Ian Astbury du Culte a parlé à ZikNation sur la récente résurgence du gothique dans la culture pop – qui voit « les femmes prendre les épées et montrer la voie » – ainsi que sur la façon dont le groupe cherche à remettre en question la perception d'être « un acte patrimonial ».
La tournée « 8424 » du groupe voit The Cult prendre la route pour célébrer leur quatrième décennie ensemble, et fait suite à leurs concerts « 8323 » Death Cult, qui les ont vu revisiter la première itération du groupe.
« Au cours des 18 derniers mois, nous avons travaillé dur pour faire un bilan de santé de tout ce dans quoi nous sommes impliqués de manière créative, que ce soit Death Cult, The Cult ou tout ce que je fais en dehors du groupe. Nous cherchons à réparer certains ponts et à renouer avec la vraie culture », nous a dit Astbury.
« Nous voulons mettre fin à la perception selon laquelle nous ne sommes qu'un groupe du patrimoine qui nous téléphone, ou que nous sommes fatigués et que nos meilleurs jours sont derrière nous. Ce genre de récit implique que nous avons vécu dans un rétroviseur.
« Nous sommes dans une renaissance », a-t-il ajouté. « Cet ensemble que nous avons prévu a été organisé d'une certaine manière. Nous aurions pu le centrer sur des chansons de sept minutes et bien plus complexes en termes d’arrangements et d’instrumentation, mais ce serait trop.
Il a également expliqué comment les dernières performances ont été « adaptées » à leur travail en quatuor, et « ressemblent à un coup de poing instantané et viscéral (où) nous entrons directement dans le vif du sujet !
« Oui, c'est le 40e anniversaire du groupe – ce qui ne m'intéresse vraiment pas – mais c'est aussi l'occasion de se réinitialiser. »
Voir ZikNationL'interview complète de Ian Astbury ci-dessous, où il a parlé de l'histoire du goth et de sa résurgence dans la culture pop, tout en s'inspirant de David Bowie, de son admiration pour Ethel Cain et de ses projets pour l'avenir.
ZikNation: Salut Ian, dis-nous ce qui t'a donné envie de revenir à tes racines avec les shows anniversaires de Death Cult l'année dernière ?
Ian Astbury : «(The Cult) étaient énormes et nous jouions dans des arènes, mais je n'aimais pas les termes et conditions de cela. Ce qu’il fallait faire pour devenir un artiste emblématique, c’était trop demander. C’était une carrière professionnelle, mais cela ne m’a jamais intéressé. Je ne me suis jamais lancé dans la musique comme choix de carrière, je suis tombé dedans. Je croyais simplement au punk rock et à la créativité – c’est Death Cult. Death Cult est beaucoup plus intuitif et fonctionne à partir de l'intelligence émotionnelle.
«Quand nous sommes montés sur scène et que j'ai vu que nous étions connectés, c'était une chose de beauté. Je ne me soucie pas particulièrement de la perception éditoriale du groupe. Nous avons alors fait Death Cult selon nos propres conditions, et c'est ce que nous faisons maintenant (avec les prochains concerts de Cult).
Le thème « goth » a été au cœur de votre identité musicale. Avez-vous remarqué une résurgence récemment avec des choses comme Le Corbeau refaire, le Jus de Beetle suite, à venir Nosferatu film?
« Goth n’a jamais été uniquement avec des groupes. J'ai remarqué la (montée de la) vague sombre et notre perspective jungienne de l'ombre. Il y a également eu une montée du féminin divin. Pour la plupart, ce que je vois, ce sont des femmes très très puissantes. Regardez Lady Gaga, elle incarne une psychiatre qui étudie l'ombre dans le psychisme (dans Joker : Folie à Deux)… et c'est sur la dernière couverture de Vogue! C'est en hausse depuis un bon moment. Cela se produisait lorsque Nietzsche est arrivé et a dit : « Dieu est mort », et avec des écrivains comme Byron et Mary Shelley. Cela (l'intérêt) dure depuis une minute. Je pense simplement que notre culture actuelle a accéléré notre fascination pour l’ombre.
« Nous le constatons dans la montée en puissance des femmes leaders, que ce soit dans le nouveau Étranger film, ou Daisy Ridley dans Guerres des étoiles ou Lady Gaga dans Joker – il y a une femme, un archétype de Jeanne d'Arc, combattant une sorte d'élément d'ombre. Le futurisme gothique est un terme qui, je pense, convient très bien à notre époque et c'est quelque chose qui est vécu à l'échelle mondiale. Les femmes prennent l’épée et ouvrent la voie, et les hommes s’écartent. »
« Tous les vieux gars du patrimoine qui s'accrochent à leurs vieilles valeurs de misogynie et de pouvoir matériel sont décimés. Quand les femmes se réunissent, la merde se fait. Quand les mecs se réunissent, c'est un grand combat à l'épée.
Siouxsie Sioux se démarque comme une artiste qui incarne ces traits puissants et provocants. Selon vous, y a-t-il de nouveaux artistes qui ouvrent la voie actuellement ?
«Ethel Caïn. J'étais à l'un de ses premiers spectacles. Je l'ai vue à la Fonda et je le savais dès le départ. Putain, j'étais époustouflé ! Elle a très vite été absorbée par la culture dominante, elle marche par exemple désormais pour Marc Jacobs.»
