des hymnes d'amour queer qui repoussent les stéréotypes

des hymnes d'amour queer qui repoussent les stéréotypes

On peut dire sans se tromper que Towa Bird passe un moment. La sensation anglo-philippin – qui a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 12 ans – est devenue virale pendant le confinement avec ses riffs théâtraux sur les chansons de WILLOW et Supertramp ; plus récemment, elle a été propulsée sous les projecteurs des tabloïds grâce à une relation médiatisée avec Reneé Rapp, pour qui Bird joue actuellement de la guitare en tournée.

Alors que TikTok a amené les sous-cultures à devenir plus empochées et distillées algorithmiquement que jamais, grâce à lui, Bird a trouvé son peuple ; soutenu par Billie Eilish et Olivia Rodrigo, une poignée de singles a laissé les fans affamés d’en savoir plus. S'appuyant sur une pop accrocheuse et un garage rock mélangés à une touche anecdotique, le premier album de Bird, « American Hero », a un gloss qui est indéniablement entièrement américain.

Les points forts sont familiers mais souvent similaires, et surmontés d’une tournure de phrase astucieuse : «Je suis Indiana Jones, tu es ma dernière croisade » Bird chante sur le percutant « Wild Heart ». L'hymne anticapitaliste épineux « BILLS », quant à lui, tient le coup à The Man.

Cependant, Bird trouve sa croissance dans les moments les plus lents. « This Isn't Me » mélange des guitares de rêve avec une distorsion maussade, avant que l'album plus proche, « A Party » ne le recompose avec une acoustique douce et des voix feutrées. Ensemble, ces chansons glissent sans grand élan ; on se demande parfois où est passée l’influence brute de ses guitaristes Jimi Hendrix et Prince.

Ayant grandi entre la Thaïlande, Hong Kong et Londres, ce n'est que lorsque Bird a déménagé à Los Angeles qu'elle s'est sentie « beaucoup » comme une immigrante, comme elle l'avait déjà décrit à ZikNation. Alors que la production astucieuse de « American Hero » évoque un titre satirique, ses chansons s'opposent fièrement à l'archétype grand et blanc de « Captain America » – et célèbrent plutôt les multitudes d'amour queer.

« Bout de ma langue / Aigre-doux / Arrière de ma voiture / Sous la douche » énumère Bird sur le favori des fans « Drain Me », une ode pleine d'entrain au sexe lesbien qui offre une alternative aux chansons écrites dans le regard masculin. Le premier morceau percutant, « FML », mêle la nostalgie vertigineuse de l'amour à distance avec l'excitation maladroite d'écraser fort, tout en plaisantant sur un le corps de Jennifer revoir avec un clin d’œil complice.

En tant que Philippin « queer androgyne », Bird remet en question ce que signifie être Américain pour une génération qui a grandi sans les contraintes rigides d’un stéréotype. Avec « American Hero », elle incarne volontiers le symbole de la visibilité queer pour ses propres jeunes fans ; comme Bird l'a récemment dit ZikNation de sa musique, « pour le monde extérieur, elle représente bien plus ».

Détails

  • Date de sortie: 28 juin
  • Maison de disque: Polydor

Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.
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