humour, cœur et décontraction jazzy imprévisible

humour, cœur et décontraction jazzy imprévisible

Le saxophone, comme James Blake l'a récemment dit à Lil Yachty dans leur récent Complexe Le saxophone est l'instrument dont il voudrait « effacer » toute contribution à l'histoire de la musique. Son raisonnement ? « Le saxophone, c'est comme le type qui a trop pris de cocaïne à une soirée et qui vous parle de sa nouvelle idée d'entreprise. »

Prenons l'exemple du premier album du duo O. du sud de Londres, « WeirdOs ». Le saxophone de Joe Henwood, passé à travers toutes sortes de pédales d'effets, sonne comme celui du gars qui a fait trop de tous Les drogues. Si Blake avait eu le choix, Henwood et Tash Keary (batterie) auraient pu accélérer la disparition du saxophone – mais oh, comme ils ont rendu cela palpitant.

Ce qui rend le saxophone d'O. si captivant, c'est son utilisation de la saxophonie, qui augmente le son de l'instrument grâce à de nombreuses pédales d'effets. Initié par les musiciens de jazz Eddie Harris et Sonny Stitt dans les années 1960, O. superpose pédale après pédale jusqu'à ce que le saxophone se transforme en une bête imposante et grondante, comme une guitare croquante sous stéroïdes.

Mais aucun des prédécesseurs d'O. ne se rapproche des sons gutturaux et viscéraux émis par le ZikNation 100 anciens élèves. Il y a « Cosmo » et sa basse menaçante qui vacille et flotte de manière menaçante, tandis que les gémissements dubby qui résonnent dans « Whammy » sonnent comme du saxophone comme vous ne l'avez jamais entendu auparavant. Mais O. communique également une espièglerie surprenante avec ses rythmes inspirés du funk-rock ; le groove indiscutable de « Wheezy » a des relents de légendes comme Rage Against The Machine.

Cet album ne serait rien sans la batterie spectaculaire de Keary, qui se débrouille avec la puissante hydre qu'est le saxophone de Henwood et le ponctue de rythmes vifs et accrocheurs. « 176 » alterne entre un rythme intensément swingué, se fondant dans une section médiane plus lâche et plus organique, tandis que « Mirco » voit Keary passer en douceur à un breakbeat typique de batterie et de basse.

C'est, il faut l'admettre, incroyablement confrontant. Il y a peu de place pour respirer et vous serez pratiquement battu par la caisse claire de Keary au moment où vous atteindrez « Slap Juice » plus proche. Mais c'est un premier album confiant et assuré de O., deux instrumentistes au sommet de leur art – avec un vrai sens de l'humour en plus.

Détails

  • Date de sortie: le 21 juin
  • Maison de disque: Wunderground rapide
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.
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