«Je m'intéresse aussi au (groupe folk expérimental allemand) Heilung maintenant. Ces types font un rituel folklorique païen et revivaliste. Je suis allé les voir au Shrine à Los Angeles et les gens n'applaudissaient pas, ils émettaient des sons d'animaux intuitifs comme des coyotes et des faucons ! Leur public était également très mixte et j’ai adoré ça. Ce mélange est ce que je prône avec The Cult. Il suffit de regarder les artistes que nous avons avec nous, ils ont tendance à être des individus qui se réalisent eux-mêmes. (Auteur-compositeur-interprète folk danois) Jonathan Hultén vous épatera également. Je ne sais pas comment décrire sa musique mais il pourrait être la sœur d'Ethel Cain. Il porte le voile, il est maquillé comme une veuve espagnole romantique du XIXe siècle et il joue devant un mur de fleurs.
En regardant ces thèmes gothiques profonds qui résonnent en vous, pensez-vous que les gens ont été capables de regarder au-delà de vos plus grands succès et de saisir pleinement la nuance du groupe ?
« Ce que beaucoup ne comprennent pas entre The Cult et moi, c'est la nuance. Ils regardent simplement ce qui est directement devant eux, mais c'est l'ADN du groupe et de moi en tant qu'individu. J'étais un enfant immigré qui s'est tout de suite identifié comme « Autre ». Ma mère était originaire de Glasgow et mon père du Merseyside, j'ai donc voyagé entre ces deux villes et je ne me suis jamais installé. J'ai toujours été nomade et je devais rapidement lire la pièce pour trouver d'autres enfants étrangers comme moi. Habituellement, ils étaient tous fans de Bowie !
«J'essaie simplement de suivre ma propre boussole intuitive. Je pense que les fans en saisissent le sens à un niveau viscéral, mais il n’est pas nécessaire de tout expliquer. En fait, quand tout est expliqué, cela vous fait sortir du rapport que vous entretenez individuellement avec l’art. J'ai ça avec (le dernier album de David Bowie, 2016) « Blackstar ». Ma relation avec lui est différente de celle de quelqu'un d'autre.
En parlant de Bowie, pourquoi diriez-vous que son héritage est toujours aussi vaste ? Serait-ce à cause de son mélange des genres et de son refus de se conformer à une seule identité ?
« Il y avait aussi son mélange de genre. C'était un pollinisateur, comme un colibri ou un papillon – il avait goût à tout. C'était un véritable chaman et un véritable alchimiste car il pouvait l'expérimenter et l'intégrer en synergie dans tout ce qu'il faisait. Pas seulement dans sa musique, mais aussi au cinéma. Il était dans (années 1978) Juste un gigolojouant essentiellement une escorte masculine, mais il a également joué le Roi Gobelin (dans les années 1986). Labyrinthe), mais ensuite il vous brisera le cœur (film de 1983) Joyeux Noël Monsieur Lawrence.
« C'est ce qui était merveilleux chez un artiste comme Bowie. Il était si intime, et pourtant il était à la fois partout et nulle part. Nous sommes dans un secteur où vous avez des politiques éditoriales, des annonceurs et des personnes à qui répondre. S'ils disent que le rock patrimonial appartient au passé, cela disparaît parce qu'il n'est plus populaire. Mais si vous entretenez toujours une relation émotionnelle avec lui, tout cela n’a aucune importance.
«J'ai été inconsolable pendant environ six ou sept mois (quand il est mort). J'étais en deuil et je ne pouvais pas concevoir un monde sans David. Il est toujours mon bien – je reviendrai toujours à Bowie. « Blackstar » seul, quel cadeau il nous a laissé. Cette chanson « Seven Years In Tibet » aussi. Putain, je dois aborder ça à un moment donné.
À quoi ressemble l’avenir de The Cult ?
« À quoi ressemble l’avenir ? Aucune idée, c'est le chaos en ce moment. C'est l'anarchie absolue. Le plan est de n’avoir aucun plan. Le plan est d’être intuitif et d’agir en réponse au moment présent. Carrière? Qu'est-ce qu'une carrière ? Des projets ? Il n'y a aucun projet. Les choses évoluent trop rapidement. Je n'ai aucun projet, je suis juste impulsif. Ce qui me frappe, c'est la rapidité avec laquelle nous pouvons changer les choses.
« Le Culte est son propre animal. C'est une hydre à plusieurs têtes. Billy (Duffy, guitariste) a un côté mancunien très fort, tactile, pragmatique et il tient bon. Il m'enracine parce que je suis comme l'éclair, je serai partout.
« J'espère commencer à sortir d'autres trucs en dehors de The Cult, et potentiellement The Cult pourra faire plus de musique, s'il y a aussi un désir. Mais mon jeu est rempli – je dois aborder les choses sur lesquelles je travaille depuis cinq, 10, 15, 20 ans maintenant. J’ai fait le Rassemblement des Tribus en 1990, alors peut-être un autre festival ?
The Cult poursuivra sa tournée jusqu'en novembre avec des concerts à Portsmouth, Wolverhampton et Londres. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.