grind est quelque chose avec lequel beaucoup de gens sont aux prises, surtout en cette crise du coût de la vie. Les gens repoussent leurs limites, craignant de ne pas pouvoir nourrir leur famille, entretenir la lumière ou subvenir à leurs besoins.
« Beaucoup d'entre nous se sentent foulés aux pieds, et nous l'acceptons. Il y a beaucoup de cela sur l'album et c'est aussi de là que vient « Daddy Range Rover ». Cette chanson parle de « Wetherspoons Whitney », car comment (Whitehall) ose-t-il frapper. »
« Je prendrai le Whitney (comparaison). Je prendrai 'décharge Whitney', mais comment ose-t-il me frapper et m'appeler Wetherspoons Whitney, parce que où diable fréquente-t-il ? J'ai toujours été élevé dans la classe moyenne. Mes parents prétendaient que nous appartenions à la classe moyenne, nous ne pouvions pas nous permettre le style de vie de la classe moyenne, et tous les deux… mon père, en particulier, a été élevé dans la classe ouvrière, et j'ai définitivement cette mentalité. «
Qu’abordez-vous d’autre sur « Rebecca » ?
« Il y a encore quelques chansons sur mon amour avec mon mari. Le disque s'ouvre avec « Tie Me Down », qui parle de se marier et de transformer quelque chose qui est traditionnellement très pur et angélique en quelque chose d'incroyablement sexy et puissant. Il y a aussi des chansons sur le désir d'être une pop star et sur la facilité avec laquelle il est de dérailler. Vous voulez vous faire foutre parce que vous ne pouvez pas gérer la pression, mais vous aimez aussi la pression parce que sans elle, qui êtes-vous ? «
Et pourquoi l'appeler « Rebecca » ?
« 'Rebecca' signifie 'attacher' ou 'lier'. Je le sais depuis que je suis petite, et j'ai toujours pensé que c'était une chose étrange qu'un nom signifie. Mais cet album ressemble vraiment à une forme de BDSM. Il y a beaucoup de contraste entre le plaisir et la douleur. Parfois, vous pouvez aimer quelque chose au point que cela vous fait souffrir et vous pouvez vous tromper en pensant que les choses douloureuses sont agréables parce que vous vous en souciez tellement. Je me sentais juste plus habilitée à être attirée. différentes directions. Il y a quelques thèmes à travers le disque, et « Rebecca » me semble être une façon authentique et significative de lier tous ces éléments ensemble. C'est une véritable incarnation de ce que je ressens depuis mes 30 ans.
Musicalement, de qui vous êtes-vous inspiré pour cet album ?
« Je voulais faire quelque chose qui me semble nouveau, mais aussi quelque chose qu'une femme n'a jamais vraiment fait auparavant dans cet espace. L'album est un voyage. Il commence avec plus de musique électronique, puis entre dans quelque chose d'inspiré par la Britpop et se termine par des cordes anthémiques.
« Pour moi, il y avait juste une véritable essence punk dans ce que je faisais. Je m'inspirais des trucs plus heavy de Basement Jaxx et Mura Masa. J'adore Blur, Gorlliaz, The Prodigy et Pendulum – des disques que j'écoutais quand j'avais 15 ans et qui me rendaient rebelle. Nous avons fait une version plus douce de Becky Hill, mais il y a beaucoup plus de chansons dirigées par le groupe sur cet album. «
Dans quelle mesure cela a-t-il été inspirant de voir des pop stars célébrées pour leur authenticité ?
« Le paysage pop a tellement changé depuis mes débuts. La plupart de mes succès sont venus de vagues disques dance avec d'autres producteurs. C'étaient des disques qui signifiaient quelque chose pour moi, mais ils étaient aussi suffisamment malléables pour signifier quelque chose pour le grand public. Je ne pensais pas que j'avais le droit d'écrire des disques personnels sans aliéner les gens. Je pense que quand on est lâché par un label, on comprend à quel point l'industrie est fragile et on ne veut déplaire à personne quand on a une autre chance.
« Mais voir Charli XCX, Zara Larsson, Lola Young et Raye être vraiment spécifiques et personnels dans leurs disques a été une source d'inspiration. Leurs succès ont prouvé que les gens ne veulent pas de musique vague, ils veulent quelque chose dans lequel ils peuvent investir. Et c'est la musique que j'ai grandi en écoutant. »
Alors, allons-nous nous préparer pour « Rebecca Summer » ?
« Je n'ai pas nécessairement été influencé par leur musique, mais le chemin qu'ils ont tous emprunté a été très inspirant. Cela m'a permis d'être l'artiste que j'ai toujours voulu être. C'était tellement amusant d'écrire cet album, parce que je n'ai pas écrit comme ça depuis que je suis adolescent. Entrer et être très précis a été une joie absolue. Je ne sais pas ce que les gens en feront. Tout ce que j'ai fait, c'est faire de la musique que j'adore. »
Et vous participez au week-end Everywhere At Once du Music Venue Trust le mois prochain, pourquoi les salles de concert locales sont-elles si importantes pour vous ?
« Ils sont un élément essentiel de la culture britannique. Il est très important que les gens disposent d'un endroit abordable où aller, où ils peuvent se détacher de la réalité pendant quelques heures tout en se sentant connectés aux autres. Le fait que tant de lieux ferment est une tragédie pour ce pays. C'est une cause tellement importante à soutenir. »
Becky Hill sort « Rebecca » le 25 septembre. Précommandez-le ici. Ses prochaines dates de tournée en 2026 sont ci-dessous. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
JUIN
20 – Cornouailles, Eden Project
26 – Staffordshire, forêt de Cannock Chase
27 – York, hippodrome
JUILLET
24 – Hitchin, Prieuré
25 – Cheshire, festival Ensemble à nouveau
AOÛT
2 – Bristol, Clifton Downs
8 – Canterbury, Terrain Saint-Laurent
13 – Poznan, Festival Doux-Amer
15 – Sussex de l'Ouest, Borde Hill
22 – Colchester, parc du château
30 – Cheshire, Creamfields