TLa première chose que vous remarquez sur Gelli haha, c'est qu'elle est entièrement habillée en rouge. Top, pantalon, sac, vernis à ongles – Angel Abaya a tout porté chaque jour dans une couleur principale depuis 2023, lorsqu'elle a créé son pseudonyme de danse ludique.
«Vous devriez voir mon placard maintenant», rit le monochrome Maverick. « Ce n'est pas un masque que je met. Je vis ça. Je suis engagé dans le morceau. Et c'est authentique. Je ne porte pas de rouge tous les jours parce que je veux l'attention – c'est que je suis investi dans ce monde que je construis, et je veux que mon art et ma vie se représentent. »
Ne vous y trompez pas, le monde de Gelli Haha – le Gelliverse – est joyeusement kaléidoscopique et bonkers. Ses spectacles en direct sont des lunettes lourdes de chorégraphies, impliquant des trampolines, des danses Pat-A-A-Take, des dauphins gonflables et des matchs de boxe de terrain de jeu interrompus par des machines à bulles. De même, son premier album récemment sorti «Switcheroo» est tout aussi inventif et original, hopscotching de l'électro de bonbons de « Bounce House '' (la vidéo unique à laquelle ressemble à un Tumble Tots géré par Devo) à l'hédonisme riote de « Piss Artist ''.
«Gelli haha est un criminel que vous pardonneriez probablement et que vous vous liez peut-être de vous lier d'amitié. Parce qu'elle est si mignonne, elle obtient un laissez-passer»
Parler à ZikNation de sa ville natale de LALes idées se déversent chaotiquement à partir d'Abaya comme des bonbons d'une piñata. A demandé qui est Gelli, la femme de 27 ans dit qu'elle est moins un alter ego et plus une philosophie libératrice. «Cela semble woo-woo, mais c'est mon enfant intérieur», explique-t-elle. « C'est cette petite fille qui se met dans des situations espiègles. C'est un criminel que vous pardonneriez probablement et peut-être se lier d'amitié. Parce qu'elle est si mignonne, elle obtient une passe. »
Comme son titre l'indique, «Switcheroo» est un exercice de réinvention; d'expérimenter avec un personnage, puis de réaliser, rétrospectivement, que c'était votre moi authentique depuis le début. En 2023, Abaya avait atteint une impasse. Ayant travaillé pendant huit ans dans divers groupes indie, folk et jazz dans la scène musicale de Boise, Idaho, l'auteur-compositeur-interprète venait de déménager à Los Angeles et a sorti un album solo sincère 'The Bubble'. Pourtant, elle se sentait importune dans sa propre vie, comme si son passé était une tenue mal ajustée dont elle avait grandi. Faisant équipe avec Sean Guerin de La Disco-Revivalish de Lux, elle voulait sortir des sentiers battus.
Elle s'est établie des principes directeurs pour Gelli haha: ça devait être amusant, non séricieux et oui, entièrement rouge. Elle a même été inspirée par Osho, le philosophe controversé de 2018 de Netflix Pays sauvage sauvage Documentaire culte, qui a posé que la gravité était une maladie. Les autres pierres de touche comprenaient l'art immersif de Marina Abramović, le slapstick du vaudeville des années 1920, et les superstars pop qu'elle a grandi en idolâtonnement comme un enfant comme Britney Spears.
Elle a tapé sur ses antécédents en tant que codirectrice d'une compagnie de danse théâtrale spécialisée dans les productions d'avant-garde, et a plongé dans l'histoire des «fêtes étranges-art-averties» à New York, comme celles détenues par les enfants du club outré de Michael Alig dans les années 90 et James Murphy's DFA Collective dans les années 90. «Il y avait une plus grande que la vie que je voulais vivre dans cette performance», note-t-elle.
« Ce monde se sent éthéré et farfelu, mais c'est aussi réel. C'est pourquoi ça marche »
Abaya est formée de façon classique avec une tendance à une surpré-partage méticuleuse, et la première fois qu'elle et Guerin ont travaillé ensemble en studio – sur l'ouvreur scintillant de 'Switheroo' 'Funny Music', qui tire vocalement sur son amour de Kate Bush et Björk – elle a été réduite aux larmes lorsque rien ne fonctionnait. Écoutez ses paroles, et vous entendez Abaya se donner la permission de faire des erreurs en exprimant ses angoisses en tant que monologue intérieur existentiel (« C'est tout un canular / c'est juste une blague»).
«C'est moi qui est toujours bloqué», dit-elle. «J'avais peur d'exprimer ce que je ressentais. J'ai toujours senti en studio que je devrais avoir une sorte de réponse. J'ai pleuré à quelques reprises en faisant de la« musique drôle »parce que je n'ai jamais été aussi exposé. J'ai eu un bloc de« Je dois avoir raison tout le temps – je ne peux pas faire des erreurs ». expérience. »
Enregistré en utilisant une variété de synthés vintage et d'effets analogiques, « Switcheroo '' joue dans différents billes de balle sonores: « Funny Music '' se termine brusquement avec un style Looney Tunes « Bonk!«Le bruit alors que la discothèque italo de la« dynamite »est interrompue par le son de (quoi d'autre?) Une attaque d'ours. Sur la maison venteuse de« Tiramisu », elle adopte la voix aiguë d'un enfant boudeux Veruca Salt qui lance une crise.
https://www.youtube.com/watch?v=t90qd-nfioc
Alors que les pistes ont été échafaudées à partir de démos instrumentales qu'Abaya avait écrites, les paroles étaient souvent improvisées dans le studio. L'électroclash des années noundties de «SPIT» répertorie les mots commençant par la lettre S et culmine avec le twister »Selby vend des escargots Shelby sans coquilles malades lisses». Pour« normaliser », basé sur la chanson de Funk nigériane 2005« Nomalizo »de Caiphus Semenya et Letta Mbulu, elle a consulté un dictionnaire en ligne et a chanté les neuf premiers mots qu'elle a trouvés qui se sont terminés par` `Ia '' (y compris l'homophobie, l'hémophilie et la pédophilie) – avant de déclarer qu'elle veut »s'envoler».
« Il y a toujours un sens aux chansons, même si ce n'est pas clair pour moi au début », explique-t-elle. «J'ai l'impression que nous jouons dans un bac à sable, déterrant des fossiles de sens. Avec la« musique drôle », je n'ai pas décidé d'écrire une chanson sur mon parcours personnel de guérison de ma peur de l'expression, mais j'ai fini par le faire de manière amusante.` `Normaliser '' consiste à vouloir échapper aux malheurs du monde.»
La nouvelle capacité à se détacher est incarnée par le «artiste de pisse» du Ribald. Guerin a eu l'idée qu'elle devrait essayer d'enregistrer une piste ivre. Cependant, coudre une bouteille de tequila, tout ce qu'Abaya voulait faire était de parler. Sur une piste Louche Electro qui aurait pu être hors du Monstre de fête Bande-son, elle insiste comiquement un conte parlé comme votre compagnon vous téléphonant de la suite. «C'est une histoire vraie qui s'est produite il y a huit ans où j'ai convaincu tout le monde de retirer leurs chemises lors d'une fête et j'ai énervé dans un pot devant mes amis et je m'en fichais», dit-elle. «Je pense que c'est tellement sur la marque pour Gelli.»
https://www.youtube.com/watch?v=etbguswrbvo
Abaya a joué son premier concert Gelli Haha en août de l'année dernière et gagne rapidement une réputation pour le spectacle en direct le plus amusant du monde. Mais elle veut davantage décomposer les barrières entre le public et l'interprète. «J'ai créé Gelli en tant que monde que je pouvais me sentir à 100% libre d'exprimer et de faire ce que je voulais. Et je veux en faire un monde dans lequel d'autres personnes peuvent jouer», réfléchit-elle. Le spectacle et les vidéos tracent un récit: que ses danseurs sont des scientifiques qui la chassent, avant de se fondre avec elle comme le «monstre de parachute» montré dans la vidéo «normaliser». Les scientifiques représentent les adultes endurcis; Gelli son enfant intérieur intrépide.
«J'aime que ce monde se sente éthéré et farfelu, mais c'est aussi réel. C'est pourquoi cela fonctionne», dit-elle. «Ce n'est pas un gadget. J'ai basé tout cela sur un système de croyances et une pratique.
« Switcheroo '' de Gelli Haha est maintenant sorti via des loisirs innovants